美术·中班.上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京师范大学出版社

作者:孔起英

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2005-5

价格:3.40元

装帧:

isbn号码:9787811012330

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 幼儿园
• 中班
• 上册
• 绘画
• 手工
• 创意
• 启蒙
• 教育
• 艺术

《美术·中班·上》是中国幼儿美术教育领域的一本重要教材，专为中班（通常指4-5岁）的幼儿设计，旨在引导他们通过丰富多彩的美术活动，探索色彩、形状、线条和材质的奇妙世界。本书的编写理念根植于对儿童发展心理和艺术启蒙规律的深刻理解，力求在培养幼儿创造力的同时，促进其精细动作、观察能力、想象力以及情感表达的发展。 本书的内容编排紧密结合中班幼儿的认知特点和操作能力。每个单元或主题都围绕着幼儿熟悉的日常生活场景、自然事物、童话故事或节日庆典展开，例如“奇妙的色彩”、“动物朋友”、“快乐的家”、“神奇的植物”、“多彩的节日”等。这些主题的选取既贴近幼儿的生活经验，又为美术活动的开展提供了广阔的想象空间。 在色彩的学习方面，本书并非简单地教授颜色名称，而是通过多种直观、有趣的游戏和活动，引导幼儿感受色彩的情绪，体验不同颜色搭配带来的视觉效果。例如，通过“太阳和月亮”的对比，让幼儿理解暖色和冷色的不同感受；通过“小鸡找妈妈”，让幼儿尝试运用黄色、橙色等暖色调表现温馨的亲子关系。本书鼓励幼儿大胆尝试和自由调配色彩，引导他们认识到色彩可以传达丰富的情感和意义。 形状和线条的探索是本书的另一个重点。幼儿在涂鸦、描画、粘贴等活动中，自然而然地接触并认识各种几何形状和线条。本书设计了诸如“给小房子添瓦”、“彩色的交通工具”、“跳舞的线条”等活动，引导幼儿观察生活中各种物体所包含的形状元素，并尝试用不同的线条（如直线、曲线、折线、螺旋线）来表现事物的动态和特征。这些活动不仅锻炼了幼儿的手眼协调能力，也为他们日后学习更复杂的绘画技法打下基础。 在材质的运用上，本书注重拓展幼儿的美术感知体验。除了传统的绘画工具（如蜡笔、水彩笔、颜料）外，本书还引入了如海绵、纸屑、树叶、毛线、布料、黏土等多种多样的材料。通过“海绵宝宝的图案”、“落叶的拼贴画”、“黏土小动物”等活动，让幼儿亲手感受不同材质的触感、质感和特性，并思考如何将这些材料巧妙地组合，创造出独特的艺术作品。这种跨媒介的艺术实践，极大地丰富了幼儿的创作体验，也培养了他们勇于探索和创新的精神。 本书的活动设计强调过程性，而非仅仅是结果的呈现。教师在引导幼儿进行美术活动时，更注重激发幼儿的内在兴趣，鼓励他们自由构思、大胆尝试，并对作品中的每一个细节都给予积极的肯定和鼓励。书中的示例作品多以幼儿的视角和稚拙的笔触呈现，旨在告诉读者，幼儿的美术作品重在表现他们的想法和情感，而非追求成人意义上的“像”或“美”。 此外，本书还非常重视在美术活动中融入情感教育和品德培养。例如，在“感恩的礼物”主题中，引导幼儿用画笔和色彩表达对父母、老师的爱意；在“分享的快乐”主题中，鼓励幼儿合作完成一幅大型壁画。通过这些活动，幼儿在享受艺术创作乐趣的同时，也学会了如何表达情感、与人合作、关爱他人。 在教学指导方面，本书为教师提供了详尽的活动方案，包括活动目标、材料准备、活动步骤、观察与评价要点等。同时，也提供了丰富的理论支持和实践建议，帮助教师理解幼儿美术发展的规律，掌握有效的教学方法。本书也鼓励教师根据班级幼儿的具体情况，灵活调整和创新教学内容，真正做到因材施教。 总而言之，《美术·中班·上》是一本集科学性、艺术性、趣味性、实践性于一体的幼儿美术教材。它不仅是中班幼儿开启美术探索之旅的得力助手，也是广大幼儿美术教师进行教学的宝贵参考。通过本书，相信孩子们能够释放他们的艺术潜能，在色彩、形状、线条和材质的世界里，找到属于自己的快乐与创造。

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这本书带给我的最深刻感受是它对“美学”概念的重新构建。它不像传统的教材那样强调“什么才是标准的美”，而是引导读者去探索“美是如何被感知和构建的”。书中的章节结构安排得很有条理，从光影的物理学基础，到人类视觉心理学的研究，再到不同文化背景下审美标准的差异，层层递进，逻辑严密。我特别喜欢作者讨论的关于“形式追随功能”与“功能追随形式”的辩证关系，这让我对建筑和设计领域的审美取舍有了更深入的理解。语言风格偏向学术探讨，用词精准，但也因此略显严肃，偶尔会让人感到阅读压力。对于那些希望在艺术理论层面进行自我提升，探讨更深层次美学问题的读者来说，这本书无疑提供了丰富的理论支撑和多维度的思考角度，是一本能提升思想深度的好书。

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作为一名对传统手工艺有浓厚兴趣的人，我翻阅这本书时，重点关注了其中关于材料运用和工艺流程的部分。这本书在介绍不同媒介（比如油画、水彩、版画）的特性时，描述得非常细致入微，甚至连不同品牌颜料的覆盖力和透明度的细微差别都有提及，这对于追求精确效果的创作者来说，是非常宝贵的参考资料。我尤其喜欢作者介绍几种传统修复技术时的那种匠人精神，字里行间流露出的对工艺的尊重和热爱。唯一的遗憾是，在讲解某些复杂技法时，书中只有文字描述而缺少步骤分解图示，比如涉及多层套色的版画制作过程，如果能配上清晰的流程图，学习起来会事半功倍。总的来说，这本书兼具理论指导和实践参考价值，对于想要深入了解美术材料属性和工艺细节的读者来说，是一本值得收藏的工具书。

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我拿到这本书主要是为了学习一些关于现代艺术的思潮，想看看当代艺术家们是如何突破传统的。这本书的视角非常开阔，它并没有仅仅局限于绘画领域，还涉及了雕塑、装置艺术乃至行为艺术，这让我对“美术”的定义有了更广阔的理解。作者的论述非常具有批判性，敢于挑战一些被奉为圭臬的传统观念，这一点我很欣赏。书中对一些前卫艺术家的介绍尤其精彩，用犀利而精准的语言剖析了他们作品背后的哲学思考。然而，对于某些晦涩难懂的观念艺术，书中的文字解释稍显不足，我感觉自己还是需要去查阅更多的背景资料才能真正领会其精髓。整体而言，这本书的深度和广度都令人印象深刻，它鼓励读者去质疑和思考，而不是盲目接受，是一本能激发深度思考的佳作，但可能不太适合追求简单、直接技巧指导的读者。

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这本书拿到手里，感觉非常厚实，纸张的质感也很好，拿到手里沉甸甸的，让人觉得内容一定很扎实。我本来是想找一些关于基础美术理论的书籍，希望能系统地了解一下色彩搭配和构图的原理，没想到这本书的内容更像是给初学者的入门指南，深入浅出地讲解了一些基础的绘画技巧，比如如何用简单的线条勾勒出物体的基本轮廓，以及如何运用不同的笔触来表现物体的质感。书中的插图非常精美，色彩运用大胆而富有创意，每一页都像是艺术品。虽然有些地方的讲解略显笼统，但对于我这种刚开始接触美术的人来说，已经足够清晰易懂了。我特别喜欢其中关于“观察”的部分，作者强调要用心去看待生活中的每一个细节，这对我启发很大，让我开始重新审视我习以为常的周围环境。总的来说，这本书为我打开了一扇了解艺术世界的大门，它不是高深的学术著作，而是一本充满温度和热情的引路书，让我对未来的学习充满了期待。

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这本书的排版设计真是太棒了，整体风格清新自然，让人在阅读过程中感到非常放松。我尤其欣赏它在讲解艺术史脉络时所采用的叙事方式，完全没有枯燥的说教感，更像是听一位经验丰富的老师在娓娓道来那些伟大的艺术家和他们的作品背后的故事。我本来对某个特定时期的艺术流派了解不多，读完之后，不仅对那个时期的主要特征有了清晰的认识，更重要的是，理解了艺术家们创作时的心境和他们所处的社会背景。书中穿插的艺术品高清图片质量极高，细节清晰可见，让人仿佛身临其境。不过，美中不足的是，对于一些复杂的艺术理论概念，作者的解释稍微有些跳跃，如果能再多举几个具体的例子来辅助说明，那就更完美了。但瑕不掩瑜，这本书无疑是一本优秀的艺术鉴赏读物，它成功地将严肃的艺术知识融入到轻松愉快的阅读体验中，非常适合想提升自己艺术素养的普通读者。

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