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出版者:第1版 (2005年7月1日)

作者:刘元风

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2005-7

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787302109174

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《时尚密码：解构与重塑》 书籍简介： 《时尚密码：解构与重塑》并非一本探讨现代服装艺术设计的书籍，它将带领读者深入探索时尚的深层运作机制，揭示驱动潮流变迁的内在逻辑，以及那些塑造我们审美观念的关键因素。本书旨在以一种全新的视角，挑战我们习以为常的时尚认知，从更广泛的文化、社会、经济乃至心理层面，去理解“美”与“风格”是如何被创造、传播和消费的。 内容梗概： 本书将从以下几个核心维度展开： 第一部分：时尚的起源与演变——超越表象的追溯 史前服饰与符号意义： 我们将回溯人类最早的服饰，探究其在遮蔽身体之外，所承载的原始的社会等级、部落身份、宗教信仰和生存智慧。这些早期服装的形态、材质和装饰，如何暗示着人类社会结构的萌芽，以及这些符号意义如何在漫长历史中被不断地继承、转化和赋予新的内涵。 古典文明中的服饰叙事： 从古希腊罗马的 draped garments 到东方古代帝国的礼服，我们将解析不同文明在服饰上的独特美学追求，以及这些服饰如何反映当时的政治制度、哲学思想、宗教观念和日常生活。例如，古希腊雕塑中飘逸的衣褶，不仅是技艺的展现，更是对人体美学和和谐理念的诠释。 中世纪的象征主义与等级： 在宗教力量主导的欧洲，服饰成为一种强大的社会编码系统。本书将深入分析不同阶层、不同职业、不同场合的服饰规范，以及这些规范背后的象征意义。从骑士的铠甲到修道士的法袍，每一件衣物都讲述着一个关于身份、信仰和义务的故事。 文艺复兴的“人”的觉醒与服饰的解放： 随着人文主义的兴起，服饰开始展现出更多的个性化和世俗化倾向。我们会探讨此时期服饰在材质、剪裁、色彩上的创新，以及它们如何反映出个体意识的觉醒和社会财富的增长。 近代工业化与时尚的民主化： 工业革命对服饰生产和消费方式产生了颠覆性的影响。本书将分析成衣的出现、时尚杂志的诞生以及大众媒体的推广，如何使得时尚不再是少数精英的专利，而是逐渐走向平民化，成为一种普遍的社会现象。 第二部分：时尚的运作逻辑——解构潮流的生产线 “潮流”的制造与传播： 本书将深入剖析“潮流”是如何被创造、定义、传播和接受的。我们将探讨时尚界内部的运作机制，包括设计师的创意灵感、秀场的潮流发布、媒体的推波助澜、意见领袖的示范效应，以及消费者的追随和再创造。 时尚产业的经济学： 从设计、生产、营销到零售，时尚产业是一个庞大而复杂的经济体系。我们将分析时尚品牌如何建立其价值，如何通过定价策略、限量发售、跨界合作等方式影响消费者的购买决策，以及快时尚（Fast Fashion）模式对全球经济和环境带来的深远影响。 符号学在时尚中的应用： 每一件服装，甚至每一个配饰，都可能是一个符号，传递着丰富的意义。本书将运用符号学理论，解析服装的颜色、款式、材质、品牌标识等元素如何组合，形成特定的文化含义和身份象征。例如，一件特定的品牌T恤，可能代表着某种音乐品味、政治立场或社会归属。 时尚与身份认同的构建： 人们通过穿着来表达自己，并试图在社会群体中找到自己的位置。我们将探讨时尚如何成为个体构建和展示身份认同的重要工具，包括性别认同、青年文化、亚文化群体以及民族文化等在服饰选择中的体现。 “流行”的周期性与“经典”的永恒： 为什么有些风格会迅速消失，而有些则能历久弥新？本书将分析时尚的周期性规律，探讨“流行”的短暂与“经典”的生命力之间的关系，以及“风格”是如何超越简单的“流行”而成为一种持久的审美追求。 第三部分：时尚的批判性反思——超越物质的审视 时尚的社会批判： 本书将对时尚的社会效应进行深入的批判性审视，包括其对消费主义的助长、对资源环境的消耗、以及其可能加剧的社会不平等。我们将思考如何在享受时尚的同时，保持一种审慎的态度。 时尚与权力： 时尚往往与权力结构紧密相连，无论是对美的定义权，还是对消费话语权的掌控。本书将探讨时尚如何成为一种权力工具，以及我们在消费时尚时，是否也在不知不觉中成为权力运作的一部分。 可持续时尚与伦理消费： 面对时尚产业带来的环境和社会挑战，本书将聚焦可持续时尚的兴起，探讨环保材料、道德生产、二手交易等新模式，以及消费者如何在购买决策中承担起更多的伦理责任。 非主流时尚与文化抵抗： 除了主流时尚，还有许多非主流的、抵抗性的时尚表达。本书将关注那些挑战传统审美、表达边缘群体声音的服饰文化，以及它们如何在社会转型时期扮演重要的角色。 后时尚时代的思考： 在信息爆炸和文化多元的时代，我们是否正走向一个“后时尚”的时代？本书将对未来时尚的发展趋势进行展望，探讨个体化的风格表达、科技与时尚的融合，以及时尚在人类社会中可能扮演的更深层次的角色。 《时尚密码：解构与重塑》旨在提供一套分析和理解时尚的全新框架，它不追求提供具体的穿搭技巧或流行趋势预测，而是希望激发读者对时尚这一复杂现象进行更深入、更批判性的思考。它适合所有对时尚现象背后的运作机制、文化意义以及社会影响感到好奇的读者。

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我最欣赏这本书的地方在于，它构建了一种宏大的设计哲学框架，而不是简单地罗列技法。它引导读者去思考“为什么我们要创造这样的服装”，而不仅仅是“我们如何创造”。在批判性思维的培养方面，书中对几个关键的历史转折点的分析尤其到位，它揭示了社会思潮、经济环境如何如同无形的手，塑造了特定时代的服装形态。作者对“去中心化”设计理念的探讨，非常具有前瞻性，它挑战了传统的高级定制模式，转而探讨分布式制造和个性化数字定制的未来图景。阅读过程中，我仿佛接受了一次关于设计伦理和文化责任的洗礼。这本书没有提供现成的答案，而是提供了一套强大的分析工具，让读者能够独立地审视和解构当前的设计现象。它更像是一块磨刀石，不断地激发我们对设计本质的追问，那种深层次的智力刺激，让人在合上书本后，仍然久久不能平静，并立即想要回到工作室去实践新的思考。

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阅读体验上，这本书的叙事节奏非常引人入胜，它不像教科书那样刻板说教，更像是与一位经验丰富的设计导师进行深度对话。作者在探讨当代设计趋势时，没有盲目追逐潮流，而是巧妙地将前卫的实验性材料与古典的制版技术进行碰撞对比。例如，书中对“可持续时尚”的论述，没有停留在口号层面，而是细致地分析了生物降解材料在成衣后的物理特性变化，以及如何通过设计延长其生命周期，这其中包含了大量的科学支撑和严谨的实验数据，读起来让人感到非常踏实和信服。更让我惊喜的是，它对“流动性”这一抽象概念在服装设计中的具象化表达进行了探讨，通过大量的动态摄影捕捉和线稿分析，阐释了如何利用剪裁和面料的重量来实现身体与服装之间的呼吸感。每一章节的过渡都处理得极其自然，仿佛在引导我从一个思维模式平稳地过渡到另一个更深层次的领域，看完一个部分，我总会忍不住合上书本，在脑海中进行二次构建和消化，这种被充分尊重的阅读过程，是很多设计书籍难以提供的。

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这本书的版式设计简直是教科书级别的典范，每一个页面的信息密度都恰到好处，既保证了知识的深度，又避免了视觉疲劳。我注意到，作者在引入西方现代主义思潮对服装美学的影响时，采用了大量的对比图示，左页是理论阐述，右页则是极为清晰的结构图解，这种并置的排版方式极大地降低了理解复杂理论的门槛。特别是关于“负空间”在时装设计中的应用，配图极其精妙，它不是简单地展示镂空，而是通过阴影和留白来强调服装的内在结构与身体的相互作用，那种克制而富有张力的美感，着实让人眼前一亮。与市面上那些充斥着大量浮华效果图的“快餐式”设计书籍相比，这本书更像是一部深厚的学术专著，它不迎合读者对“炫酷”的即时满足，而是着力于培养读者构建知识体系的能力。它的注释和参考文献部分也做得非常扎实，为有兴趣深入研究特定领域的读者提供了清晰的路径，显示出作者严谨的学术态度和广博的知识储备。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，纸张的质感细腻得让人爱不释手，翻开扉页时，那股淡淡的油墨香气立刻将我带入一个充满创意的空间。我原本以为这只是一本常规的设计参考书，但它远超出了我的预期。特别是关于色彩理论与面料肌理的结合部分，作者的阐述角度非常独特，不仅仅停留在传统的色谱分析上，而是深入探讨了光线在不同材质上折射出的微妙变化，比如丝绸的流动感与粗花呢的结构感是如何影响整体视觉重量的。书中收录的那些历史时期的服饰插画，线条流畅且细节考究，它们不仅仅是历史的记录，更像是经过精心提炼的艺术品。我尤其喜欢其中几页关于“结构解构”的章节，它没有直接给出最终成品，而是像外科医生般剖析了服装的骨架，展示了廓形是如何通过内衬和骨架支撑系统构建起来的，这种深入骨髓的解析，对于正在摸索自己设计语言的新手来说，简直是醍醐灌顶，它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么会这样”。我对其中对于立体裁剪中“假人模型”使用的专业性论述印象深刻，那种对手工技艺的敬畏感，贯穿了整本书的文字和图片。

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这本书对材料科学与人体工程学的交叉研究部分，简直是为那些追求功能性与美学完美统一的设计师量身定做的。它详尽地分析了不同经纬密度的纱线在运动状态下对人体微气候的影响，这不是普通设计书会涉及的领域，更偏向于纺织工程学的范畴，但作者用极其精炼的语言将其融入到设计语境中。举个例子，书中对“压力分布”在功能性服装中的考量，通过剖面图和压力感应贴纸的实际效果图展示，清晰地说明了如何通过精确的裁片分割来优化穿着的舒适度与支撑力。我发现，作者在讨论这些技术细节时，从未忘记将它们与最终的艺术表达联系起来。例如，如何利用高弹力面料的自然褶皱来创造雕塑般的立体感，而不是依赖复杂的缝合工艺。这种将尖端科技转化为直观美学的能力，体现了作者高超的整合能力。这本书的价值在于，它打通了艺术创作的浪漫与工程实现的精确之间的壁垒。

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