中国画艺术十门·走兽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:李蒸蒸

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2003-10

价格:56.0

装帧:平装

isbn号码:9787531430896

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 走兽画
• 绘画技法
• 艺术史
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• 绘画

笔走龙蛇，墨舞天地：探索中国传统走兽画的辉煌遗产 中国画，以其独特的笔墨韵味和深厚的文化底蕴，在世界艺术之林中独树一帜。其中，走兽画更是占据了举足轻重的地位，它以生动传神的笔触，捕捉了飞禽走兽的形态、神韵与生命力，展现了人与自然和谐共生的美好愿景。本书旨在深入浅出地引领读者走进中国传统走兽画的迷人世界，探寻其悠久的演变脉络、多元的风格流派、精湛的技法表现，以及背后所蕴含的丰富文化内涵。 一、溯源流长：从史前壁画到历代名家 中国走兽画的起源可以追溯到遥远的史前时期。从那些刻画在岩壁上的粗犷线条中，我们已能窥见先民对动物世界的敏锐观察和原始的艺术表现。进入奴隶社会，动物纹样在青铜器上的出现，更加精细化地展现了对动物形态的描绘。 秦汉时期，随着绘画技法的成熟，动物画开始走向自觉。顾恺之、曹不兴等画家，以其“形神兼备”的创作理念，为后世走兽画的发展奠定了坚实的基础。他们的作品，或注重骨骼筋脉的描绘，或强调神态气韵的捕捉，都为动物注入了鲜活的生命。 魏晋南北朝，佛教艺术的传入对动物画产生了影响，佛教故事中的瑞兽、圣兽形象得到了生动描绘。同时，士人阶层的审美趣味也开始渗透进来，走兽画中出现了更多寄寓情感、表达志趣的作品。 隋唐时期，国力强盛，文化繁荣，绘画艺术也迎来了黄金时代。阎立本的《步辇图》虽然以人物为主，但其背景中描绘的马匹已极为精妙。韩滉以其“田家”题材闻名，笔下的牛羊朴拙可爱，充满生活气息，开创了写实性走兽画的新篇章。同时，唐代宫廷画师对骏马的描绘更是达到了登峰造极的地步，“汗血宝马”的形象跃然纸上，体现了高超的造型能力和对动物结构的深刻理解。 五代至宋元，走兽画进入了鼎盛时期。宋代，学院派绘画蓬勃发展，黄筌、赵昌等画家以工笔重彩描绘花鸟走兽，精细入微，色彩华美，成为“黄体”的代表。而宋徽宗更是一位杰出的动物画家，《芙蓉锦鸡图》中的锦鸡栩栩如生，其对动物毛发的质感和色彩的运用令人惊叹。同时，文人画兴起，李公麟以其“白描”手法，用纯粹的线条勾勒出动物的骨骼神韵，开创了写意走兽画的新局面。 元代，虽然受到外来文化的影响，但走兽画依然保持了其独特的发展轨迹。任仁发的马匹，线条流畅，造型严谨，充满了力量感。而赵孟頫的《照夜白》更是成为中国马画的经典之作。 明清时期，走兽画呈现出百花齐放的局面。明代边景昭、郁求真等继承宋元传统，创作了许多精工写实的走兽画。而晚明陈洪绶、孙克的弘，则以其独特的个人风格，将走兽画推向了新的艺术高度。清代，郎世宁这位意大利传教士画家，将西方写实技法与中国传统绘画相结合，创作出色彩明丽、层次丰富的走兽画，尤其擅长描绘宫廷中的珍禽异兽。同时，以金农、任熊等为代表的画家，也为走兽画注入了新的活力。 二、流派纷呈：工笔与写意，写实与写意 中国传统走兽画大致可以分为两大类：工笔走兽画和写意走兽画。 工笔走兽画，强调精雕细琢，一丝不苟。画家运用细腻的线条勾勒出动物的形体结构，再用层层叠加的色彩进行晕染，力求形神兼备，色彩真实。其特点在于造型准确，细节丰富，色彩明丽，给人以精致华美的视觉感受。这类画作往往注重对动物皮毛、肌肉、骨骼的刻画，追求逼真写实的表现效果。从黄筌的富贵宫廷之风，到宋徽宗的严谨写实，再到清代宫廷画师的精工细作，工笔走兽画始终是中国绘画的重要组成部分。 写意走兽画，则以笔墨挥洒，写意传神为核心。画家不拘泥于形似，而是运用简练的笔墨，抓住动物的神态和气质，以“神似”达人。其特点在于笔墨淋漓，气韵生动，意境深远。写意走兽画又可以细分为几种： 勾线写意：以线条为主，辅以淡墨渲染，着重表现动物的骨骼和运动态势，如李公麟的白描走兽。 泼墨写意：运用大写意的技法，以水墨的浓淡干湿变化来表现动物的体积感和质感，如明代徐渭、清代八大山人的部分作品，虽然他们不以走兽画闻名，但其写意精神对后世影响深远。 没骨写意：不勾勒轮廓线，直接用色彩和水墨进行点染，以色彩和墨韵来表现动物的形体和神态，这类技法在表现如牛、羊等温顺的动物时尤为得心应手，如明代边景昭、清代金农的作品中可见运用。 此外，在不同历史时期和地域，也形成了具有鲜明特色的走兽画风格，如北方粗犷豪放的笔墨，南方细腻婉约的风格，都为走兽画增添了丰富的色彩。 三、技法之妙：笔墨的语言，神韵的表达 中国走兽画之所以能够达到形神兼备、气韵生动的境界，离不开其精湛独特的绘画技法。 用笔：走兽画的用笔变化多端，既有刚劲有力的线条描绘骨骼和肌肉，也有飘逸流畅的笔触表现毛发和动态。勾勒、皴擦、点染等多种笔法融会贯通，使得动物的形态更加生动立体。例如，描绘马匹时，用笔需要遒劲有力，才能展现其奔腾的力量；描绘猫狗时，用笔则需要细腻轻柔，才能表现其慵懒或活泼的神态。 用墨：墨在中国画中扮演着至关重要的角色，走兽画更是如此。墨的浓淡、干湿、枯湿变化，能够极大地丰富动物的质感和立体感。湿墨能够表现动物皮毛的光泽和柔顺，干墨则能刻画出动物的粗糙或筋骨。泼墨、积墨、破墨等技法的运用，使得墨色层次丰富，富有表现力。 设色：无论是工笔还是写意，色彩的运用都是走兽画不可或缺的一部分。工笔走兽画色彩浓郁华美，注重色彩的搭配和晕染，以达到逼真的效果。而写意走兽画则更加注重色彩的写意性和情感表达，常常以淡雅的色彩或水墨的晕染来烘托氛围，营造意境。动物本身的颜色，如虎的斑纹，狮的鬃毛，马的皮毛，都需要画家根据其习性与美学追求，恰到好处地运用色彩。 结构与动态：对动物骨骼、肌肉、关节结构的准确把握，是走兽画造型的基础。画家需要通过长期的观察和写生，了解动物的生理结构，才能在创作中准确地描绘出动物的动态，无论是奔跑、跳跃、嬉戏还是休憩，都能展现出生命的活力。 写神：走兽画的最高境界在于“写神”，即抓住动物的内在精神气质。这需要画家对动物有深刻的理解和情感的投入，通过笔墨的运用，将动物的喜怒哀乐、生命本能表现出来。一双眼睛的描绘，一个姿态的传达，都能赋予动物鲜活的生命。 四、文化意蕴：人与自然的对话，精神的寄托 中国传统走兽画不仅仅是对动物形象的描绘，更蕴含着丰富的文化意蕴和精神寄托。 象征意义：许多动物在中国传统文化中被赋予了特殊的象征意义。例如，龙象征着权力、吉祥和变化；凤象征着祥瑞、美德和太平；虎象征着威猛、勇气和辟邪；牛象征着勤劳、坚韧和力量；马象征着奔腾、自由和成功。画家通过描绘这些动物，常常寄托着对美好生活、宏图伟业的追求，或是对君王、国家的美好祝愿。 人与自然：走兽画也反映了中国古代“天人合一”的哲学思想，表现了人与自然和谐共生的理念。画家通过对动物世界的描绘，展现了自然的勃勃生机，以及人类在自然中的位置。无论是描绘祥和的田园牧歌，还是奔腾的野性力量，都体现了对自然的敬畏与热爱。 道德教化：在某些时期，走兽画也被赋予了道德教化的功能。例如，描绘动物的忠诚、孝顺、勤劳等品质，来引导人们修身养性。 生活情趣：许多走兽画也展现了丰富的市井生活和文人雅趣。描绘家禽家畜的日常，或是宠物猫狗的嬉戏，都充满了生活的情趣和人文关怀。 五、当代的传承与创新 时至今日，中国传统走兽画依然具有强大的生命力。当代艺术家们在继承传统写意精神和精湛技法的同时，也在不断进行着创新与探索。他们将现代的审美观念、新的绘画材料和表现手法融入其中，使得中国走兽画呈现出更加多元化的面貌。 本书将带领您系统地学习和欣赏中国走兽画的艺术魅力，从历史的源头追溯，到风格的辨析，再到技法的解析，希望能够帮助您更深入地理解中国传统走兽画的博大精深，感受笔墨在纸上绽放的生命之美。

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我特别欣赏这本书在材料和工具介绍部分所展现出的那种近乎“考据癖”的严谨态度。它不是简单地罗列“用毛笔画画”，而是深入挖掘了不同类型笔锋的特性、不同产地墨锭的色阶变化，甚至连宣纸纤维的吸水性差异，都被细致地描述和对比。对于初学者来说，这部分内容无疑是一份宝贵的“避坑指南”，能够极大地缩短他们从模仿到理解的摸索时间。而对于有一定基础的人，这些深入的细节也提供了更广阔的思考空间，让人意识到传统艺术中每一个微小的选择背后，都蕴含着深厚的经验积累。这种将技术细节与美学思想完美结合的处理方式，体现了作者深厚的底蕴和对艺术本质的尊重，读起来让人感到踏实可靠，真正学到了“真东西”。

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这本书的文字叙述风格简直是行云流水，它完全没有一般学术著作那种板着脸孔的严肃劲儿，反而更像是一位资深的行家在跟你娓娓道来，语气里充满了那种历经岁月沉淀后的豁达与自信。作者在阐述某些复杂的艺术理念时，总能找到极其生动和贴切的比喻，让你一下子就茅塞顿开，没有那种生硬的术语堆砌感。特别是对一些古画大家的创作心境的解读，简直入木三分，读起来让人感觉仿佛能穿越时空，亲身感受当时画家提笔作画时的那份心境与灵性。这种叙事节奏的把握非常到位，该深入时深入，该点到为止时绝不拖泥带水，读起来非常畅快淋漓，读完后非但没有知识的重负感，反而有一种被启迪的愉悦感。

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这本书的章节编排逻辑简直是教科书级别的范本，结构清晰得令人拍案叫绝。它从一个宏观的文化背景切入，逐步缩小视野，精确地定位到具体的技法训练，最后又将所有元素回归到创作实践和审美提升的层面。这种由浅入深、层层递进的布局，极大地降低了阅读的认知负荷。你不会在开始就被一堆专业名词轰炸得不知所措，而是能稳稳地跟随着作者的思路一步步往前走，每读完一章，都感觉自己在知识体系上扎实地前进了一步，而不是像读有些书籍那样，东一榔头西一棒子，读完后依然迷失方向。这种精心设计的阅读路径，无疑是帮助读者系统构建知识框架的绝佳工具。

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我不得不提一下这本书在引用和对比古代经典案例时的独到眼光。很多画论书籍都爱引用那些耳熟能详的“大作”，但这本书选取的案例往往更具启发性，它们可能不是名气最大的，但却是最能清晰展示某种特定技法或艺术观点的实例。作者在分析这些案例时，眼光非常锐利，总能一针见血地指出画家在构图、用线、设色等方面的独到之处，并将其与当下的创作思潮进行巧妙的对话。这种“古为今用”的分析方式，让原本可能显得有些陈旧的理论焕发出了新的生命力，也让我这个读者在学习传统的同时，能够不断反思和审视自己当下的创作方向，提供了非常前瞻性的启发。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅中透着古朴的气息，光是捧在手里，就能感受到制作者的用心。封面用的纸张质感很特别，带着一丝淡淡的纹理，墨色的标题字体选择也十分考究，既不失现代感，又隐约透露出一种传统韵味。内页的排版布局更是体现了专业水准，留白恰到好处，使得那些精美的图版得以充分展现，呼吸感十足，不像有些画册印得过于拥挤，让人喘不过气来。装订也很结实，翻阅起来非常顺手，感觉即便是经常翻看也不会轻易散架。对于我这种比较注重阅读体验的读者来说，光是这份精心的“硬件配置”，就已经值回票价了。它不仅仅是一本绘画技法或艺术理论的书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。每一次打开它，都像是一次对精美手工艺品的欣赏过程，细节之处见真章，这绝对是出版行业的一股清流。

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