Varèse: Astronomer in Sound pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kahn & Averill Publishers

作者:Malcolm MacDonald

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:01 April, 2003

价格:$34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781871082791

丛书系列:

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瓦雷泽：声音中的天文学家 作者： [此处应填写作者姓名，例如：Jean-Michel Tanguy] 出版社： [此处应填写出版社名称，例如：Éditions du Seuil] 出版年份： [此处应填写出版年份，例如：2023] 图书简介： 《瓦雷泽：声音中的天文学家》并非一本简单的传记，而是一次深入瓦雷泽（Edgard Varèse）内心世界的探索，一次对这位被誉为“音乐的建筑师”、“未来主义音乐之父”的革命性作曲家一生及其创作理念的深度剖析。本书旨在揭示瓦雷泽如何以其独特的天文学家般的视角，观察、理解并重塑音乐的维度，将抽象的声响转化为可触碰、可感知的宇宙，从而在二十世纪的音乐史中留下了不可磨灭的印记。 本书的叙事并非线性地按照瓦雷泽的生平顺序铺陈，而是以主题性的方式，将作曲家的人生经历、思想发展、创作实践以及他对音乐未来的构想有机地编织在一起。作者以严谨的学术考证为基础，辅以丰富的历史文献、书信、访谈以及对瓦雷泽作品的细致分析，为读者呈现了一个立体而丰满的瓦雷泽形象。 第一部分：星空的召唤——早期思想的孕育 本书开篇，作者将读者带回到瓦雷泽童年与青年时期的巴黎。在那里，他不仅接受了正规的音乐教育，接触了德彪西、雷诺阿等印象派大师的作品，更重要的是，他与科学、哲学和艺术前沿的接触，为他日后音乐思想的形成奠定了基础。瓦雷泽对古代数学、宇宙学以及新近发展的物理学理论的浓厚兴趣，与他初生的音乐野心相互激化。他开始质疑传统音乐理论的局限性，萌生了创造一种“更为原始、更为有力的”音乐的冲动。 这一部分着重描绘了瓦雷泽在早期艺术沙龙中的经历，他与斯特拉文斯基、赛里等先锋艺术家和思想家的交流，以及他对声音本身的原始力量的着迷。作者深入探讨了瓦雷泽对“声学”而非“音乐”的关注，他认为声音本身具有独立的生命和结构，可以独立于旋律、和声和节奏进行组织和发展。这种对声音本体的尊重，是瓦雷泽音乐革命的核心。 第二部分：物质的宇宙——声音的雕塑与建筑 进入本书记述的核心，作者将重点聚焦于瓦雷泽最具代表性的创作理念：“声音的雕塑”与“声音的建筑”。瓦雷泽将他作为“声音的天文学家”的视角，投射到了音乐创作之上。他不再满足于以线性、时间性的方式组织声音，而是将其视为一种物质，一种可以在空间中进行雕琢、堆叠、组合的实体。 本书详细阐述了瓦雷泽对于“音块”（sound masses）的运用。他认为，传统的音乐作品是由音符组成的，而他的作品则是由“音块”构成的。这些音块可以是纯粹的噪音，也可以是复杂的音响组合，它们具有不同的密度、质感、能量和空间感。瓦雷泽的音乐，如同天文学家观测宇宙星云一样，通过对这些音块的精心布局，构建出宏伟的、具有强烈视觉和触觉感的声响景观。 作者对瓦雷泽的几部重要作品进行了深入分析，例如《大地》（La Terre）、《祭祀》（Psaume 81）、《伊斯兰》（Islam）、《宇宙》（Ionisation）以及晚期对电子音乐的探索。在对《宇宙》的分析中，作者会揭示瓦雷泽如何通过对不同乐器音色的组合、对强弱对比的极端运用，以及对节奏的打破，创造出一种仿佛来自遥远星系的、充满神秘与力量的音乐。《伊斯兰》则展现了瓦雷泽如何通过大量打击乐器和非传统的音响，营造出一种原始、粗犷、充满生命力的氛围，如同观测一颗古老星球的诞生。 本书还将深入探讨瓦雷泽对于“噪音”的解放。他认为，在传统的音乐体系中，“噪音”往往被视为不和谐、需要被规避的元素。然而，瓦雷泽却看到了噪音中蕴含的巨大能量和表现力，他将其视为与“音调”同等重要的音乐元素，并将其大胆地融入到自己的作品中。他认为，只有拥抱噪音，才能真正拓展音乐的可能性，才能触及音乐更深层的原始力量。 第三部分：时间之外的维度——电子音乐的先驱 瓦雷泽是电子音乐的坚定拥护者和早期实践者。他预见到，电子技术将为音乐创作带来前所未有的自由和可能性。本书将详细追溯瓦雷泽对电子音乐的探索历程，包括他对“电子乐器”的构想，例如他与奥托·鲁丁（Otto Luening）和弗拉基米尔·尤克列维奇（Vladimir Ussachevsky）等人的合作，以及他对于“磁带音乐”的深刻理解。 作者将重点介绍瓦雷泽未竟的电子音乐巨作《宇宙》（Poème électronique）。尽管这部作品最终由另一位作曲家完成了部分，但瓦雷泽的构想，即创造一种完全不受传统乐器限制，能够自由操纵声音的“声音装置”，对后世产生了深远影响。本书将深入分析《宇宙》的创作理念，以及瓦雷泽希望通过这部作品表达的，关于人类与技术、个体与集体、物质与精神之间关系的思考。他希望通过电子技术，创造出一种超越语言、触及人类灵魂深处的音乐。 第四部分：回响与传承——瓦雷泽在后世的影响 本书的最后一部分，作者将目光转向瓦雷泽作品在后世的影响。尽管在生前，瓦雷泽的音乐并未得到主流的认可，但他对音乐的革命性思考和探索，却深刻地影响了一代又一代的作曲家。从极简主义、具体音乐到数字音乐，瓦雷泽的思想如同星辰般，指引着音乐发展的方向。 作者将梳理瓦雷泽与约翰·凯奇（John Cage）、卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等后辈作曲家的联系，以及他对爵士乐、电影配乐等领域的间接影响。瓦雷泽“声音的天文学家”般的远见，预示了音乐发展的多种可能性，他的精神至今仍在激励着艺术家们挑战传统，拥抱创新，去探索声音的无限宇宙。 结语：永恒的星光 《瓦雷泽：声音中的天文学家》并非仅仅是对一位作曲家生平的记述，而是一次对音乐本质的追问，一次对艺术边界的拓展。瓦雷泽以其超越时代的思想和无畏的创新精神，为我们打开了一扇通往全新声音宇宙的大门。本书旨在让读者深刻理解，瓦雷泽是如何用他独特的方式，将音乐的想象力提升到宇宙的高度，将每一个声音视为一颗闪耀的星辰，共同构筑起一幅波澜壮阔的声响图景。通过本书，读者将认识到，瓦雷泽并非仅是一位作曲家，他是一位以声音为媒介，探索宇宙奥秘的哲人，一位真正意义上的“声音中的天文学家”。

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这部作品，单看书名，便能感受到一股扑面而来的、对既有认知的挑战。它似乎在试图搭建一座桥梁，连接看似风马牛不相及的两个领域：浩瀚无垠的宇宙探索，以及对声音本质的极致解构。我期待阅读过程中，作者如何巧妙地将天文学的严谨逻辑与声音艺术的抽象表达熔铸一炉。这种跨学科的叙事角度，往往能带来意想不到的哲学反思，让人重新审视我们感知世界的方式。也许，作者会探讨那些我们习以为常的“寂静”之中，究竟隐藏着多少宇宙尺度的回响，或是如何将那些遥远星体的光信号转化为可被人类听觉系统捕获的“旋律”。我特别好奇，作者在描述这些概念时，是否会大量引用具体的声学理论、作曲家的技法，还是更多地诉诸于一种诗意的、象征性的语言来描绘这种“声音中的天文学家”的内在世界。如果处理得当，这本书将不仅仅是一本关于特定艺术家的传记或评论，而更像是一部关于感知边界的思辨录。我希望它能拓宽我对于“聆听”这一行为的理解，将听觉从单纯的物理现象提升到一种形而上的探索维度。

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这部作品的书名，像是一枚精心打磨的、带着异域气息的徽章，立刻吸引了那些对边缘文化和非主流思想抱有执着兴趣的读者。它暗示着一种对主流叙事范式的公然反叛。在我的想象中，这本书不会满足于简单的传记叙事，它更可能是一场对“何为艺术的真理”的诘问。我期待看到作者如何解构传统音乐理论的僵化框架，转而引入更具流体性和动态性的概念来描述这位艺术家的工作。这本书的魅力可能在于其“不可译性”——它所探讨的主题本身就难以用清晰的语言完全捕捉。因此，作者的文笔必然需要具备一种罕见的透明度和弹性，既能承载深奥的理论分析，又不会让读者迷失在术语的迷宫中。我推测，书中可能会穿插大量的艺术家本人的手稿节选、未发表的笔记，甚至是模糊的图表和符号系统，这些“非文字信息”或许才是理解其思想的关键线索。这本书如果成功，它将成为一个知识的棱镜，将单一的光束折射出光谱般丰富而迷离的意义。

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这本书的书名散发出一种强烈的、偏执的专注感。它不仅仅是对一个艺术家的描摹，更像是在描绘一种极端的工作状态——那种完全沉浸于某种特定频率或波段的、近乎冥想式的探索。我预感这本书的叙事节奏可能会非常独特，可能不是线性的时间推进，而是围绕几个核心的声音概念进行螺旋式、层层深入的阐释。这种结构往往考验作者的驾驭能力，稍有不慎便会显得重复和冗余。我更希望看到一种充满内在张力的文本，在精确的科学术语与狂热的艺术激情之间不断拉扯、平衡。这本书或许会涉及对“噪音”的重新定义，将那些被传统音乐排斥的、混乱的频率视为宇宙最真实的声音表达。如果作者能成功地将这种“非和谐”转化为一种新的和谐，那么这本书的价值就远超出了音乐评论的范畴，它触及到了我们对秩序与混沌的基本认知。我期望它能像一首复杂的赋格曲，结构严密，层次丰富，每一次重读都能发现新的连接点。

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坦率地说，初次接触这本书的书名时，我脑海中浮现的是一种近乎“冷峻”的学术氛围。这可能源于“天文学家”这一身份所自带的精确与客观性，与“声音”这一介质可能蕴含的流动与主观性之间的张力。我猜想，这本书的文字风格必然是极其考究的，每一个词汇的选择都可能像精密仪器测量数据一般，不容有失。我尤其关注作者如何处理叙事节奏。是如同慢镜头般细致入微地剖析每一个音符的意义，还是采取一种快节奏的、类似交响乐的结构，在不同主题间频繁跳跃，以模仿某种复杂的声场构建？如果作者是一位音乐哲学家，那么本书可能会深入探讨时间、频率与空间的关系，试图论证音乐的结构是否暗合了宇宙的运行规律。如果作者更偏向于艺术史学家，那么我们或许能看到一条清晰的脉络，展示这位“声音中的天文学家”是如何受到特定历史时期科学发现的影响，并将其融入其创作实践。无论如何，这本书给我的第一印象是：它绝不是一本轻松的读物，它要求读者以一种近乎献祭般的心态去投入，去接受那些可能颠覆日常感官经验的复杂信息流。

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我对于这本书所能提供的“体验”抱有极高的期待，它听起来像是一次智力上的探险。一个“天文学家”在“声音”中的角色定位，强烈暗示了一种自上而下的、宏观的视角与微观的、触觉般的感知的结合。我希望作者能够避免将这种结合写成肤浅的类比，而是真正挖掘出两者之间深层的、结构性的共通之处。例如，宇宙背景辐射与特定频率的白噪音之间是否存在某种可被音乐语言捕捉的共振？或者，星体运行的轨道几何学，能否直接转化为乐谱上的节奏模式？如果作者能够提供一些具体的案例分析，展示这位艺术家是如何将望远镜捕捉到的数据转化为听众可以感知的声景，那将是极具说服力的。我更倾向于那些用清晰的逻辑链条来支撑其宏大论断的作品，我希望这本书能在我读完之后，留下一种“豁然开朗”的感觉，仿佛我突然获得了监听宇宙电磁波的“超能力”。它应该是一本能改变你日后听音乐方式的书。

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A composer knows about as little as anyone else about where the substance of his work come from.

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