具体描述
绘画日记不是画每天所做的琐碎事,而是画孩子对生活的感受,画出心里最激动、最喜欢、最有趣的事。绘画日记可以不受年龄限制。幼儿绘画日记不一定非有文字,随着年龄和能力的提高,可以添上文字,图文并茂,效果更好。
不要强迫孩子每天画日记,重要的是注意启发他们细心观察的方法,培养他们的绘画兴趣。绘画日记不要只局限生活中的事,只要是孩子心中想的,哪怕是一种愿望,也要鼓励他们画出来。
坚持画绘画日记,培养孩子在生活中仔细看、用心记、画下来的习惯培养孩子对生活的热爱和踏实、认真、细心的习惯;提高了他们动手动脑的能力和观察、记忆、想象、创造的能力,从而也提高了孩子的素质,为孩子的健康成长打下了良好的基础。
本书共25个单元,所包含的内容都是孩子们对大千世界中丰富多彩生活的感动,是童心世界的真情流露。愿孩子们画出更新更美的画面,祝孩子们都能成才!
作者简介
赵传芳,1937年生。曾任天津北辰少年宫高级美术教师。中国美术家协会天津分会会员、中国藏书票研究会会员。
目录信息
二 妈妈我爱您
三 幸福的童年
四 我的家
五 我发明的机器人
六 可爱的家乡
七 多动脑筋变聪明
八 家乡风味
九 春天
十 夏天
十一 秋天
十二 冬天
十三 热闹的菜市场
十四 繁荣的商场
十五 奇妙的海底世界
十六 参观
十七 过春节
十八 京剧真好看
十九 动物是我们的好朋友
二十 帮助别人是我最高兴的事
二十一 马路上
二十二 大家都爱锻炼身体
二十三 我的梦
二十四 我长大了
二十五 喜庆的日子
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到惊喜的是它所蕴含的那种自由和不羁的精神。它似乎在无声地告诉读者:规则是用来学习的,但最终目的是为了超越它们。在很多作品中,我看到了艺术家对传统技法的解构与重塑,一些看似“错误”的笔触,最终却营造出了一种意想不到的和谐与韵味。它鼓励读者去尝试和犯错,去打破既有的审美框架,找到属于自己的“声音”。这种对个性和原创性的推崇,是当前很多强调标准化流程的教程中常常缺失的部分。读完这本书,我不仅学到了一些实用的绘画技巧,更重要的是,我收获了一种面对创作时的自信和洒脱。它像一面镜子,让我看到了自己作品中可以突破的局限,并有勇气去探索那些更广阔、更具个人色彩的表达领域。
我发现这本书在构图上的独到之处,是其他同类书籍很少能企及的。它没有采用那种刻板的、教科书式的对称构图,而是充满了动态感和故事性。每一幅作品似乎都在讲述一个未完待续的场景,引导着读者的目光在画面中游走,不断发现新的趣味点。作者似乎深谙“留白”的艺术,懂得如何用“空”来衬托“实”,让画面在丰富的同时,又保持着极度的呼吸感。我特别欣赏那种打破常规的视角转换,比如从极高的俯视角度描绘城市景象,或者使用非常规的对角线引导,立刻让画面变得立体而富有张力。这不仅仅是技巧的展示,更是一种创意思维的启迪。对于渴望提升自己画面表现力的爱好者来说,这本书无疑提供了一套非常实用的“视觉语言”手册。读着它,我感觉自己的眼睛都被重新校准了,开始以一种更具批判性、也更具欣赏性的眼光去审视身边的每一帧画面。
这本画册真是让人眼前一亮,色彩的运用简直达到了一个全新的境界。从那些大胆的撞色到微妙的色彩过渡,每一页都充满了视觉的冲击力。我尤其喜欢作者对于光影的处理,那种细腻入微的观察力,让简单的物体都焕发出了生命力。比如,有一幅静物写生,仅仅是几个水果,但通过对光线角度的把握,那种晶莹剔透的质感跃然纸上,让人忍不住想伸手去触摸。而且,书里对不同材质的描绘也极其到位,不管是丝绸的光滑,还是木头的粗糙,都通过笔触的粗细和颜料的堆叠,表现得淋漓尽致。这种对细节的极致追求,对于正在学习绘画的读者来说,无疑是一本极好的范本。它不仅仅是教你如何描摹事物,更重要的是教会你如何“看”这个世界,如何捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间。这本册子激发了我拿起画笔的冲动,它就像一个充满魔力的入口,把我带入了一个纯粹由色彩和线条构筑的奇妙国度。
这本书的装帧和纸张选择,也体现了出版方对艺术作品的尊重。拿到手时,那种沉甸甸的质感和温润的触感,立刻提升了阅读体验。印刷的清晰度达到了惊人的水平,即便是最细微的笔触痕迹也能清晰呈现,这对于学习作者的用笔习惯至关重要。我试着对比了几页印刷出来的细节与原画的描述,几乎可以感受到颜料的厚度。而且,内页的开本设计非常人性化,既能保证作品的完整呈现,又方便平摊阅读和临摹。这种对物理媒介的重视,在如今很多追求快速和低成本的出版物中已经非常罕见了。它让这本书不仅仅是一本“可供参考的资料”,更像是一件值得珍藏的艺术品。我相信,对于那些对手工制品有偏好的读者来说,这种对材质的执着,本身就是一种无声的艺术表达。
从内容编排的角度来看,这本书的逻辑清晰得令人赞叹,但又绝不枯燥。它似乎是按照一个循序渐进的创作流程来组织的,从最基础的线条练习,到复杂的空间关系处理,再到最后的情感注入,每一步都有详尽的图文解析。然而,这些解析并非是冷冰冰的理论灌输,而是穿插在那些生动、充满生活气息的创作案例中的。作者会用非常口语化、近乎朋友交流的语气,分享自己在创作某个特定场景时遇到的困难和解决的心得。这种真实感极大地拉近了与读者的距离,让人感觉艺术创作不再是高高在上的神坛,而是触手可及的日常实践。特别是那些关于如何克服“创意瓶颈”的小贴士,简直是雪中送炭,让人茅塞顿开,觉得自己也可以勇敢地迈出下一步,不再被恐惧所束缚。