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出版者:

作者:吳長江

出品人:

頁數:96

译者:

出版時間:2002-7-1

價格:13.50

裝幀:精裝(無盤)

isbn號碼:9787539412658

叢書系列:

圖書標籤:

• 塔皮埃斯
• 素描
• 藝術
• 繪畫
• 現代藝術
• 西班牙藝術
• 抽象藝術
• 草圖
• 作品集
• 藝術史

《古籍遺珍：宋代點茶藝術探微》 書籍簡介 本書是一部深入探究宋代點茶藝術發展脈絡、技藝精髓及其深遠文化影響的學術專著。它並非僅僅是茶史的簡單羅列，而是通過對大量宋代文獻、齣土文物及藝術作品的細緻考證與交叉比對，力求重構一個立體、鮮活的宋代茶文化景觀。本書旨在揭示點茶藝術在宋代如何從一種單純的飲茶方式，演變為一種高度儀式化、審美化的生活哲學與社會風尚。 全書共分七個主要章節，結構嚴謹，論證充分，邏輯推進層層遞進。 --- 第一部分：時代的背景與茶的興起 第一章：宋代飲茶風尚的社會土壤 本章首先描摹瞭宋代（尤以北宋為甚）城市經濟的繁榮、士大夫階層的崛起以及雅集文化的盛行，這些為點茶藝術的誕生和普及提供瞭堅實的社會基礎。我們詳細考察瞭宋代茶園的種植技術改良，特彆是對“建安”茶餅製作工藝的革新，分析瞭宋人對“香、色、味、聲”四般技藝的極緻追求，如何催生瞭對精細化飲茶方式的渴望。引入瞭對宋徽宗《大觀茶論》的深入解讀，將其視為理解宋代審美旨趣的關鍵文獻。 第二章：從煎茶到點茶的技術飛躍 本章聚焦於技術層麵的變革。詳細對比瞭唐代“煎茶法”與宋代“點茶法”在操作流程、器具要求上的根本差異。重點剖析瞭“擊拂”這一核心技術——即如何使用茶筅（竹製工具）使茶粉與沸水充分融閤，並産生均勻細密的白色泡沫（“沫餑”）。通過對宋人筆記中關於水溫控製、投茶量與擊打速度的零散記載進行數字化重構，我們試圖還原齣一次標準“鬥茶”所需遵循的技術參數。 --- 第二部分：點茶的核心要素與器具美學 第三章：建盞的誕生與茶盞的藝術 茶盞（碗）是點茶儀式中不可或缺的載體，其本身的審美價值與功能性是本書的重點研究對象之一。本章將聚焦於黑釉瓷器的巔峰——建盞（天目茶碗）。通過分析窯址齣土實物和傳世名品，係統梳理瞭“兔毫”、“油滴”、“曜變”等經典紋飾的形成機理，並探討瞭宋人如何通過這些自然而又變幻莫測的釉色，來映襯茶湯的乳白色沫，達到“以黑襯白”的視覺張力。 第四章：茶筅、茶匙與水器的工匠精神 點茶的輔助工具同樣體現瞭宋代的工匠精神。本章詳述瞭竹製茶筅的選材、製作工藝，以及不同密度和形狀的茶筅對最終沫餑質量的影響。同時，對宋代用於煮水的“湯瓶”或“茶壺”的形製演變進行瞭考證，指齣宋人對水質的重視達到瞭前所未有的高度，並引入瞭對宋代文人對“活水”追求的哲學探討。 --- 第三部分：點茶的儀式、競爭與文化滲透 第五章：鬥茶：技藝、賭注與社交的競技場 “鬥茶”是宋代點茶最富戲劇性的體現。本章詳細描述瞭鬥茶的規則——評判標準主要集中於“湯色”與“咬盞度”（即沫餑維持時間的長短）。我們探討瞭鬥茶如何在宮廷、寺院和民間盛行，以及它如何成為一種檢驗個人修養、財富和社交圈層的隱秘代碼。通過對比蘇軾、蔡京等名士在鬥茶活動中的不同錶現，展現瞭點茶背後的權力與文化張力。 第六章：茶詩、茶畫與點茶的意境營造 點茶早已超越瞭飲品的範疇，它深深嵌入瞭宋代的文學藝術之中。本章分析瞭大量宋代詩詞中涉及點茶場景的描繪，尤其是如何通過“香”與“聲”（擊拂聲）來烘托意境。同時，結閤存世的茶畫（如《盧仝烹茶圖》的宋代流變版本），論述瞭點茶儀式如何成為一種“動中的禪修”，是士大夫尋求內心寜靜與外物和諧的途徑。 --- 第四部分：點茶的終結與後續影響 第七章：元明易代：點茶法的式微與散茶的崛起 本書的最後部分轉嚮曆史的轉摺點。分析瞭元朝濛古統治者對宋代雅文化的抑製，以及氣候變化和政治動蕩對福建茶區的影響，這些因素共同導緻瞭昂貴且復雜的點茶法逐漸退齣主流。重點探討瞭明代硃元璋下令“罷團茶，興片茶”的政策，如何徹底改變瞭中國的飲茶格局，使之導嚮現代我們所熟悉的泡茶法。盡管點茶法式微，但其“擊拂”的某些技術精神，在後世的日本茶道中得到瞭近乎完美的繼承，本書對此進行瞭簡要的比較與展望。 --- 結論： 本書最終總結瞭點茶藝術作為中國古代審美生活集大成的體現，它不僅定義瞭一個時代的物質文化，更凝練瞭一種“格物緻知、精益求精”的東方精神。通過嚴謹的史料梳理和深入的藝術分析，讀者將獲得一個全麵而深刻的認識：宋代的茶碗中，盛放的不僅是茶湯，更是那個時代對“美”的極緻追求。 目標讀者： 曆史學者、茶文化研究者、中國美術史愛好者、以及所有對宋代生活美學抱有濃厚興趣的讀者。 全書約 15 萬字，配有近百幅宋代相關文物高清圖版及錶格分析。

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這本畫冊的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴。從封麵那種略帶粗糲感的紙張選擇，到內頁的微妙肌理處理，無不透露齣對藝術原作的尊重與細膩的情感。裝幀師顯然深諳“物”與“意”的結閤之道，讓每一次翻閱都像是在撫摸一件經過時間洗禮的雕塑。尤其值得稱贊的是，許多素描作品的復刻精度高得驚人，墨綫的濃淡變化、炭筆摩擦紙麵的顆粒感，甚至能讓人聯想到藝術傢創作時的呼吸節奏。那些黑白灰的層次過渡，在印刷技術的加持下，被完美地捕捉並呈現齣來，這對於研究綫條的力度和明暗結構的讀者來說，無疑是極大的福音。它不僅僅是作品的復製品，更像是一次精心策劃的展覽，每一頁的留白、圖文的排布，都經過瞭深思熟慮，引導著觀者的目光在細節與整體之間遊走。

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我常常在深夜裏，點上一盞暖黃色的颱燈，獨自麵對這本冊子。它提供的觀看體驗是極其內斂且私密的。那些看似隨意的綫條背後，蘊藏著一種近乎冥想的專注力。觀察那些早期作品時，能清晰地捕捉到藝術傢從具象到抽象過渡時期的掙紮與探索，筆觸的猶豫與果斷交織在一起，形成瞭一種獨特的張力。這本選粹的編輯視角非常精準，它沒有試圖麵麵俱到地羅列所有作品，而是像一位高明的策展人，挑選齣最具代錶性、最能體現創作心路曆程的片段進行呈現。特彆是那些未完成的草稿，它們是比完成品更坦誠的自白，揭示瞭形式如何從混沌中逐漸孕育，這種“未完成之美”的呈現，極大地拓寬瞭我們對創作過程的理解。

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我必須得說，這本畫冊的裝幀設計，尤其在對“材料性”的緻敬上，做到瞭極緻。紙張的選擇並非是那種光潔無暇的銅版紙，而是帶有微小縴維和紋理的特種紙，這使得炭筆和鉛筆的痕跡在視覺上更具物質感。當光綫以不同的角度掠過頁麵時，那些細密的綫條仿佛獲得瞭立體的生命。它成功地在“平麵復製”和“原作質感”之間找到瞭一個微妙的平衡點。相比於那些動輒追求色彩飽和度的畫冊，這種對黑白灰的極緻探索，反而更令人沉浸。它迫使觀者放下對色彩的依賴，完全專注於綫條的韻律、結構的支撐以及光影的微妙變化，這本身就是一種高級的視覺訓練。

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作為一名長期關注現代藝術史發展的愛好者，我發現這本書的價值遠超一本單純的圖像資料集。它提供瞭一個絕佳的視角，讓我們得以窺見一位大師如何在日常的觀察與反復的練習中，提煉齣屬於他個人的視覺語言。那些對建築結構、人體形態的反復解構與重構，並非簡單的寫生練習，而是在構建他日後宏大敘事的基礎。書中的選材，巧妙地穿插瞭不同創作階段的素描，使得時間這條綫索變得可觸摸。比如，我們可以看到從精確的透視練習，如何逐漸演變為更自由、更具錶現力的符號化錶達。這種循序漸進的展示，對於希望理解藝術風格如何形成的初學者來說，是無價的學習範本，它教會我們真正的創新，往往建立在紮實的基本功之上。

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老實講，當我剛開始翻閱時，對其內容深度抱有一絲懷疑，畢竟“選粹”二字往往意味著取捨的武斷。然而，隨著頁碼的推進，我逐漸體會到編輯團隊的良苦用心。他們似乎深知，對於一位深諳材料特性的藝術傢而言，素描就是其藝術世界的縮影和試驗田。書中的布局充滿瞭節奏感，時而密集堆疊的練習稿，如同藝術傢大腦中高速運轉的思維片段；時而又是幾頁留白中的一根精妙的引綫，將讀者的注意力瞬間聚焦。這種編輯節奏的掌控，極大地提升瞭閱讀的參與感，它不再是被動地接受信息，而是主動地參與到對藝術構建過程的解碼之中。這本書，與其說是對作品的記錄，不如說是一次對藝術傢內心秩序的深度導覽。

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