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出版者:东方出版中心

作者:古汉语词典编委会

出品人:

页数:1207

译者:

出版时间:2005-8

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787801863454

丛书系列:

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《宋代文学研究：兼论唐宋诗文之嬗变》 内容简介 本书旨在深入剖析宋代文学的独特面貌、发展脉络及其在中国文学史上的重要地位。本书的研究范围涵盖北宋与南宋两个主要阶段，力求通过对核心作家的文本细读、文学思潮的梳理以及与前代（尤以唐代为参照）的比较分析，构建一个多维度、立体化的宋代文学图景。全书以严谨的学术态度和扎实的文献基础为支撑，旨在为读者提供一份既具开创性又兼顾周全性的宋代文学研究报告。 第一部分：时代背景与文学思潮的奠基 第一章：宋代文人政治与文学的互动 本章首先考察北宋初年“重文抑武”的基本国策如何塑造了士大夫阶层的核心价值取向。详细分析了科举制度的演变，特别是策论在文坛的主导地位，如何间接提升了文章的说理性与议论性。重点讨论了“唐宋八大家”所代表的古文运动的深层动因——不仅是文学复古，更是对社会现实的一种政治回应。通过对欧阳修、范仲淹等人的文章进行个案分析，揭示了他们在文章中融入的道德关怀与经世思想。 第二章：宋代文论的转向：从格律到性理 文学理论和批评理论是理解文学风格的钥匙。本章将聚焦于宋代文论的重大转变。唐代文学理论多重心于“风骨”、“气象”与“格律精微”，而宋代则明显转向对“义理”和“性理”的强调。详述了程颐、朱熹等理学家对文学的介入，阐释了“义理为本，辞藻为末”的观念如何影响了诗文的创作规范。同时，也考察了苏轼等人在这种思潮中的调适与突破，如其对“意趣”和“自然”的推崇，如何为宋代文学注入了新的活力。 第二部分：诗歌的转型与流变：从“尚法”到“尚意” 第三章：北宋初期：对晚唐的继承与初步反拨 本章细致考察了北宋初年诗坛的格局。初期文人如晏殊、欧阳修等人的诗歌，在形式上仍有对晚唐精雕细琢的影子，但在意境上则开始向“以文为诗”靠拢。重点分析了“西昆体”的兴衰，认为其过度追求典故与形式的雕琢，最终导致了文学精神的贫乏，从而引发了文坛对清新自然的呼唤。 第四章：苏轼的革新与“尚意”诗派的形成 苏轼无疑是宋代诗歌史上最关键的转折点。本章投入较大篇幅分析苏轼如何以其开阔的胸襟、哲学的思考和对日常生活的细腻捕捉，彻底打破了唐诗的藩篱。研究其“无意不可入，无事不可言”的创作理念，将其诗歌提升至一种兼具哲理思辨与个体情感的“尚意”高度。同时，也探讨了苏轼“以诗为文，以文为诗”的创作实践，及其对后世散文诗的影响。 第五章：南宋的沉郁与格律的坚守 南宋诗歌的基调因偏安一隅的政治现实而转为沉郁悲凉。本章将重点分析以陆游、杨万里为代表的诗人。陆游的诗歌，以其强烈的爱国热情和对民间疾苦的关注，体现了宋诗在社会责任感上的巅峰。而杨万里的“诚斋体”则代表了对生活化、口语化表达的探索。此外，本章还将对比分析南宋诗坛中，坚守严谨格律的“江西诗派”与追求自然流行为主的诗人之间的张力。 第三部分：散文的典范与革新：唐宋古文的再造 第六章：欧阳修与“唐宋八大家”的文学坐标 本章将古文运动的成果置于宋代文学的宏大叙事中考察。欧阳修的散文，以其平易冲和、温润雅正的风格，成功地确立了宋代散文的审美基调。详细分析了曾巩、王安石等人在文章体式、论述逻辑和说服技巧上的各自特点。着重探讨韩愈的“古奥”与柳宗元的“峻急”如何经过宋人的消化，最终走向一种更贴近士人日常议论的“平实自然”。 第七章：苏轼的散文：打破藩篱，融会百家 苏轼的散文是宋代散文的另一高峰，也是对韩柳传统的继承与超越。本章分析苏轼散文的核心魅力在于其“文不囿于体”的自由度。无论是寓言体的《黠鼠赋》，还是充满哲思的游记《石钟山记》，抑或是犀利反驳的论说文，苏轼总能将个人独特的情感、幽默感和对事物本质的洞察，熔铸于精妙的笔墨之中。本章将苏轼的散文视为一种“随性而发，自然成章”的典范。 第八章：南宋散文的实学倾向与细节描摹 南宋散文在继承北宋平实之风的基础上，更显出注重细节、强调实践的特点。如朱熹的论说文，其逻辑的严密性和对义理的穷究，体现了理学对散文形式的深刻影响。此外，本书还将考察如袁晔、洪迈等人的笔记、史论散文，分析他们如何将对时政的忧虑、对地方风物的观察，以简洁有力的笔触记录下来，展现了宋人务实的一面。 第四部分：词体的勃兴与审美特质 第九章：从唐五代到北宋初期：词体的确立与雅化 词作为一种“艳科”，其在宋代的地位获得了前所未有的提升。本章追溯了词体从民间宴乐歌辞到士大夫案头文学的演变过程。重点分析柳永对都市俚语和市民阶层情感的吸收，如何使词获得了更广阔的表现空间，尽管也因此招致了部分文人的批评。随后分析了晏殊、欧阳修等人如何对词体进行“雅化”处理，使其格调趋于典雅精致。 第十章：苏辛的豪放与婉约的再平衡 苏轼的“以诗为词”是对词体疆界的彻底拓展，本章将详细剖析“豪放派”的形成。苏轼将诗歌中哲思、议论、阔大意境引入词中，使词的境界得到升华。随后，重点考察了辛弃疾的独特贡献，他不仅继承了苏轼的豪迈，更将复杂的政治抱负、悲剧性的个人情怀与词的音律完美结合，达到了“慷慨悲歌”的极致。同时，本章也将讨论秦观、周邦彦等代表的婉约派的集大成，他们将音律之美推向高峰，展现了词的结构美与音乐性。 第十一章：南宋后期的衰变与创新 南宋中后期，词坛在政治压抑下表现出明显的感伤和空灵倾向。本章考察了姜夔、张炎等词人，他们对音律的钻研达到了惊人的地步，其作品常常透露出一种清冷、孤高的审美情趣，这种“格高韵远”的风格，既是对时局的无奈，也是对词体艺术极限的探索。 结论：宋代文学的“中和”之美与持久影响 总结全书研究，宋代文学的核心特质在于其“中和”性——在法度与意趣之间、在经世与出世之间、在典雅与自然之间寻求精妙的平衡。宋人不再满足于唐人的高峰，而是开创了一种更具内省性、更富哲理思辨的文学新境界。本书最后论述了宋代文学对后世（特别是明清小说、戏曲乃至近现代白话文的兴起）所产生的深远影响，肯定了其在中国文学史中不可替代的奠基地位。 全书通过对唐宋文学精神的细致比对，旨在说明宋代文学的伟大，恰恰在于其“新变”与“开拓”，而非简单的“继承”。本书的论述，力求做到条理清晰、论证详实，旨在引导读者领略宋代文学的内在韵律与时代精神的完美融合。

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