具体描述
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是，在长时期的重道不重器的儒文化氛围中，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技，在历代的官方典籍的正史中，对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见，有也只是寥寥数语，或者干脆只字不提。
林先生送给我们的见面礼是一本25万字的《苏州刺绣》——他刚刚出版的一部新著，看来《中国传统刺绣》的写作是非林先生莫属了。读了林先生的书稿后，悟出的一个道理，原来刺绣才暗中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式，这还不是一个值得讨论的文化课题吗？
异域风情与匠心独运：全球织物艺术的千年流变 本书深入探索了世界范围内，除中国传统刺绣之外的、具有独特历史渊源和精湛工艺的织物艺术。我们不关注苏绣、蜀绣、湘绣或粤绣的针法与题材，而是将目光投向广袤的地理空间，探寻不同文明在丝线与布匹上的独特表达。 第一部分：欧洲宫廷的奢华与宗教的庄严 本部分聚焦于欧洲，特别是中世纪至文艺复兴时期，刺绣如何成为权力、财富和信仰的象征。 1. 法国金银线刺绣（Orphrey and Opus Anglicanum的演变）： 我们将详细解析奥普斯·安格利卡努姆（Opus Anglicanum，英国工艺）——这种在中世纪被视为最高工艺的刺绣风格。它以其精细的平绣、缎面绣和复杂的打籽绣闻名，尤其在欧洲大教堂的祭衣和圣物包裹上留下了深刻印记。随后，我们将追踪其影响如何流向法国，以及路易十四时期凡尔赛宫廷对金银线（Bullion work）的狂热追求，这种工艺如何与当时的服饰时尚紧密结合，成为贵族身份的无声宣言。我们将剖析其与中国刺绣在材料使用和哲学意境上的显著分野——欧洲刺绣更强调三维立体感和光影的捕捉，服务于宗教叙事或世俗的炫耀，而非东方审美的写意与留白。 2. 拜占庭与东正教的圣像绣艺： 探讨拜占庭帝国时期，刺绣如何被神圣化。重点研究圣像帷幔（Veils for Icons）和主教法衣上的刺绣。这些作品往往采用黄金线和珍贵宝石，以极度程式化的手法表现圣徒形象，其图案布局受到严格的教会规范制约，与中国民间故事和花鸟题材的自由发展路径截然不同。我们将分析这些刺绣如何成为“未被触碰的真理”的物质载体。 3. 意大利文艺复兴的挂毯艺术的衍生影响： 尽管挂毯（Tapestry）与刺绣（Embroidery）有所区别，但刺绣工艺在填充、边缘处理和细节丰富化方面，深受意大利大型壁挂艺术的影响。我们将审视佛罗伦萨和罗马贵族家庭中，女性为嫁妆准备的细密床帏和屏风装饰，这些作品中常见的古典神话主题和肖像元素，与中国刺绣中偏爱的“福禄寿”象征体系形成鲜明对比。 第二部分：丝绸之路上的交汇与独立发展——中亚与南亚 本部分转向亚洲西部和南部，考察在不同文化交流和地理环境压力下诞生的独特刺绣形式。 1. 克什米尔的佩斯利（Paisley）与沙尔（Shawl）的兴衰： 重点分析克什米尔披肩的制作工艺。我们不讨论其纹样在世界范围内的流行，而是深入探讨其独特的Kani Weave（卡尼编织法）与刺绣（Sozni）的结合。Sozni刺绣以其极细的针脚和近乎于织就的错觉效果著称，它对局部图案的填充密度极高，与中国苏绣的“平、齐、细、密、和”的审美侧重点有所不同，克什米尔艺术更注重纹样的自然流动性与色彩的渐变过渡。 2. 印度的镜面刺绣（Shisha Work）与部落艺术： 研究印度西部和古吉拉特邦等地，将小块镜片嵌入织物中的希沙（Shisha）工艺。这种工艺的目的是捕捉光线，创造闪烁效果，具有强烈的祭祀和保护性意义，是典型的实用性与装饰性结合的民间艺术。我们将对比这种与光线互动的设计理念，与中国刺绣主要依赖丝线本身的光泽来表达质感的区别。 3. 波斯的几何与花卉图案的秩序美： 探讨萨菲王朝时期波斯刺绣（特别是用于“恰克曼”或“贾姆达尼”面料的装饰）中，对几何网格和高度程式化花卉的偏爱。波斯艺术强调秩序、对称和对现实世界的抽象提炼，这与中国刺绣中追求的“形神兼备”的写实倾向形成了张力。 第三部分：美洲新大陆的纤维叙事 本部分聚焦于美洲原住民，尤其是北美和中美洲，刺绣如何融入其社会结构和宇宙观。 1. 纳瓦霍人的珠绣与符号语言： 考察北美大平原部落，特别是纳瓦霍人（Navajo）在接触欧洲文化后，将玻璃珠引入传统皮革和布料装饰中的过程。珠绣不仅仅是装饰，更是部落历史、氏族血缘和个人成就的“可视化的族谱”。其图案的象征意义是封闭和内部传承的，这与中国刺绣中广泛采纳的文学典故和民间传说体系有着本质区别。 2. 玛雅和阿兹特克的羽毛艺术与线绣的融合： 探讨中美洲文明中，羽毛工艺在宗教和王权仪式中的地位。虽然羽毛工艺不同于纯粹的丝线刺绣，但其色彩的运用和对神灵的描绘，为我们理解美洲对“织物”的整体审美提供了参照。我们将分析它们在表现力上对“动态的、原始的生命力”的追求，区别于东方对“静谧的、永恒的美”的向往。 结语：跨越国界的纤维对话 全书最后将总结这些全球织物艺术的共通性——对材料的极致尊重和对人类叙事的热忱表达。但更重要的是，本书旨在凸显中国传统刺绣在技法、哲学基石和图案体系上，所形成的独一无二的文化孤岛。通过审视这些异域的光辉，我们可以更清晰地界定中国刺绣的边界，理解其在世界纤维艺术史中不可替代的地位。本书聚焦于“他者”，以反向的视角，勾勒出中国艺术的轮廓。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有