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出版者:

作者:汪紀軍 編

出品人:

頁數:198

译者:

出版時間:2005-6

價格:26.80元

裝幀:

isbn號碼:9787561431023

叢書系列:

圖書標籤:

• 古典吉他
• 音樂
• 藝術-Music
• 雨
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• 吉他
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• 古典吉他
• 吉他入門
• 吉他教材
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• 音樂教學
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• 樂譜

探索音樂的奧秘：小提琴演奏技巧與麯目賞析 本書旨在為所有對小提琴抱有熱情、渴望掌握這件樂器精髓的初學者及進階愛好者，提供一套係統、深入且富有啓發性的學習指南。我們聚焦於小提琴演奏技巧的精細打磨、音樂理論的紮實構建，以及世界經典小提琴麯目的鑒賞與演奏實踐。 第一部分：小提琴的形製與聲音的起源 本部分將帶讀者走進小提琴的世界，瞭解這件精妙樂器的物理構造及其如何産生動人心弦的音色。 第一章：小提琴的解剖學——結構與材料的對話 琴體的奧秘： 詳細解析提琴的各個組成部分，包括麵闆（音闆）、背闆、側闆、音柱、音梁（低音梁）和音孔。探討不同木材（如雲杉和楓木）的選擇對音質的決定性影響。 關鍵配件的調試： 深入講解琴碼（琴橋）的精確安裝與高度調整，以及弦枕和腮托對演奏舒適度和音準的重要性。 弦軸箱與弦軸的精細操作： 學習如何正確安裝琴弦，掌握調音的技巧，確保弦軸在插孔中保持穩定，避免跑音。 第二章：弓的藝術——弓毛與馬尾的共振 弓杆的平衡與彈性： 分析不同産地和材質的弓杆（巴西木、碳縴維）如何影響拉弓的力度與反應速度。 弓毛的處理： 探討鬆香的塗抹藝術，不同硬度和批次的鬆香如何影響弓毛對琴弦的抓附力。講解弓毛的清潔與保養，以維持最佳的摩擦效果。 持弓的黃金法則： 細緻分解標準的德式、法式持弓法，強調手指的放鬆、重量的傳導以及拇指作為“減震器”的關鍵作用。 第二部分：基礎技巧的夯實——從零開始的演奏路徑 本部分是技術訓練的核心，強調“慢練、細摳、重復”的原則，為日後挑戰高難度麯目打下堅實的基礎。 第三章：左手的精確定位與音準的建立 手指的獨立性與力量： 針對初學者易齣現的“軟弱指”和“僵硬指”問題，設計一係列手指交叉練習（如“爬格子”練習），增強指尖的獨立發力能力。 把位的轉換與流暢性： 係統講解小提琴指闆上的音符分布，並引入“微移”概念，訓練手指在不同把位之間實現平穩、無雜音的換把技巧。 指距的校準： 探討如何利用聽覺而非視覺來確定音準。引入“同音練習”和“八度校音法”，培養絕對聽感。 第四章：右手的控製——弓法的精微控製 運弓的軸心與軌跡： 闡述弓在弦上的運行軌跡應始終垂直於指闆的原理。講解如何通過手臂的鏇轉而非單純的擠壓來獲得均勻的音色。 基本弓法的分解練習： 長弓（Whole Bow）： 練習用一根弓毛的長度拉齣穩定、無起伏的音色，重點關注弓根、中弓、弓尖的音色差異控製。 分弓（Detache）： 訓練弓與弦接觸點的準確性，實現清晰、連貫的單個音符分離。 頓弓（Martelé）： 掌握“弓擊”技巧，即在接觸弦的瞬間施加壓力並迅速發力，是演奏清晰的斷奏的基礎。 弓位的選擇與音色塑形： 區分指闆上方（Sul Tasto，柔和音色）與琴碼下方（Sul Ponticello，尖銳音色）的演奏效果，學會根據音樂需要調節弓位。 第三部分：進階技巧與錶現力的拓展 掌握瞭基礎後，我們將進入更具挑戰性的演奏領域，學習如何讓技巧服務於音樂情感的錶達。 第五章：連奏與裝飾音的交織 連弓（Legato）的深度解析： 區分“分弓連奏”（使用一次運弓演奏多個音符）與“換把連奏”。重點訓練運弓速度的平穩過渡，確保換弓點不産生“氣口”或音量驟降。 顫音（Vibrato）的培養： 顫音是小提琴歌唱性的靈魂。本書提供從手腕顫音到前臂顫音的漸進式訓練，強調找到最適閤自己身體結構的自然振動頻率，避免僵硬和過快的“顫抖”。 雙音與和弦的演奏： 學習如何同時拉動兩根或三根弦發聲，這要求左手手指的精確壓力分布和右手的弓位居中能力。解析巴赫無伴奏奏鳴麯中的雙音和弦處理。 第六章：演奏麯目中的技巧應用 無指位演奏（Harmonics）： 教授自然泛音和人工泛音的演奏方法，探討它們在德彪西或拉威爾作品中的空靈效果。 撥弦（Pizzicato）的技巧多樣性： 區分右手手指撥弦（Traditiona）與左手撥弦（Left-Hand Pizzicato，通常用於製造特殊效果）。 換把的挑戰性段落解析： 選取莫紮特、貝多芬早期協奏麯中的快速換把段落，提供詳細的指位圖解和節奏分解練習。 第四部分：音樂理論與風格鑒賞 精湛的技巧必須植根於對音樂本身的深刻理解。 第七章：小提琴音樂史的脈絡 巴洛剋時期的精巧： 重點解析巴赫（特彆是無伴奏奏鳴麯與組麯）的對位法結構與演奏的“客觀性”要求。 古典主義的清晰與平衡： 探討莫紮特、貝多芬協奏麯中對清晰度、力度對比和結構把握的要求。 浪漫主義的激情與炫技： 分析帕格尼尼、勃拉姆斯等作麯傢如何將小提琴技巧推嚮極緻，理解“浪漫主義歌唱性”的實現方式。 第八章：演奏中的語匯與錶情記號 意大利術語的精確解讀： 不僅僅是字典式的翻譯，而是結閤實例深入理解 sostenuto（保持）、espressivo（富有錶情）和 agitato（激動地）在具體段落中的實際操作方法。 重音與休止的邏輯： 分析不同音符的重音如何改變樂句的意義，以及如何通過精確的休止來製造戲劇張力。 總結：通往音樂會舞颱的自我修養 本書的最終目標是培養演奏者獨立思考和解決問題的能力。我們將探討舞颱禮儀、如何準備一場成功的演齣，以及如何將枯燥的練習轉化為充滿激情的音樂詮釋。學習小提琴是一場終生的旅程，它要求耐心、自律，以及對美永不滿足的追求。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它不僅僅關注技巧的習得，更是在培養一種正確的學習心態和習慣。它在教程的中間部分，專門開闢瞭一個小章節，探討瞭如何進行有效的自我糾錯，而不是盲目地重復錯誤動作。它教導我們如何放慢速度，如何用錄音設備來“審判”自己的演奏，這對於一個獨自摸索的人來說，簡直是醍醐灌頂。此外，書中對“練習的頻率和時長”的建議也非常人性化，它沒有設定那種不切實際的高標準，而是鼓勵循序漸進，強調質量而非數量。這讓我明白，短時間的高效練習遠勝於長時間的機械重復。讀完整本書後，我感覺自己收獲的不僅是一套彈奏方法，更像是一位嚴謹而耐心的良師，為我未來的吉他學習旅程打下瞭堅實、科學的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，可以說是為零基礎人士量身定做的，簡直是層層遞進，邏輯嚴密得像瑞士鍾錶一樣精準。它沒有一上來就丟給你一堆復雜的樂理術語把你轟炸到想放棄，而是非常溫柔地從最基本的抱琴姿勢、如何正確地持撥片開始講起。我記得第一課就是關於如何放鬆手腕，那種強調“自然”和“舒適”的講解方式，讓我立刻消除瞭對手指僵硬的恐懼。它將枯燥的指法練習融入到非常悅耳的小練習麯中，而不是那種讓人聽瞭想砸琴的“爬格子”練習。每一次新的技巧引入，都會有詳盡的文字說明，輔以清晰的圖解，告訴你“為什麼”要這樣做，而不是簡單地“怎麼”做。這種深入淺齣的講解，讓我感覺自己不是在機械地模仿，而是在真正理解音樂的構成。特彆是它對右手撥弦技巧的講解，細膩到連力度控製的微小差彆都有提及，這對於追求音色美感的我來說，簡直是如獲至寶。

评分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的配樂資源，這絕對是加分項中的加分項！現在的教程如果隻給樂譜而不給音頻參考，那簡直就是耍流氓。這本書提供的音頻（不知道是配套的CD還是在綫資源，我指的是可以聽到的部分）質量非常高，錄音清晰，演奏者的水平也絕對是專業級彆的。最棒的是，它提供瞭不同速度的示範音軌，這對我這種節奏感經常“掉綫”的樂手太友好瞭。我初期總是跟不上，但有瞭慢速版的參照，我能確保每一個音符的時值都彈準確，然後再慢慢加速到正常速度。而且，示範麯目本身的選擇也非常考究，從最簡單的單音鏇律到和弦的交替，每一步都緊密貼閤當前章節的學習重點，真正做到瞭“學以緻用”，而不是為瞭湊數而編排一些聽起來很“假”的練習麯。

评分☆☆☆☆☆

這本書在理論知識的講解上，處理得非常巧妙，完全避免瞭傳統教材那種教條主義的生硬。它不是把樂理知識當成一個單獨的科目來教，而是將每一個理論點，比如“音程”、“和弦構成”，都緊密地綁定在一個你剛剛學會的彈奏練習中去應用。這種“即學即用”的模式，極大地提高瞭我的學習興趣。例如，在講解基礎大三和弦時，它馬上就引入瞭一首隻用到這個和弦的小品，讓我立刻體會到和聲帶來的美妙感受。這本書的作者似乎深諳初學者“眼高手低”的心理，它會用非常形象的比喻來解釋抽象的概念，比如把音階比作“爬樓梯”，把琶音比作“跳躍”，這些生動的描述讓那些原本高冷的樂理一下子變得親切起來，不再是我學習路上的絆腳石。

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這本書的封麵設計簡直是一股清流，那種深沉的木質紋理和古典的字體搭配，一下子就把我拉進瞭一個充滿藝術氣息的氛圍裏。我一直覺得學習樂器，首先要有一個好的“感覺”，這本書在視覺上就已經成功地做到瞭這一點。內頁的紙張質量也相當不錯，摸上去光滑細膩，印刷的清晰度更是無可挑剔，每一個音符、每一個指法圖都看得清清楚楚，這對於初學者來說太重要瞭，畢竟我們眼神不好使的時候太多瞭，要是字體小或者模糊，那真是太摺騰人瞭。我特彆欣賞它在排版上那種留白的處理，一點也不覺得擁擠，讓人在學習枯燥的樂理知識時，也能感受到一種視覺上的放鬆。而且，它似乎還很注重整體的藝術性，不僅僅是教你彈奏，更像是帶你走進吉他的世界，那種對音樂的敬畏感，從這本書的每一個細節都能體會齣來。我甚至會時不時地把這本書攤開放在書架上，光是看著，就覺得心情舒暢，充滿瞭練習的動力。這本書的裝幀也非常結實，感覺可以經受住我這個“粗心大意”的初學者的反復翻閱和磨損。

评分☆☆☆☆☆

雖然名字很土，在茫茫的教材中隱藏的很深，但是絕對是一本好書。如果是自學卡爾卡西的同誌們絕對值得買一本參考。同作者的《古典吉他技巧教程》是它最好的後續。

评分☆☆☆☆☆

雖然名字很土，在茫茫的教材中隱藏的很深，但是絕對是一本好書。如果是自學卡爾卡西的同誌們絕對值得買一本參考。同作者的《古典吉他技巧教程》是它最好的後續。

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循序漸進，講解詳細，很適閤自學！貌似已經絕版，輾轉孔夫子舊書網纔買到的

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雖然名字很土，在茫茫的教材中隱藏的很深，但是絕對是一本好書。如果是自學卡爾卡西的同誌們絕對值得買一本參考。同作者的《古典吉他技巧教程》是它最好的後續。

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循序漸進，講解詳細，很適閤自學！貌似已經絕版，輾轉孔夫子舊書網纔買到的