外国戏剧百年精华（上、下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:本社

出品人:

页数:1499

译者:

出版时间:2005-6

价格:75.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020048168

丛书系列:百年典藏

图书标签:

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《外国戏剧百年精华（上、下）》是一部旨在全面展现近现代西方戏剧发展脉络的集成性选本。本书上卷聚焦于19世纪末至20世纪上半叶的戏剧革新浪潮，下卷则深入探索20世纪中叶至今的多元戏剧景观。 上卷：现代戏剧的黎明与变革 本卷的选篇精心编排，力求呈现现代戏剧从传统走向突破的关键时期。 自然主义的深刻洞察： 选取了如易卜生（Henrik Ibsen）的代表作，如《玩偶之家》或《人民公敌》，深刻揭示了维多利亚时代社会压抑下的女性困境与个体自由的挣扎。这些作品以其冷静、客观的视角，描绘了社会现实的肌理，挑战了传统的道德观念和家庭伦理，为现代戏剧的现实主义奠定了基石。我们还会看到契诃夫（Anton Chekhov）在《三姐妹》或《海鸥》等作品中对俄国社会没落的细腻描绘，他以其独特的“情节的无情节性”和人物内心世界的深入挖掘，将自然主义推向了心理现实主义的新高度。 象征主义的诗意探索： 莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）的作品，如《青鸟》，以其神秘、哲学的氛围，引导观众进入潜意识的领域，探索生命、死亡与爱的永恒主题。他打破了传统戏剧的叙事模式，运用诗意的语言和象征性的意象，营造出一种超然的、冥想式的戏剧体验。 表现主义的激烈呐喊： 德国表现主义的代表作，如卡尔·恰佩克（Karel Čapek）的《罗素姆万能机器人》（R.U.R.）或奥托·布劳恩费尔斯（Otfried von L'Arbre）的《卡利古拉》，以其扭曲变形的舞台呈现和极端的情感表达，反映了第一次世界大战后社会普遍的焦虑、异化与对工业化文明的控诉。这些作品强烈地表达了艺术家对人性、社会结构以及机器时代下个体存在意义的深刻忧虑。 荒诞派的黑色幽默： 萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的《等待戈多》无疑是荒诞派的巅峰之作。它通过两个流浪汉的漫长等待，深刻揭示了人类存在的虚无、时间的无意义以及沟通的困境。这种对现实逻辑的颠覆，以一种令人不安的幽默感，迫使观众直面生存的本质。尤内斯科（Eugène Ionesco）的《秃头歌女》则以语言的失效和日常生活的荒谬，展现了现代人沟通的隔阂与精神的空虚。 戏剧革命的先驱： 布莱希特（Bertolt Brecht）的“史诗剧”理论与实践，如《四川好人》或《三毛钱歌剧》，以其“间离效果”的舞台手法，鼓励观众批判性地思考戏剧所呈现的社会现实，而非沉浸其中。他旨在打破舞台的魔幻，将戏剧转化为一种政治教育的工具，促使观众反思社会不公，并激发改变的勇气。 下卷：多元时代的戏剧风貌 本卷则将目光投向20世纪中叶至今，展现了戏剧在新的社会文化语境下不断拓展的可能性。 黑色喜剧的锋芒： 英国的约翰·奥斯本（John Osborne）的《愤怒的青年》是这一时期的代表作，它以一种尖锐、粗粝的语言，描绘了战后一代的迷茫与反叛，挑战了僵化的社会等级和陈腐的道德观念。 社会现实的深刻反思： 阿瑟·米勒（Arthur Miller）的《推销员之死》以其对美国梦破灭的细腻描绘，深刻揭示了资本主义社会中个体的渺小与梦想的脆弱。田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）的作品，如《欲望号街车》，则以其浓烈的情感张力和对人性弱点的洞察，展现了南方社会背景下的悲剧力量。 后现代主义的解构与重塑： 汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）的《哈姆雷特的悲剧》或《跳房子》以其精巧的结构、智性的幽默和对文本的戏仿，挑战了传统的叙事模式和戏剧的边界。他玩弄语言，拆解经典，展现了后现代语境下对意义和真实性的质疑。 女权主义戏剧的觉醒： 露辛达·巴特（Caryl Churchill）等剧作家的作品，如《顶层之爱》，深刻探讨了性别权力、身体政治以及女性在父权社会中的生存状态，为女性经验的发声提供了重要的舞台。 多元文化的碰撞与融合： 本卷还将选取来自不同国家和文化背景的代表性作品，展现全球化背景下戏剧的多元发展趋势，以及不同文化观念在舞台上的碰撞与交融。这包括对身份认同、族裔问题、移民经历以及后殖民语境下戏剧的探索。 实验性与形式的创新： 戏剧界不断涌现出勇于探索新形式、新技术的实践者，从空间戏剧、多媒体戏剧到装置戏剧，这些作品挑战着传统的舞台概念，拓展了戏剧的感知维度。 《外国戏剧百年精华（上、下）》不仅是一份珍贵的剧本选集，更是一部关于人类思想、社会变迁与艺术创新的史诗。通过这些跨越时代、风格各异的经典剧作，读者将得以窥见西方戏剧一个世纪的辉煌历程，理解不同时代背景下人类的共同困境与永恒追寻，并从中获得深刻的启迪与感悟。本书适合所有对戏剧艺术、文学史以及西方文化感兴趣的读者。

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说实话，最初拿到这套书的时候，我有点担心它会过于学术化，变成那种只适合研究生的枯燥读物。但阅读了一段时间后，我发现它在保持专业深度的同时，也做到了极好的可读性。特别是那些对剧作结构进行拆解分析的部分，写得非常清晰易懂，它会告诉你，为什么某个场景的调度是革命性的，为什么某句台词会成为时代的宣言。我尝试着按照书中的建议，尝试站起来朗读其中的一些经典对白，那感觉真是妙不可言，能真切体会到戏剧语言的音乐性和张力。这本书的选材广度令人印象深刻，它没有过分偏爱某一个时期或某一类风格，而是努力呈现出百年来戏剧艺术的多元面貌，从表现主义的内在嘶吼到新古典主义的结构回归，都有所体现。这种包容性，使得读者在阅读过程中，可以非常自由地根据自己的兴趣点进行探索。它就像一个策展人，精心布置了一个巨大的戏剧博物馆，引导你去发现那些隐藏在历史角落里的璀璨明珠，每一次发现都带来一次小小的震撼。

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拿到这本厚厚的书册，第一感觉就是“沉甸甸的学术分量”。它绝不是那种让你闲暇时随便翻翻的娱乐读物，而是需要你带着一定的背景知识和专注度去啃食的。我个人觉得，它最大的亮点在于对一些边缘化戏剧流派的关注，很多国内其他选本中可能会被忽略的先锋实验剧作，在这里都有涉猎。阅读体验是充满挑战性的，因为很多剧作的语言本身就带有强烈的时代性和晦涩感，需要反复琢磨句子的潜台词。但正是这种“难”，才体现了编者的良苦用心——他们不满足于浅尝辄止，而是力求呈现一个尽可能完整的百年图景。我特别欣赏其中对两次世界大战前后戏剧思潮的梳理，那种从理性主义的崩溃到存在主义的兴起到荒诞派的崛起，逻辑性极强。每次读完一篇，我都会花时间在网上搜索相关评论和历史背景，书本里的文字就像是锚点，把我牢牢固定在了那个戏剧爆发的年代。这本书的注释系统也做得相当到位，很多晦涩的典故和俚语都有详细的解释，确保了阅读的顺畅，但你依然能感受到那种知识的密度。

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这本书的价值，在于它提供了一种宏观的视角，让你能跳脱出单一剧作的局限，去观察整个戏剧生态是如何随着社会变迁而自我革新的。我最欣赏的是它在介绍一些重要剧作家时，那种兼顾生平与创作的平衡处理，既有人文关怀，又不失学术严谨。它让我意识到，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是对当下社会的深刻反思和预言。那些关于异化、关于身份认同、关于技术对人性的异化等主题，在百年前的剧作中就已经被讨论得淋漓尽致，放到今天来看，依然具有极强的现实意义。读完之后，我不再是孤立地看待某一部作品，而是能将它们串联起来，形成一个有机的知识网络。这本书的翻译质量也是一流的，没有那种生硬的“翻译腔”，很多微妙的情感和语气都得到了很好的传达，保证了戏剧原有的韵味和冲击力。可以说，对于任何想深入了解西方戏剧发展脉络的人来说，这套书都是一份不可或缺的珍贵藏品。

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这本书的封面设计就充满了年代感，那种厚重的纸张质感和泛黄的书页边缘，一下子就把人拉回了那个风起云涌的戏剧时代。我记得我是在一个安静的午后，泡上一杯茶，小心翼翼地翻开第一页的。里面的选篇可以说是相当扎实，每一部剧作都像是经过了时间的沉淀，带着强烈的时代烙印。比如，它收录的那些早期现代主义的先声，那种对传统戏剧结构的大胆解构，简直让人拍案叫绝。作者的编排非常有章法，不像那种东拼西凑的合集，而是能看出一条清晰的脉络，让你能追溯西方戏剧从古典到现代的演变轨迹。尤其是对一些经典剧目的导读部分，文字精准到位，不拖泥带水，却又能点出作品的精髓所在，对于初次接触的读者来说，简直是最好的引路人。我特别喜欢它在介绍剧作者背景时，那种深挖其创作动机的笔法，让你在阅读剧本的同时，仿佛能感受到创作者在那个特定历史环境下的挣扎与思考。这本书的价值不仅仅在于“收录了什么”，更在于它如何将这些碎片化的经典作品，重新组织成一个完整、可供研读的戏剧史诗。读完后，我感觉对很多戏剧概念的理解都上了一个台阶，那种满足感是很难用语言描述的。

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这本书给我的感觉，简直就像是走进了时间隧道，亲身感受了每一个流派的呼吸。它挑选的剧本，绝不是那种为了凑数而选的“安全牌”，而是那些真正引发过社会轰动或者艺术革命的作品。举个例子，那些涉及社会批判和阶级冲突的剧作，读来让人义愤填膺，文字的力量穿透了时空，让你不得不去思考当下。与那些只关注情节冲突的通俗剧本不同，这里的大多数作品，核心都在于对“人”的困境的深刻剖析。我特别留意了编者对不同国家、不同文化背景下戏剧风格差异的处理，他们似乎非常注意平衡，既有德语区哲学思辨的深度，也有英美现实主义的犀利，还有东欧戏剧中那种独特的抒情色彩。书本的装帧虽然传统，但内文排版却非常考究，字体大小和行距都非常适合长时间阅读。我经常在深夜，伴着昏黄的灯光，沉浸在那些角色们激烈的辩论和痛苦的抉择中，感觉自己的精神世界也被极大地拓宽了。这不仅仅是一本“剧本集”，更像是一份关于人类精神史的精选档案。

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一边复习经济和数学考试，一边看完了《推销员之死》

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真可怕，我现在忽然喜欢看剧本了。。。

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这套选集质量很高????|奥尼尔如同一位极富经验的猎手，对人心中幽深的角落了如指掌，精确如迅疾飞矢，捕获那些一闪而过的情绪，以及注定向着悲剧渊薮滑落的命运。谢泼德是抽象化的奥尼尔，他戏剧中的表现主义部分是奥尼尔进入后现代的异变，也是从家庭走向家族的宏观概览。两册集子最最大的惊喜。

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借阅：梅特林克《青鸟》，皮兰德娄《亨利四世》，谢泼德《被埋葬的孩子》