Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Steven C. Smith

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:June, 1991

价格:$50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520071230

丛书系列:

图书标签:

传记
电影音乐
伯纳德·赫尔曼
作曲家
配乐
希区柯克
悬疑
经典电影
音乐家
电影史

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具体描述

No composer contributed more to film than Bernard Herrmann, who in over 40 scores enriched the work of such directors as Orson Welles, Alfred Hitchcock, Francois Truffaut, and Martin Scorsese. In this first major biography of the composer, Steven C. Smith explores the interrelationships between Herrmann's music and his turbulent personal life, using much previously unpublished information to illustrate Herrmann's often outrageous behavior, his working methods, and why his music has had such lasting impact. From his first film ("Citizen Kane") to his last ("Taxi Driver"), Herrmann was a master of evoking psychological nuance and dramatic tension through music, often using unheard-of instrumental combinations to suit the dramatic needs of a film. His scores are among the most distinguished ever written, ranging from the fantastic ("Fahrenheit 451", "The Day the Earth Stood Still") to the romantic ("Obsession", "The Ghost and Mrs. Muir") to the terrifying ("Psycho"). Film was not the only medium in which Herrmann made a powerful mark. His radio broadcasts included Orson Welles' "Mercury Theatre of the Air" and "The War of the Worlds". His concert music was commissioned and performed by the New York Philharmonic, and he was chief conductor of the CBS Symphony. Almost as celebrated as these achievements are the enduring legends of Herrmann's combativeness and volatility. Smith separates myth from fact and draws upon heretofore unpublished material to illuminate Herrmann's life and influence. Herrmann remains as complex as any character in the films he scored - a creative genius, an indefatigable musicologist, an explosive bully, a generous and compassionate man who desperately sought friendship and love.

烈焰之心的回响：伯纳德·赫尔曼的生平与音乐世界伯纳德·赫尔曼，一个在二十世纪电影音乐史上留下不可磨灭印记的名字。他的音乐如同他本人的性格一样，充满了强烈的戏剧张力、深刻的心理洞察力，以及对传统束缚的毫不妥协的抗拒。本书旨在深入探究这位音乐巨匠的创作历程、艺术思想，以及他如何通过音符的魔力，将导演们的视觉叙事提升到令人窒息的艺术高度。我们从赫尔曼的早年生活谈起。出生于布鲁克林的一个犹太裔家庭，年轻的赫尔曼展现出惊人的音乐天赋。他并非传统意义上的学院派宠儿，而是凭借自学和对德奥浪漫主义大师的深刻理解，迅速在纽约的音乐界崭露头角。他早年涉足古典音乐领域的经历，尤其是他对室内乐和管弦乐配器的精湛掌握，为他日后在好莱坞的突破奠定了坚实的基础。书中将细致描绘他如何从一位严肃音乐的创作者，逐步转向为电影这一新兴艺术形式服务，这其中包含了无数的挣扎、机遇与观念的碰撞。赫尔曼的职业生涯最具标志性的部分，无疑是他与阿尔弗雷德·希区柯克的黄金合作时期。这段合作关系被誉为电影史上最伟大的导演与作曲家组合之一。我们将聚焦于《惊魂记》、《迷魂记》、《西北偏北》等经典影片的配乐是如何诞生的。不同于当时好莱坞流行的那种倾向于宏大叙事和情感宣泄的传统配乐方式，赫尔曼坚持为每部影片创造出独一无二的“声音签名”。以《惊魂记》为例，我们将深入分析他颠覆性的音乐选择——几乎完全摒弃了传统的弦乐部分，转而采用以小提琴、中提琴和大提琴为主导的、充满尖锐、刺耳音色的乐器编排。这种选择，尤其是在著名的“淋浴场景”中，不仅仅是简单的背景烘托，而是成为了叙事本身，是角色内心恐惧的具象化。书中将剖析赫尔曼如何精准地捕捉到诺曼·贝茨扭曲的心理状态，以及这种极简主义的、高度紧张的音乐语言是如何重塑了惊悚片的美学标准。赫尔曼的音乐哲学拒绝“为画面服务”的从属地位，他坚信音乐应当是电影结构中不可分割的一部分，它拥有独立的叙事权力。在与奥逊·威尔斯合作的初期，如《公民凯恩》中，我们看到他大胆地运用非传统的乐器组合和不和谐音程，来描绘查尔斯·福斯特·凯恩复杂而矛盾的一生。威尔斯曾评价赫尔曼的配乐是“无价的”，因为它们不仅补充了画面，更常常揭示了画面背后隐藏的真相。本书将不仅关注那些被奉为经典的配乐，也会探索赫尔曼在科幻和奇幻电影领域的独特贡献。他为《地球停转之日》创作的电子音乐，在当时听来仿佛来自另一个世界，预示了未来合成器音乐的可能性。他对于“异域”或“未来感”的刻画，往往是通过对传统交响乐团的解构和重组来实现的，而非简单地依赖电子音效。他的音乐为这些电影注入了一种既充满敬畏感又隐含着人类渺小的哲学深度。然而，赫尔曼的职业生涯并非一帆风顺。他对艺术的执着往往与好莱坞制片厂体制产生剧烈冲突。他与希区柯克的分道扬镳，以及他与二十世纪福克斯在《特纳和胡奇》项目上的决裂，都反映出这位艺术家的孤高与坚持。书中将探讨这些职业上的挫折如何塑造了他后期的音乐创作，促使他回归到他更热爱的音乐会作品和歌剧领域。赫尔曼对古典音乐的贡献同样不容忽视。尽管其电影配乐的声名远盖过一切，但他的交响曲、协奏曲和室内乐作品展现了他作为一位成熟作曲家的全面能力。我们将回顾他为曼哈顿歌剧院和纽约爱乐乐团创作的作品，分析他如何将电影音乐中那种即时的戏剧冲击力，转化为更为内敛和结构严谨的音乐表达。本书的最后部分将着眼于赫尔曼的遗产。他标志性的“声音景观”——那些充满着重复的动机、突然的音色变化、以及对人声的巧妙运用——深刻影响了后来的作曲家，从约翰·威廉姆斯到当代电影配乐的诸多声音。通过对大量手稿、访谈记录和评论文章的梳理，我们试图重建伯纳德·赫尔曼那颗燃烧着、永不安宁的艺术之心，探寻他如何将音乐提升为一种直击灵魂的艺术力量。他的音乐，至今仍在提醒我们，声音的力量，可以比任何视觉奇观都更加真实、更加震撼人心。