The Face of China As Seen by Photographers & Travelers 1860-1912 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Aperture

作者:L. Carrington Goodrich

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1998

价格:$40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780893818388

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 历史
• 老照片
• 旅行
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• 中国历史
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• 西方视角
• 近代中国
• 视觉记录
• 文化呈现
• 地理探索

《中国掠影：帝国晚期的视觉叙事》（1860-1912） 本书并非一部摄影作品集，亦非一部旅行见闻录。它是一次对特定历史时期中国视觉表述的深度探索，旨在揭示摄影术与西方旅行者视角如何共同塑造了19世纪末至20世纪初西方世界对中国的认知图景。我们将聚焦于这一时期留下的图像文本，并非欣赏其艺术价值或纪实性，而是剖析其背后的文化、政治及社会语境。 在1860年至1912年这半个多世纪里，中国正经历着前所未有的动荡与变革。古老的帝国在内部的衰朽与外部的压力下摇摇欲坠，而西方列强的触角则以前所未有的强度伸向这片古老而神秘的土地。正是在这样的时代背景下，摄影术作为一种新兴的记录和传播工具，以及络绎不绝的西方旅行者，共同构建了一个关于中国的“视觉叙事”。 本书的研究对象，并非仅仅是那些被镜头捕捉到的风景、人物或事件本身，而是这些图像是如何被生产、传播、解读，并最终融入到西方关于中国的集体想象之中。我们将审视这些图像在多大程度上反映了现实，又在多大程度上是摄影师、旅行者甚至其委托者意图的投射。 图像背后的权力和凝视： 摄影术的传入，为西方人提供了一种“亲眼所见”的权力。镜头仿佛能够穿透表象，直达“真相”。然而，这种“看见”本身就受到拍摄者身份、目的、技术条件乃至文化预设的深刻影响。本书将深入探讨： 谁在拍摄？ 探究当时活跃在中国境内的摄影师的身份构成，包括传教士、外交官、商人、军人、探险家以及职业摄影师。他们的社会地位、宗教信仰、商业利益、民族情感，都可能成为他们镜头取向的驱动力。 拍摄的是什么？ 分析图像内容的倾向性。是否存在对“东方奇观”、“落后景象”、“异域风情”的刻意呈现？城市景观、乡村风貌、人物肖像、宫廷生活、社会习俗、甚至战争场景，在镜头下呈现出怎样的面貌？ 拍摄的目的是什么？ 图像的生产往往伴随着特定的目的，如记录、科学研究、宣传、商业推广，甚至带有民族优越感的“文明教化”使命。我们将分析图像如何服务于这些目的，并如何在西方受众中引发共鸣或强化既有观念。 “他者”的凝视： 摄影术的兴起，使得西方对中国的“凝视”变得更加系统和深入。我们试图揭示，这种“凝视”是如何将中国主体降格为被观察、被评判的“他者”，并如何塑造了“中国”这一概念在西方人心目中的固定形象。 旅行者的视角与叙事的建构： 与此同时，大量西方旅行者通过文字和（或）图像，向西方世界传递着他们对中国的印象。这些旅行叙事，与摄影图像相互印证，共同构建了一个复杂的中国形象。本书将考察： 旅行者的身份与动机： 他们的旅行是为了探险、贸易、学术研究，还是纯粹的休闲？不同的动机将导致他们关注的焦点和形成的认知有所不同。 “中国”的文学想象： 旅行者在他们的著作中，是如何描绘中国的历史、文化、社会制度、风土人情？是否存在模式化的叙述，例如对中国官场的腐败、人民的愚昧、社会的停滞的强调？ 图像与文字的互动： 旅行者的文字描述如何呼应或补充摄影图像？摄影图像又如何印证或挑战旅行者的文字观点？这种视觉与文字的结合，如何共同构建了一个具有说服力的“中国叙事”？ “他者”的建构： 旅行者的叙事，往往也服务于构建西方自身的文化优越感。通过对比，他们强调西方的理性、进步与文明，而将中国描绘成落后、保守与野蛮的对立面。 历史的印记与认知的重塑： 1860年至1912年，是现代性在中国初步萌芽，而又饱受列强侵扰的时期。这一时期的视觉记录，不仅仅是历史的碎片，更是理解西方如何认知、塑造乃至影响中国历史进程的重要线索。 本书并非意图提供一个“真实”的中国，因为“真实”本身就难以定义，尤其是在跨文化语境下。相反，我们希望通过对这些视觉文本的解构，揭示其背后所蕴含的权力关系、文化偏见以及历史的复杂性。通过审视这些“看见”的背后，我们或许能更深刻地理解，在那个特殊的历史节点，中国是如何被“看见”的，以及这种“看见”是如何反过来塑造了中国自身以及中国与世界的关系。 本书的研究，将有助于我们跳出单纯的图像欣赏，进入到对历史、文化与视觉表述之间错综复杂关系的深度思考。它是一次对一段重要历史时期中国视觉表述的批判性回顾，一次对西方视角下“中国”形象形成过程的深入解析。

评分☆☆☆☆☆

这本书是费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）为其在1978年4月15日至6月25日举办的摄影展The Face of China: As Seen by Photographers & Travelers1860-1912而编写的“图录”，里面有多篇早期中国摄影史、19世纪中国的文章，值得一读。这个展览后来还在圣路易斯艺术...

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这本书是费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）为其在1978年4月15日至6月25日举办的摄影展The Face of China: As Seen by Photographers & Travelers1860-1912而编写的“图录”，里面有多篇早期中国摄影史、19世纪中国的文章，值得一读。这个展览后来还在圣路易斯艺术...

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这本书是费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）为其在1978年4月15日至6月25日举办的摄影展The Face of China: As Seen by Photographers & Travelers1860-1912而编写的“图录”，里面有多篇早期中国摄影史、19世纪中国的文章，值得一读。这个展览后来还在圣路易斯艺术...

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这本书是费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）为其在1978年4月15日至6月25日举办的摄影展The Face of China: As Seen by Photographers & Travelers1860-1912而编写的“图录”，里面有多篇早期中国摄影史、19世纪中国的文章，值得一读。这个展览后来还在圣路易斯艺术...

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这本书是费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）为其在1978年4月15日至6月25日举办的摄影展The Face of China: As Seen by Photographers & Travelers1860-1912而编写的“图录”，里面有多篇早期中国摄影史、19世纪中国的文章，值得一读。这个展览后来还在圣路易斯艺术...

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这本书最让我感到震撼的，是它无意中揭示出的“陌生化”效果。很多我们习以为常的中国城市景观，在这些百年前的影像中，呈现出一种奇异的、似曾相识又完全陌生的面貌。比如，那些老式的牌楼和店铺招牌，虽然结构保留了下来，但其上的字体风格、广告内容，乃至支撑它们的材料，都带着强烈的历史印记。它们提醒着我们，现代性并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而曲折的演变过程。翻阅时，我忍不住会去对比现代的照片，思考哪些元素被保留，哪些被彻底取代。这种时空错位的体验，让人对“时间”这个概念有了更深层次的理解——它不是匀速流逝的，而是在不同的事物上留下了截然不同的痕迹。那些在街头忙碌的挑夫，他们肩上的扁担，可能比周围的石板路还要古老；而那些新式蒸汽船的出现，又预示着一个全然不同的未来正在逼近。这种古老与崭新的交织，是本书最大的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

关于技术层面的考量，这本书的影像质量处理得相当出色，考虑到原始素材的年代，能将这些老照片的细节和层次感还原到如此地步，绝对是付出了巨大的心血。尤其是一些早期使用湿版摄影技术拍摄的作品，那种深邃的黑色和微妙的灰阶过渡，是现代数码照片难以企及的“年代感”。我特别关注那些阴影部分的处理，它们不是简单的一团黑，而是蕴含着环境光线的信息，暗示着拍摄地点的复杂性。举例来说，在一些室内场景，光线是从狭窄的窗户斜射进来，将人物的侧脸勾勒得如同文艺复兴时期的油画，那种戏剧性的光影对比，极大地增强了画面的感染力。对于历史爱好者而言，这不仅仅是一本画册，更是一份关于早期摄影技术在远东应用的重要文献。能够如此清晰地看到当时的服装纹理、木材的年轮，甚至背景墙壁的斑驳，这本身就是一种对历史的尊重和致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是打开了一扇通往十九世纪末中国大门的奇妙窗口。那些老照片，即便经过百余年的时光洗礼，那种扑面而来的历史厚重感依然让人屏息。我尤其着迷于那些人物肖像，它们的眼神里似乎藏着无数未曾言说的故事。一个留着长辫的官员，他的衣着褶皱里透着那个时代特有的威严与一丝不易察觉的焦虑；街边的小贩，他们的表情是那么的生动和真实，完全不是后来历史书上那种刻板的描绘。摄影师们的视角，无疑是带着鲜明的时代烙印的，他们捕捉的不仅仅是建筑的宏伟或异域风情的猎奇，更是东西方文化激烈碰撞下，这个古老国度最本真的生命力。你能在那些光影斑驳的画面里，感受到那种缓慢而又必然的变革气息，是清末那种看似平静实则暗流涌动的社会肌理。很多场景，比如码头上的繁忙景象，人力车夫的奔波，甚至是园林深处的幽静一角，都像是被施了时间魔法，瞬间把你拽回那个蒸汽机与马车并行的时代。那种纪实的美感，远胜过任何文字描述，它让你真切地体会到“逝去”的含义。

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我得说，这本书的编排简直是一次精妙的策展。它不是简单地将图片堆砌在一起，而是通过对不同旅行者和摄影师作品的选取与并置，形成了一种多维度的观察体系。你仿佛能从不同“眼睛”里看中国，有外交官的正式记录，有传教士的虔诚视角，也有探险家带着浪漫化滤镜的描摹。这种多声部的叙述，极大地丰富了我们对那个时代中国的想象。比如，某一章节聚焦于江南水乡，那细腻的光影处理，简直将烟雨朦胧的诗意发挥到了极致，让人联想到唐诗宋词的意境，但同时，那些舢板上辛勤劳作的人群，又提醒着你现实的艰辛。再看另一些关于北方边塞或城市商业区的照片，那种粗粝感和现代化的雏形又扑面而来。这种对比和层次感，让阅读体验非常享受，你不是在看一堆孤立的图像，而是在跟随一队记录者，进行一场跨越地域和阶层的深度考察，每一页都充满了“原来如此”的顿悟。

评分☆☆☆☆☆

从叙事学的角度来看，这些摄影作品的“不在场”感是其最引人入胜的特质。我们知道，每一张照片的背后，都站着一位来自异域的凝视者，他们的好奇、他们的偏见、他们的学识，都投射在了快门按下的那一瞬间。这种“他者”的视角，虽然有其局限性，却也提供了一种难得的回溯机会，让我们得以审视“我们自己是如何被世界看到的”。有些描绘略显刻板或夸张，确实能看到西方对东方“神秘化”的倾向，但这恰恰是研究历史语境下文化交流的珍贵资料。更重要的是，在那些看似被动摆拍的场景中，我们依然能捕捉到被摄者自身的能动性——他们如何应对镜头，如何与拍摄者进行无声的交流。这本书超越了单纯的图像展示，它提供了一个复杂的文本，邀请读者去解读，去质疑，去填充那些留白之处。它不是告诉我们“中国是什么样子”，而是展示了“在那个时刻，有人如何记录了中国”，这种微妙的区别，赋予了这本书极高的价值。

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晚清时期的图片集

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感觉一百年前的中国比现在更为宁静美丽。

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滲透著淡淡的東方主義。。。何為中國的主體性？

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感觉一百年前的中国比现在更为宁静美丽。

评分☆☆☆☆☆

宝贵的清末照片，配上东西方学者的文字，让我在星期天的午后，坐在英国的书店沙发上，经历了那段开始渐渐尘封的历史。中国，即使在那个年代，即使饱受摧残和战乱，也曾美丽，致命吸引力。但是现在看看周围，一片高楼大厦霓虹闪烁的垃圾。中国人在历史的急流中，丢了自己的形也丢了自己的魂