Illustrator CS影像制作典型实例

Illustrator CS影像制作典型实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电 作者:李金明 李金荣 出品人: 页数:320 译者: 出版时间:2005-7 价格:56.00元 装帧: isbn号码:9787115135636 丛书系列:
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具体描述

本书全面细致地讲解中文版Illustrator CS的各项命令和使用方法,完整地展现了Illustrator的强大功能。书中精心制作了大量的实例,并将基础知识与实例练习相结合,详细地分析了Illustrator的图形、图像制作领域的应用,深入地剖析了软件的使用技巧。

本书第1章至第3章讲解了Illustrator的基本命令,以便读者在较短的时间内掌握软件的操作;第4章至第10章通过大量的实例来分析软件的功能;第11章为经典作品解析部分,讲解了Illustrator的高级功能,通过这一部分的学习可以提高读者对软件各项功能的综合应用能力;第12章讲解了Illustrator与其他软件的协作。

本书结构清晰、实例丰富,附赠视频教学光盘,适合Illustrator初、中级读者以及平面设计、网页设计人员自学,也可作为相应专业各类培训班的教材。

图书简介:Photoshop CC数码图像处理与创意设计实战指南 本书特色: 本书是一本全面、深入、且高度注重实战操作的Photoshop CC(当前最新版本)数码图像处理与创意设计教程。它旨在为初学者提供清晰的入门路径,为有一定基础的设计人员提供进阶的专业技巧,并帮助所有使用者掌握利用Photoshop CC进行高效、专业图像创作的完整流程。我们摒弃了冗长乏味的理论讲解,将全部内容聚焦于“如何做”以及“为什么这么做”,确保每一章的学习都能转化为实际操作能力。 内容结构与深度解析: 本书共分为六大部分,共计二十章内容,涵盖了从基础操作到高级合成、从日常修图到商业海报制作的全方位技能树。 第一部分:基础篇——驾驭核心工具与工作流程(约占全书20%篇幅) 本部分着重于建立扎实的Photoshop基础。我们不会简单罗列工具栏的功能,而是侧重于讲解工具背后的工作逻辑和效率提升方法。 1. 界面定制与高效工作环境搭建: 详细介绍工作区布局的个性化设置、快捷键的系统化记忆方法,以及如何利用历史记录面板进行无损操作。重点演示“首选项”中的关键设置对工作效率的决定性影响。 2. 图层系统的深度解析: 超越基本的堆叠概念,深入探讨图层组的逻辑管理、智能对象(Smart Objects)的非破坏性编辑优势,以及调整图层(Adjustment Layers)在色彩管理中的核心地位。通过一个实例项目,展示如何利用“链接”和“剪贴蒙版”构建复杂的多层结构。 3. 选区技术的全景展示: 系统讲解从基础的套索、选框工具到高级的快速选择、魔棒,再到最精细的“选择并遮住”工作区的使用。重点教授如何利用通道(Channels)进行复杂边缘(如发丝、透明物体)的精确抠图,这是区分新手与专业人士的关键技能点。 第二部分:图像精修——真实感与艺术化的完美平衡(约占全书25%篇幅) 此部分是本书的重中之重,专注于人像和风光照片的专业后期处理。 4. 曝光与色彩基础校正实战: 聚焦于“曲线”和“色阶”工具,教授如何使用直方图精确判断影调分布。讲解白平衡的细微调整技巧,以及如何在ACR(Adobe Camera Raw)中完成初步的去噪和锐化处理。 5. 专业人像磨皮与细节保留技术: 彻底摒弃低效的“模糊法”,全面介绍并对比“高反差保留(频率分离)”和“中性灰蒙版”技术。演示如何通过频率分离保留皮肤纹理的同时,平滑色块,并使用加深减淡工具(Dodge and Burn)进行精细的光影塑造。 6. 五官塑形与光影精修: 讲解如何利用液化工具进行自然的形体微调,重点在于理解“推拉”而非“拉扯”。教授利用图层混合模式(如叠加、柔光)和自定义高斯模糊制作眼神光和嘴唇立体感的技术。 7. 风光片色彩的增强与氛围营造: 涵盖HDR(高动态范围)处理的模拟、景深(Depth of Field)的后期模拟,以及如何通过分离色调技术(Split Toning)为画面赋予特定的电影感色调,例如冷峻的蓝调或温暖的琥珀色。 第三部分:数字绘画与图形绘制基础(约占全书15%篇幅) 此部分将Photoshop作为创作画布,强调矢量与像素的结合应用。 8. 画笔系统的自定义与管理: 介绍如何导入、创建和修改笔刷预设,包括动态设置(形状动态、散布等)。重点演示如何制作模拟真实水彩、油画笔触的画笔,并讲解“混合器画笔工具”的实际应用。 9. 路径工具与矢量图形的完美融合: 深入讲解钢笔工具(Pen Tool)在创建精确形状和复杂路径中的地位。演示如何将路径转化为选区,并与矢量蒙版结合,实现无损的图形编辑。 10. 矢量形状与智能滤镜的应用: 介绍Photoshop中内置的矢量形状工具(如圆角矩形、多边形)如何结合智能滤镜,实现图形的快速修改和风格化处理。 第四部分:合成艺术——无缝伪造的秘密(约占全书25%篇幅) 本部分是本书技术含量最高的部分,专注于将多个元素融合成一个真实可信的新图像。 11. 光影匹配与环境光线重建: 讲解如何分析源图的光照方向、强度和色温。重点教授使用“中性色调层”和“自定义投影”来模拟真实环境光对添加物体的照射效果,确保合成的物体“扎根”于场景之中。 12. 纹理叠加与细节渗透: 教授如何利用各种混合模式(如“正片叠底”、“线性光”)将纹理(如污垢、划痕、布料纹理)自然地叠加到主体上,使合成的元素看起来像是原始拍摄的一部分。 13. 烟雾、火焰与液体元素的自然合成: 针对高难度元素,详细分解利用曲线和色阶工具对烟雾素材进行“去黑”和“塑形”的过程,以及如何使用液化和涂抹工具调整流体动态,使其符合物理规律。 第五部分:平面设计与商业应用(约占全书10%篇幅) 本部分将图像处理技能转化为商业输出。 14. 文字设计与排版进阶: 探讨字体选择的心理学意义,讲解字符与段落面板的高级设置,并演示如何创建具有三维感或特殊效果的文字样式。 15. 社交媒体与网页图形的尺寸优化: 教授如何高效地为不同平台(Instagram Story, Facebook Banner, 网页图标)进行精确的尺寸裁剪和色彩管理,确保输出质量和文件大小的最佳平衡。 第六部分:自动化与效率飞跃(约占全书5%篇幅) 16. 动作(Actions)的录制与批处理: 演示如何录制一整套修图流程,并利用“批处理”功能一次性处理数百张照片,极大地缩短重复性劳动时间。 17. 脚本与扩展面板的集成使用: 简要介绍如何安装和使用第三方插件(如Portraiture, Luminosity Mask Panel),并探讨Photoshop脚本在特定任务中的自动化潜力。 适用人群: 摄影爱好者与专业摄影师 平面设计师、网页设计师(需要后期处理素材) 广告与市场营销专业人员 渴望从基础走向精通的Photoshop自学者 本书承诺为您提供一个全面且务实的学习体验,让您在完成所有实例后,能够自信地应对任何复杂的数码图像处理挑战。

作者简介

目录信息

读后感

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写这本书的人很出名,是AI 的资深图书作者。 知识体系比较完整,举例详实,并且有一定深度和普遍性。

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写这本书的人很出名,是AI 的资深图书作者。 知识体系比较完整,举例详实,并且有一定深度和普遍性。

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写这本书的人很出名,是AI 的资深图书作者。 知识体系比较完整,举例详实,并且有一定深度和普遍性。

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写这本书的人很出名,是AI 的资深图书作者。 知识体系比较完整,举例详实,并且有一定深度和普遍性。

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写这本书的人很出名,是AI 的资深图书作者。 知识体系比较完整,举例详实,并且有一定深度和普遍性。

用户评价

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我接触设计软件已经有些年头了,市面上的教程汗牛充栋,但真正能让我感受到“醍醐灌顶”的却不多。这本书最让我印象深刻的是它对“设计思维”的渗透,而不是单纯的“软件功能罗列”。很多教程只教你怎么点哪里出什么效果,但这本书却在每一步骤后会附带一段“设计解析”。举个例子,在制作一个扁平化图标的练习中,它详细阐述了为什么选择特定的圆角半径会比其他角度更具亲和力,或者在处理阴影时,如何通过微调透明度和模糊度来模拟出光源来自左上方的物理效果。这种从“为什么”到“怎么做”的深入探讨,极大地提升了我对矢量图形本质的理解。它仿佛不是在教我使用工具,而是在训练我的“设计直觉”。对于有一定基础,但总感觉作品“差点意思”的进阶用户来说,这本书提供的视角是非常宝贵的,它教会你如何用软件去实现一个成熟的设计师脑海中的画面。

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这本书的实用性可以说是立竿见影的,我甚至直接在手头的工作中应用了其中一个关于复杂字体描边和填充的技巧。当时我负责一个活动海报的设计,需要一个既有立体感又不失现代感的标题字。书中的“金属拉丝质感文字渲染”那一节,提供了一种巧妙结合渐变映射和路径剪切的组合拳。我原以为这种效果需要依赖3D软件,但作者仅用Illustrator的几项核心功能,就实现了接近真实材质的视觉效果。整个过程的讲解非常系统化,每完成一步,都会有一个小结提示读者当前达到的效果,这使得读者可以随时检验自己的进度是否正确,避免了在后续步骤中因为前期的小错误而导致最终结果功亏一篑。这种“边学边做,实时反馈”的学习结构,极大地增强了学习的成就感和持续下去的动力,对于那些追求效率和效果的职场人士来说,这本书的价值远超其定价。

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从一个长期关注设计工具演进的读者的角度来看,这本书的知识点更新速度和对新功能的整合度是值得称赞的。虽然我们都知道软件的每次迭代都会带来一些新工具,但很多教材往往滞后于市场需求。这本书在讲解一些传统工具时,也巧妙地结合了最新版本中与之互补的新特性,让读者在学习经典方法的同时,也能感受到软件技术的进步脉络。例如,在处理位图导入与矢量化重构的章节中,它不仅讲解了传统的描边工具,还对新引入的图像描摹功能进行了深入的比较分析,明确指出了各自的优缺点和适用场景,这种客观的评价体系让读者可以根据自己的项目需求做出最佳选择。总而言之,这本书不仅仅是一本工具手册,更像是一位经验丰富的老前辈,带着你系统地梳理了平面设计领域中那些既经典又实用的核心技术栈,其深度和广度都令人信服。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,封面那充满科技感的蓝色调和简洁的几何图形搭配,立刻就传达出专业和现代的气息。翻开内页,纸张的质感也相当不错,那种略带哑光的效果,使得色彩的呈现既鲜艳又不刺眼,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性,从基础工具的讲解过渡到复杂效果的模拟,每一步都像是精心铺设的路径,引导着初学者平稳前行。比如,在讲解图层混合模式的那一章,作者没有采用枯燥的理论堆砌,而是通过几个生活化的场景实例,比如模拟出陈旧照片的泛黄效果或是霓虹灯的光晕,让那些抽象的概念瞬间变得具象而易于掌握。排版上,关键步骤的截图清晰度极高,即便是那些需要精细操作的细节,也能在屏幕上放大后看得一清二楚,这对于需要反复对比操作流程的读者来说,简直是福音。整体来看,这本书在视觉传达和阅读体验上,无疑是下了大功夫的,体现了一种对知识传播媒介本身的尊重。

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坦率地说,我购买这本书之前是带着一丝怀疑的,因为“典型实例”这个词听起来往往意味着墨守成规,难以带来惊喜。然而,实际阅读后发现,这些“典型”绝非套路化的演示,而是对各种高频设计需求的精准捕捉和高效解决方案。例如,在处理复杂的透视网绘图时,作者没有采用传统的网格辅助法,而是引入了一种基于参考线和辅助形状的快速构建法,这极大地缩短了我的工作时间。更值得称道的是,书中的案例兼顾了不同行业的需求,既有面向品牌VI的规范化图形,也有适用于社交媒体传播的动态效果模拟(虽然是静态呈现,但思路是相通的)。我特别喜欢它对路径操作的细致讲解,那些钢笔工具下的贝塞尔曲线控制点调整,往往是新手最头疼的地方,但书中的配图和文字描述,将那些微妙的曲线变化解释得如同烹饪秘籍般精确,让人茅塞顿开,感觉自己终于掌握了矢量编辑的“内功心法”。

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