具体描述
秦牧散文:插图珍藏版,ISBN:9787020050369,作者:秦牧著
作者简介
秦牧(1919-1992),广东省澄海县人。现代作家。少年时代曾侨居新加坡。三十年代末开始发表作品。写作范围颇广,但以散文为主。主要著作有散文集《花城》、《长河浪花集》、《花蜜和蜂刺》、《秦牧散文选》等,文论集《艺海拾贝》、《语林采英》等,以及长篇小说《愤怒的海》,儿童文学集《巨手》等。一九九四年人民文学出版社出版了《秦牧全集》十卷本。
目录信息
英雄交响曲
在遥远的海岸上
土地
社稷坛抒情
花城
花街十里—城春
长街灯语
榕树的美髯
面包和盐
菱角的喜剧
花蜜和蜂刺
森林水滴
潮汐和船
秋林红果
奇迹泉
古战场春晓
海滩拾贝
沙面晨眺
江上灯语
长城远眺
雄奇瑰丽的中国山水
天坛幻想录
五洲激荡虎门风
南国鸟节
茂陵石雕的奇迹
华族与龙
欧洲的风雪和阴霾
哈瓦那华侨纪功碑
新加坡戏剧性的一天
烛光摇曳的船舱
在澳门喷水池旁
访蒙古古都遗迹
脊梁颂
哲人的爱
梦里依稀慈母泪
青史留芳究是谁
无名氏登山英雄
低徊寻思话老年
豁达
哀“八旗子弟”
蒙地卡罗一老妇
缺陷者的鲜花
鬣狗的风格
给一个喜欢骑马的女孩
鲜花百态和艺术风格
杜甫爬树和鲁迅驰马
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
如果用一种感官来形容这本《光影的低语》,那就是“触觉”。这本书的文字有一种特殊的质感,仿佛可以触摸到。作者对物质世界的描摹达到了令人咋舌的细致程度,他写一块粗粝的石头,你几乎能感受到指尖传来的颗粒感和冰凉;他写旧木头上的纹路,你能想象到岁月在上面刻下的沟壑和温暖的油脂光泽。这种对具象描写的极致追求,让故事中的每一个场景都具有了极强的“在场感”。读者不是在阅读一个远方的故事,而是真真切切地站在那里,呼吸着那里的空气,感受着那里的温度。尤其是在描写角色内心挣扎时,他并不直接剖析心理活动,而是通过他们与周围环境的互动——他们如何触摸墙壁,如何整理桌上的物品,如何对待一件旧衣服——来间接而有力地展现内心的波涛。这种“以物写人”的手法,避免了心理描写的空泛,让情感落地,变得坚实可信。这本书读起来,与其说是“看”,不如说是“感受”和“触摸”,是对感官世界的一次细致入微的致敬,非常适合那些追求真实、有质感体验的读者。
刚刚翻开手头的这本《星尘拾遗》,那封面设计就透着一股子内敛的诗意,像是画家在夜空中随意洒下的几滴墨,却又暗合着某种宇宙的秩序。作者的笔触,初看平淡无奇,仿佛只是记录着日常的琐碎,但细细品味下去,便能从中咂摸出一种深沉的哲学意味。他似乎有一种魔力,能将最寻常的街角光影、一次不经意的对话,都雕琢成值得反复咀嚼的碎片。比如,描写老式钟表店里那“滴答”声的段落,那声音不再是单纯的时间流逝的象征,而变成了对逝去时光的挽歌,带着黄铜的微凉和齿轮摩擦的无奈。我尤其欣赏他那种对“瞬间”的捕捉能力,那种“时间在此凝固”的体验,让人仿佛能触摸到空气中弥漫的尘埃和光线折射出的细微色彩。整本书读下来,更像是一次漫长而安静的散步,你走过不同的风景,听见不同的声响,最终得到的不是明确的答案,而是一种更广阔的、关于存在的沉思。这本书没有宏大的叙事,它所有的力量都蕴藏在那些不显眼的角落里,需要读者放慢呼吸,用心去“听”文字背后的回响。这是一种非常内敛、却又极具穿透力的文学表达,读完后心头会留下一些挥之不去的、带着淡淡忧郁的美感。
《浮光掠影集》的阅读体验,可以类比于在某个清晨,推开一扇被雾气朦胧的窗户,看到外面世界朦胧的轮廓。这本书的语言是极其克制和节制的,它拒绝一切浮夸的修饰和煽情的语调,用词精准,如同外科手术刀般干净利落。作者似乎对“留白”的艺术有着近乎偏执的追求,他提供的场景和人物往往只是一个骨架,而血肉和色彩,则需要读者自己去想象和填补。比如,描述一场家庭聚会,他可能只写了“桌上的茶水凉了,他没有动筷子”,但在这简单的几句话里,却蕴含着千言万语的疏离和未言明的冲突。这种极简主义的风格,反而放大了文字之外的情感张力。它迫使你从文字的表层结构中剥离出来,去感受那些没有被说出口的叹息和眼神的交汇。我特别喜欢这种“少即是多”的哲学在文学中的体现,它证明了真正的力量往往不需要高声呐喊,而是沉淀在最朴素的表达之中。对于那些厌倦了过度阐释和冗余描述的读者来说,这本书无疑是一股清流,它尊重读者的智力和感受力,提供了一个进行自我对话的精致空间。
这本书,暂且称之为《迷雾之径》,给我的感觉完全是另一种体验——它像是一张铺陈开来的、手绘的复杂地图,充满了符号和隐喻,引导着读者去探索那些潜藏在意识深处的幽暗丛林。作者的叙事节奏把握得极其老道,时而急促如山洪暴发,将你卷入一场情绪的漩涡;时而又戛然而止,留下一大片令人窒息的空白,让读者不得不停下来,独自面对自己的投射。我印象最深的是关于“记忆的碎片如何重塑现实”的那几章,他没有采用传统的线性叙事,而是用碎片化的、近乎意识流的方式,将不同时间点的感官体验并置在一起,产生一种奇妙的、非线性的逻辑共振。读起来,有时候会让人感到一种轻微的眩晕,仿佛自己也成为了故事中那个在迷宫中摸索的旅人。这种写作手法极具挑战性,但也带来了无与伦比的阅读快感——每解开一个隐喻,都像是在黑暗中点亮了一盏小小的油灯,照亮了前方一小块土地。它要求读者积极参与到意义的构建中,而不是被动地接受信息。这绝不是一本可以轻松消遣的书,它更像是一次精神上的“攀登”,需要专注、耐心,以及一颗愿意被复杂性挑战的心。
我最近读完的这本《未竟之歌》,带给我一种强烈的“历史回响感”。作者似乎拥有能够跨越时空对话的能力,他笔下的人物,无论是古代的匠人还是现代的都市白领,都共享着某种永恒的人性困境。这本书最令人惊叹之处在于其结构上的精妙编排——它似乎在不断地进行着主题的变奏和回环。你以为你理解了某个故事的主旨,但紧接着的下一篇,就会用完全不同的视角和语境,对前者的理解进行颠覆性的挑战。这种互文性和辩证性,让整本书像一个复杂的音乐复调作品,每一个声部都在独立进行,但最终汇聚成一种宏大而和谐的整体。特别是他对于“时间和命运的不可抗力”这一主题的探讨,展现出一种近乎宿命论的悲悯情怀,但这种悲悯又不是消极的,而是在接受局限后,对生命过程本身所迸发出的敬意。读完之后,会有一种被巨大的历史河流裹挟着的谦卑感,让人重新审视自己在时间长河中的位置。这种厚重感,是很多轻快的作品所无法给予的。
作者名字挺好听的
犹如高考作文。
不同于杨朔的模式化 是很红的情感宣扬 看的有点累 文章起伏不明显 一直高昂的情绪让人疲倦
梁衡十分推崇,第一篇《人格的力量》写得有正气
当代文学出名的好多人,不是他们写的有多好,只是那个时代没别人了……