具体描述
本书系作者依据自编电影音乐欣赏课程讲课教材整理提炼撰写，是国内第一本有关本专题的学术论著。全书含：电影中的声音、电影音乐发展史、电影中的画面与音乐、电影音乐功能、电影音乐特性、关于电影歌曲、中国电影音乐家、影片音乐点评等八章，附录有：中国电影音乐获奖情况；电影中的音乐形象（黄准撰），电影音乐的审美特征（葛炎撰）。书前有序（于润洋撰）、作者前言；书后有主要参考书目与作者后记。责任编辑 许建斌，文字编辑 范达明。
作者简介
作者贾培源，60年代毕业于中央音乐学院附中，后任职于浙江省电影发行公司宣传科。曾在杭州大学、杭州教育学院、浙江广播电视专科大学、浙江电影学校讲授电影音乐欣赏课程。
目录信息
序 ……………………………………… 于润洋1
前言………………………………………………1
第一章 电影中的声音 …………………………5
一、电影中声音的重要地位 …………………7
二、电影声音中三种元素的相互关系………12
第二章 电影音乐发展史………………………17
一、无声电影的音乐…………………………17
二、有声电影的音乐…………………………24
三、中国电影音乐发展概况…………………29
第三章 电影中的画面与音乐…………………53
一、画面与音乐的组合………………………53
二、画面与音乐关系的表现形式……………59
第四章 电影音乐功能… ……………………65
一、渲染背景气氛的作用……………………67
二、抒发内心情感的作用……………………73
三、深化主题思想的作用……………………82
四、发挥影片评论的作用……………………87
五、承担影片剧作的作用……………………90
六、起到连贯镜头的作用……………………94
七、其他功能或作用…………………………98
第五章 电影音乐特性 ………………………101
一、电影音乐表现内容的确定性……………102
二、电影音乐结构形态的间断性……………107
三、电影音乐传达过程的中介性……………115
第六章 关于电影歌曲 ………………………120
一、电影歌曲在影片中的表现形式…………122
二、电影歌曲在影片中的作用………………133
三、电影歌曲的现状…………………………142
第七章 中国电影音乐家 ……………………149
第八章 影片音乐点评 ………………………186
附录
一、中国电影音乐获奖情况…………………220
二、电影中的音乐形象………………黄准 222
三、电影音乐的审美特征……………葛炎 236
主要参考书目 …………………………………246
后记 ……………………………………………247
· · · · · · (收起)
读后感
《电影音乐概论》：一本填补空白的书 /范达明/ 上世纪90年代中期，浙江摄影出版社出版了一本特别的书：《电影音乐概论》。书稿原是交到我的同事、综合编辑室主任许建斌（也是我美院附中的同班同学）手中的。许兄认为我适合审阅此书（那时我正在为北京中国电影资料馆做一本大...
《电影音乐概论》：一本填补空白的书 /范达明/ 上世纪90年代中期，浙江摄影出版社出版了一本特别的书：《电影音乐概论》。书稿原是交到我的同事、综合编辑室主任许建斌（也是我美院附中的同班同学）手中的。许兄认为我适合审阅此书（那时我正在为北京中国电影资料馆做一本大...
这本书出版已经有10年了，成书的年代网络还没有今天这么发达，作者不是学院专门靠研究吃饭的，凭着兴趣捣鼓这么一本书实在不易。本书的确是本《概论》，可以作为入门书籍看。书中有大批中国电影音乐工作者的小传。 可悲的是10年后我们仍然很难找到这个领域里的新书。
这本书出版已经有10年了，成书的年代网络还没有今天这么发达，作者不是学院专门靠研究吃饭的，凭着兴趣捣鼓这么一本书实在不易。本书的确是本《概论》，可以作为入门书籍看。书中有大批中国电影音乐工作者的小传。 可悲的是10年后我们仍然很难找到这个领域里的新书。
《电影音乐概论》：一本填补空白的书 /范达明/ 上世纪90年代中期，浙江摄影出版社出版了一本特别的书：《电影音乐概论》。书稿原是交到我的同事、综合编辑室主任许建斌（也是我美院附中的同班同学）手中的。许兄认为我适合审阅此书（那时我正在为北京中国电影资料馆做一本大...
用户评价
坦白说，我抱着一种批判性的眼光去翻阅这本《电影音乐概论》的，毕竟市面上关于音乐理论的书籍，十有八九都陷入了故纸堆里的陈词滥调。然而，这本书的视角之新颖，观点之犀利，完全超出了我的预期。它大胆地挑战了传统的好莱坞“功能性配乐”的藩篱，提出了许多发人深省的问题，例如，当配乐开始过度强调和解释画面时，是否反而削弱了电影的张力？作者对于后现代电影音乐的处理手法，比如对电子乐、噪音以及环境音效的并置与解构，分析得极其透彻。我特别欣赏它对“静默”的探讨，在充斥着巨响的现代影院里，作者敏锐地捕捉到了无声的力量是如何被用作一种最高级别的戏剧工具。这本书的行文风格带着一种学者的严谨，但又不失评论家的洞察力，它不是简单地罗列“谁为哪部电影配乐”，而是深挖背后的哲学思辨和时代精神。对于我这种已经对基础理论有所了解的资深乐迷来说，这本书提供了急需的“理论升级包”，让我从“欣赏者”的身份，提升到了“分析者”的层面。
读完《电影音乐概论》，我最大的感受是作者对电影音乐历史的梳理非常清晰，脉络分明到令人惊叹。这本书仿佛是一部精彩的编年史，它没有跳跃性地只关注那些“爆款”配乐，而是耐心地带领读者走过了默片时代的现场乐队伴奏，过渡到早期有声电影的“歌舞片”模式，再到二战后欧洲艺术电影对传统音乐的颠覆，直到我们今天所处的混合媒体时代。我特别欣赏其中关于“地域性音乐风格”的对比章节。比如，它深入比较了意大利歌剧传统如何影响了恩尼奥·莫里康内那些狂野、极简的西部片配乐，以及法国印象派音乐如何渗透进法国新浪潮电影的氛围营造中。这种跨文化的视角，让原本枯燥的历史叙述变得生动起来，充满了人文关怀。感觉作者不仅是音乐学家，更是一位人类学家，将音乐视为特定社会和文化背景下的产物。对于希望建立完整电影音乐知识体系的新读者来说，这本书的扎实历史基础是不可或缺的基石。
这本书《电影音乐概论》的文字魅力，在于它能将最抽象的听觉体验，用最具画面感的语言描绘出来。我常常读到某些段落时，会忍不住停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重现作者所描述的那个“声音场景”。举个例子，当作者描述某个配乐如何精确地捕捉到角色内心的“未说出口的焦虑”时，他使用的词汇——“冰冷的颤音如同细密的蛛网”、“低音提琴的拖曳声是命运沉重的叹息”——这些修辞手法本身就构成了一种高级的文学享受。它不是那种冷冰冰的学术论文，更像是两位资深影评人深夜里关于交响乐与镜头语言的私密对话。虽然我并非音乐专业出身，但阅读体验极其流畅，因为作者始终站在一个“热爱电影艺术”的普通观众的角度进行阐释，避免了晦涩的专业术语堆砌。这本书成功地架起了音乐理论与大众审美之间的桥梁，让我深刻体会到，一部伟大的电影配乐，其价值在于它如何提升了我们作为人类的情感体验阈值。
我购买《电影音乐概论》的初衷，是想了解一些实用的编曲技巧，希望能为自己未来制作短片配乐积累点“干货”。说实话，这本书在技术层面的阐述，让我感到既有启发，也略感不足。它在宏观层面对“管弦配器法”的介绍非常详尽，对于不同乐器组的情感倾向性分析也到位，我甚至可以清晰地想象出，在录音棚里，小提琴的颤音和圆号的厚重感是如何共同构建起史诗感的。但对于当代数字音乐制作软件（DAW）中的具体操作流程，或者采样库的使用诀窍，提及得比较保守，更偏向于古典配器思维。不过，我必须赞扬它对“主题动机发展”的系统性梳理，它细致地剖析了如何将一个简单的四音符动机，通过变奏、转调、配器转换等手法，延展为一部两小时电影的情感主线。这部分内容对我触动极大，它让我明白，好的配乐不是堆砌音符，而是结构和叙事的艺术。这本书更像是“配乐思想家”的笔记，而非“配乐工程师”的操作手册，但思想的启迪价值远超操作指南。
这部《电影音乐概论》简直是为我量身打造的入门指南！我一直对电影配乐抱有浓厚的好奇心，但总觉得无从下手，那些宏大交响乐背后到底蕴含着怎样的秘密？这本书的叙事节奏非常抓人，作者没有一开始就抛出艰深的理论，而是从最直观的几个经典电影片段入手，比如《星球大战》里约翰·威廉姆斯如何用主题动机烘托人物命运，或者《惊魂记》中伯纳德·赫尔曼如何用极简的弦乐制造出极致的心理恐惧。阅读过程中，我感觉自己像被一位经验丰富的电影声音设计师牵着手，一步步拆解那些看似天马行空的音符是如何精准地服务于叙事、情绪和潜意识的。尤其让我惊喜的是，它深入探讨了不同文化背景下的音乐语言在好莱坞电影中的融合与碰撞，这让原本有些单薄的“好莱坞配乐”概念变得立体而丰满。读完前几章，我已经能带着全新的耳朵去欣赏老电影了，过去只是被动地“听见”音乐，现在却能主动地“理解”音乐的每一个选择，那种顿悟感无与伦比。这本书的结构安排极其人性化，理论阐述和实例分析的比例拿捏得恰到好处，不会让人在知识的海洋里迷失方向。
