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出版者:印刷工业出版社

作者:王卫东

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:2005-5

价格:21.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800004841

丛书系列:

图书标签:

• 色彩学
• 印刷
• 色彩管理
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• 图像处理
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• 色彩应用

《光影流转：现代摄影的视觉叙事》 内容简介 本书深入探讨了二十一世纪以来，摄影艺术如何在技术迭代与媒介融合的浪潮中，构建出丰富、多元且极具个人主义色彩的视觉叙事体系。它并非一本关于相机操作或后期处理的实用手册，而是一部聚焦于“观看”与“表达”之间微妙关系的理论与案例研究合集。 第一部分：媒介的重塑与观看的转向 第一章：数字时代的“在场”危机与重构 在模拟胶片时代，摄影被赋予了捕捉“真实瞬间”的独特权力。然而，随着高像素传感器和即时分享平台的普及，图像的生产速度呈指数级增长，导致了“信息过载”与“意义稀释”的悖论。本章首先剖析了数字技术如何挑战了传统摄影的“在场性”——即摄影师与被摄对象之间物理或情感上的联系。我们通过分析索尔·勒伊特（Sol LeWitt）对观念艺术的继承者们如何利用数字工具进行概念的非物质化表达，探讨了图像的物质性如何让位于其信息承载功能。重点分析了智能手机摄影的兴起，它如何将“摄影师”的身份下放给每一个社会个体，从而引发了关于主体性、隐私界限以及“快照美学”的深刻讨论。 第二章：超越纪实的界限：观念与建构的并置 当代摄影叙事越来越倾向于“建构性”而非“记录性”。本章详细考察了那些主动模糊了“现实”与“虚构”之间边界的摄影实践。我们深入研究了那些利用后期合成、数字雕塑或复杂布景来构建全新视觉世界的艺术家。例如，我们分析了亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）的结构主义影响在当代观念摄影中的回响，以及艺术家如何运用超现实主义的手法，揭示潜意识或社会结构下的隐秘逻辑。本书探讨了“摆拍”（Staged Photography）如何从一种妥协手段演变为一种主动的、批判性的叙事策略，用以质疑媒体中既定的视觉真理。 第二部分：空间、时间与身份的视觉编织 第三章：时间的多重切片：长曝光、序列与动态叙事 摄影传统上被视为时间的静止瞬间。本部分则聚焦于那些试图在静态框架内重新引入时间流逝感的努力。我们考察了长曝光技术如何从单纯的记录风光转变为对时间痕迹的哲学思考，例如对城市运动轨迹的描绘。更重要的是，本章深入研究了“序列摄影”（Photographic Series）的力量，探讨了艺术家如何通过多幅作品的并置，构建出如同电影蒙太奇般的叙事节奏和情感张力。我们对比了爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）的运动研究与当代艺术家如汉斯·哈克（Hanns Haack）在慢速扫描中对空间-时间连续体的探索，展示了如何用静止的图像群来暗示一个“过程”的存在。 第四章：身体作为档案：身份认同的流动性表达 在后身份政治的语境下，身体不再是固定的生物学实体，而是不断被协商、表演和重塑的文化场域。本章分析了当代摄影如何成为探讨性别、种族、阶层和地域身份认同的核心工具。我们审视了自拍文化（Selfie Culture）如何被提升到艺术层面，成为个体对自我形象进行主动编码和政治宣言的手段。通过分析如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的变装传统如何演化到数字自我投射，以及那些专注于解构身体意象的纪实性项目，本书旨在揭示图像在形塑或颠覆社会规范中的强大作用。 第五章：环境的记忆场：景观摄影的新本体论 本书拓展了对“景观”的定义，不再局限于自然风光，而是将其视为人类活动、历史遗迹和科技干预共同作用的复合体。本章探讨了“反纪念碑式”景观摄影的兴起，即艺术家如何拒绝拍摄壮丽的、可供消费的自然奇观，转而关注被遗忘的工业废墟、环境污染的证据，或是被科技基础设施（如数据中心、光纤网络）所覆盖的隐形空间。我们关注这些图像如何充当一种“地质学”的记录，揭示了人类时间尺度与地质时间尺度之间的紧张关系。 第三部分：展览、观看与社会参与 第六章：从墙面到屏幕：图像的流通与在场体验的转移 当代图像的生命周期极大地延长，它们在印刷品、画廊墙壁、社交媒体信息流和大型投影中循环切换。本章分析了不同媒介对图像意义的影响。在物理展览空间中，图像的尺寸、材质和光照决定了观众的身体经验；而在屏幕上，图像则被裹挟于无尽的滑动和即时的反馈机制中。本书考察了艺术家如何设计其作品，以适应这种跨媒介的流动性，并探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对未来摄影展示模式的潜在颠覆。 第七章：参与式摄影与视觉伦理的重构 在社会议题日益突出的今天，许多摄影项目超越了纯粹的观察，转而强调与被摄群体的共同创作与权力分享。本章详细介绍了“参与式实践”的理论框架与实践案例，关注摄影师如何在敏感议题中，平衡艺术家的介入与社区的自决权。我们探讨了关于“被观看的权利”和“视觉伦理”的最新讨论，思考在后真相时代，摄影如何才能真正实现社会赋权，而非仅仅是消费他者的苦难或经验。 结语：摄影的“未来时” 《光影流转》总结了当代摄影艺术的共性——一种对确定性的消解和对复杂性的拥抱。它预示着，未来的视觉叙事将更加依赖于算法的辅助、跨学科的对话以及对“观看”行为本身的持续反思。摄影不再仅仅是对世界的描摹，它已成为我们理解自身、重塑经验和想象可能性的关键工具。

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