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出版者:上海音乐学院出版社

作者:王永德

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2005-5

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806921418

丛书系列:

图书标签:

• 1
• 二胡
• 青少年
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《弦动少年心：二胡入门与进阶》 这是一本专为青少年量身打造的二胡学习指南。本书旨在引领初学者踏上二胡艺术的奇妙旅程，从零开始，循序渐进地掌握二胡的基本演奏技巧和乐理知识，最终能够自信地演绎动听的旋律。 本书特色： 系统全面的入门体系： 从认识二胡的构造、持琴姿势、弓法、指法等基础要素出发，逐步引导读者掌握按弦、换把、揉弦等核心技巧。每个技巧都配有清晰的图示和详细的文字说明，确保学习者能够准确理解和模仿。 精选的练习曲目： 精心挑选了适合青少年学习的经典民乐和改编曲目，曲目难度层层递进，既能巩固所学技巧，又能激发学习兴趣。从简单的单音练习到多音协调，再到情绪饱满的乐曲演奏，让学习过程充满成就感。 生动易懂的教学方法： 语言生动活泼，避免枯燥的理论说教。通过形象的比喻和贴心的提示，化繁为简，让复杂的演奏技巧变得易于掌握。同时，穿插了关于音乐鉴赏和二胡发展历史的趣味知识，拓展读者的音乐视野。 注重实践的指导： 强调“练”字当头，在每个学习阶段都提供了大量的练习内容，并提供了有效的练习方法和建议。鼓励读者多听、多练、多思考，在实践中不断提升自己的演奏水平。 激发学习热情： 深入浅出地讲解二胡在表达情感、描绘场景等方面的魅力，让读者深刻体会到二胡音乐的独特韵味，从而激发持久的学习热情。 本书内容亮点： 第一部分：二胡初识与基础功 认识你的二胡： 详细介绍二胡的各个组成部分，如琴头、琴杆、琴轴、琴弦、琴码、千斤、琴筒、琴皮、琴弓等，帮助读者建立对乐器的整体认知。 正确的持琴与持弓： 详尽图解示范正确的坐姿、持琴方法，确保身体放松，为后续的演奏打下坚实基础。同时，细致讲解持弓的正确姿势，包括握弓的角度、力度和放松感，这是发出优美声音的关键。 基础的弓法练习： 从最基本的“平推弓”开始，引导读者体会运弓的平稳与流畅。通过“单击”、“连弓”、“顿弓”等多种弓法练习，逐步训练手臂的控制力、弹性和力度变化。 指法的初步探索： 介绍左手按弦的基本指法，包括正确的按弦位置、力度和手指的配合。从空弦音开始，逐步练习一指、二指、三指、四指的音阶练习，培养手指的独立性和灵活性。 第二部分：技巧进阶与乐曲演绎 揉弦的艺术： 深入讲解揉弦的原理和不同类型的揉弦方法（如“内揉”、“外揉”、“颤揉”等），以及如何在演奏中运用揉弦来增强音乐的感染力。提供针对性的揉弦练习，帮助读者练出富有表现力的声音。 换把技巧： 系统介绍二胡的换把技巧，从低把位到高把位的转换，包括“滑把”、“跳把”等常见换把方式。提供大量的换把练习，帮助读者实现换把时的平稳、准确和流畅。 快弓与慢弓： 探讨快弓和慢弓的演奏要领，以及如何在不同乐曲中灵活运用。通过练习，让读者能够自如地控制弓速，表现不同的音乐情绪。 装饰音与技巧运用： 学习二胡演奏中常用的装饰音，如“倚音”、“倚音组”等，以及如何在乐曲中恰当地运用这些技巧，使音乐更具华丽感和表现力。 多首经典练习曲目： 包含《空山鸟语》、《良宵》、《赛马》、《二泉映月》（节选）等经典曲目，并提供详细的演奏提示和技巧运用说明，指导读者如何理解乐曲的情感，并将其准确地通过二胡演奏出来。 第三部分：音乐修养与学习拓展 二胡乐理基础： 简要介绍乐谱的识读、音程、音阶、节奏等基础乐理知识，帮助读者更好地理解音乐，提高读谱能力。 音乐的感受与表达： 引导读者如何去聆听和感受音乐，理解不同音乐作品的情感内涵，并尝试在演奏中融入自己的理解和情感。 练习方法与技巧： 提供科学有效的练琴方法，包括如何制定练习计划、如何克服练琴瓶颈、如何提高练习效率等。 常见问题解答： 针对初学者在学习过程中可能遇到的常见问题，如音准不稳、弓法不流畅、手指僵硬等，提供针对性的解决方案和建议。 如何进一步提升： 鼓励读者在掌握基础后，积极参与乐队合奏、参加音乐比赛、向专业老师请教等，不断拓展音乐学习的深度和广度。 本书不仅是一本技术指南，更是一扇通往音乐世界的大门。通过学习本书，少年朋友们将不仅掌握一项优美的传统乐器演奏技能，更能培养对音乐的热爱，提升艺术素养，丰富人生体验。让我们一起用二胡奏响属于少年时代的青春旋律！

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这部乐器学习的入门之作，简直就是为初学者量身定做的指南！我一直对民族乐器情有独钟，尤其是二胡那娓娓道来的旋律，听着就让人心头一暖。然而，面对那两根琴弦，我完全不知从何下手，网上零散的教学视频看得我头晕脑胀，总觉得不成体系。直到我找到了这本书，它就像一位耐心十足的老师，手把手地领着我走过每一个基础的关卡。从握弓的姿势到运弓的力度，再到左右手的配合，每一个细节都被拆解得极其清晰，配上大篇幅的图解和清晰的文字描述，即便是像我这样毫无基础的“乐盲”，也能很快掌握要领。最让我惊喜的是，它并没有一上来就追求高难度的曲目，而是从最简单的音阶和指法练习入手，这种循序渐进的方式极大地建立了我的学习信心。每当我练习遇到瓶颈时，翻开书中的“常见问题解答”部分，总能找到及时的疏导，让人感觉自己不是孤军奋战。这本书真正做到了将深奥的音乐理论以最平易近人的方式呈现给大众，让我想起小时候学写字，起初觉得笔画难写，但有了这张清晰的“描红”本，一切就变得水到渠成了。我强烈推荐给所有对二胡心存向往，却又害怕复杂入门过程的朋友们。

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作为一名业余音乐爱好者，我追求的是学习效率的最大化，毕竟时间和精力都是宝贵的。这本书最符合我这种“效率至上”的读者的需求，它的排版设计堪称教科书级别的典范。首先，它的**视觉层级**做得非常好，重点知识点用粗体和不同字号清晰标示，让你一眼就能抓住核心信息。其次，**乐谱的清晰度**无可挑剔，五线谱和简谱对照清晰，演奏记号标注得一丝不苟，即便是光线不佳的环境下阅读也毫无压力。更重要的是，它针对现代学习者的习惯，设计了大量的“配套资源”的指引，虽然我不能在此提及具体内容，但这种结合了传统纸质书的厚重感和现代多媒体辅助学习的思路，非常符合当今的学习趋势。我发现自己花在“理解”概念上的时间大大减少了，因为书中的解释都直击靶心，没有冗余的修饰语。这种精炼而又不失温度的文字风格，让整个学习过程变得轻松愉快，而不是一种负担。可以说，这本书的编辑团队对读者的学习痛点进行了深度的调研和优化。

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老实说，我买过不少号称是“零基础适用”的乐谱书，但很多都言过其实，要么讲解过于跳跃，要么就是把一些重要的技巧一笔带过，让人在实际操作中撞得头破血流。这本书的编排逻辑，简直可以用“滴水不漏”来形容。它不是简单地罗列音符，而是深入探讨了“为什么”要这样做。例如，在讲解揉弦技巧时，作者不仅展示了正确的指位，还深入分析了不同揉弦速度和宽窄对手指肌肉群的训练要求，甚至还附带了针对性的肌肉放松练习，这一点在其他教材里是极其少见的。此外，书中对曲目的选择也极为考究，从耳熟能详的民间小调到稍微复杂一点的练习曲，难度的递进设计得非常自然，让人在不知不觉中就完成了技能的升级。我特别喜欢它对于“音乐表现力”的引导，不是死板地教你拉出正确的音高，而是鼓励读者去体会旋律背后的情感色彩，比如如何用“滑音”来模拟人声的哭腔，如何用“颤音”来烘托喜悦的气氛。这种注重艺术修养的教学方式，让我在拉奏时不再只是机械地移动手指，而是真正开始“说话”了。这本书，是少有的能把技术和艺术完美结合的教材。

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这本书给我的感觉，更像是一本“二胡演奏者的成长日记”，而非冷冰冰的教材。它不只是教你“怎么拉”，更在潜移默化中塑造你对二胡演奏的正确认知。比如，书中有一段关于“保养和维护”的章节，详细讲解了琴皮的湿度控制、换弦的时机，甚至连松香的选择和涂抹技巧都有详细的说明，这些都是初学者常常忽略但对音色影响巨大的环节。这体现了作者深厚的行业经验和对乐器本身的敬畏之心。此外，书中穿插了一些二胡发展史上的小故事和著名演奏家的学习心得，这些“花边”内容不仅丰富了知识面，更重要的是，它们提供了一种精神上的激励，让人对这项传统艺术产生更深层次的归属感和使命感。通过阅读这些故事，我仿佛能感受到前辈们在几十年间对这门艺术的执着和热爱，从而也更愿意沉下心来，去体会那些需要时间沉淀才能领悟的韵味。这本书真正做到了“传道、授业、解惑”三位一体。

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我必须承认，我是一个对“审美”要求很高的人。一本好的书籍，除了内容扎实外，它的装帧和整体设计也需要经得起推敲。这本书在设计上体现了一种克制而典雅的美学。封面设计没有采用过于俗套的中国风图案，而是用了一种非常高级的留白和质感，让人在书店看到时就产生一种“这本书不一样”的直觉。内页的纸张选择非常讲究，触感温润，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。更值得称赞的是，书中对“音准”的探讨达到了一个令人惊叹的细致程度。它不仅仅是告诉你音孔的位置，而是深入分析了琴码的微调对音准带来的连锁反应，甚至还引入了现代的调音工具的使用方法，并将它们与传统“听音辨位”的经验相结合。这种传统与现代工具的完美融合，极大地拓宽了学习者的视野，也让这本书的实用性超越了许多只停留在传统教学范畴的教材。它成功地让二胡学习这件事，变得既专业又充满现代气息。

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