具体描述
著名野生动物画家卡隆·鲍汉将指导你如何去描绘狼、熊、野生描科动物等种类繁多的动物。此外，巴特、卢伦也在此披露了他花鸟的秘诀。通过18个分步讲解的练习，你将会掌握如何来刻画眼部、耳朵、鼻口等细节，还能了解如何来表现皮毛和羽毛丰富的肌理效果。如何捕捉动物的个性。总之，书中详尽的讲解和生动形象的画面使你对野生动物这一题材的画法获得了全面的了解。
作者简介
卢隆·鲍汉现为专职野生动物画家，定居于科罗拉多的朗蒙特。1988年，鲍汉毕业于阿尔宾大学美术系，获得学士学位，同时因为成绩优异而被授予杰出画家奖。毕业后一直从事专业美术创作，并在1992年至1994年，作为专职画家重返阿尔宾大学。鲍汉曾在美国多个学术研讨会中担任导师，共中包括阿卡迪亚研讨会、草原野物动物艺术研讨会、塔尔萨大学研讨会和北部野生动物艺术博览会。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我绝对要强烈推荐《野生动物头部画法》这本书！作为一名对细节有着极致追求的绘画爱好者，我被这本书的细致程度完全征服了。它不仅仅是告诉你一个大概的形状，而是将动物头部的每一个细微之处都进行了深入的剖析。例如，它会详细讲解不同动物鼻孔的形状、大小、以及鼻翼的肌肉结构，这对于表现动物的情绪和生理特征至关重要。我之前画的很多动物，鼻子都显得非常平淡，但看了这本书之后，我开始注意到，原来不同动物的鼻子，即使形状相似，其细节上的差异也是巨大的。书中对耳朵的讲解也让我受益匪浅。我过去总是把动物的耳朵画得太简单，缺乏立体感，但这本书通过讲解耳廓的骨骼支撑，以及耳部周围肌肉的运动，让我能够画出更加生动、能够传达出警觉或放松情绪的耳朵。我尝试着画一只兔子，书中对兔子耳朵内部结构和外形的变化讲解得非常详细，特别是如何表现出兔子的听觉敏感性，让我画出的兔子耳朵终于有了那种“竖起来”的动态感。此外，这本书对动物嘴部的描绘也达到了一个令人惊叹的水平。它不仅仅是讲解嘴唇的轮廓，更是深入到牙齿、舌头，甚至嘴部周围的皮肤纹理。这让我在描绘动物进食、吼叫等场景时，能够更加得心应手。我最欣赏的是，这本书没有回避那些复杂的细节，而是将它们化繁为简，用清晰易懂的方式呈现出来，让你在学习的过程中，充满成就感。这本书真的让我觉得，画好野生动物的头部，不再是一个遥不可及的梦想，而是一个可以通过系统学习和勤奋练习，就能实现的目标。
评分哇，我最近入手了一本叫做《野生动物头部画法》的书，拿到手的那一刻就觉得沉甸甸的，封面设计就很吸引人，那种真实又略带艺术感的动物头部插画，让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟有什么乾货。我一直对画画，特别是画动物这件事充满热情，但老实说，画人我倒还能应付，可一旦涉及到复杂的动物结构，尤其是动物那生动传神的头部，我就常常感到力不从心。眼睛的比例、鼻子的立体感、耳朵的形态，还有毛发和羽毛的质感，这些细节都像一个个难以逾越的关卡。这本书的出现，简直就像是为我打开了一扇新的大门。它没有像我之前看过的那些教程那样，上来就讲一堆理论，而是非常直观地从解剖结构入手，一步步地剖析不同野生动物头部的特征。比如说，关于狮子的鬃毛，书中并没有简单地告诉你“画出毛发就好”，而是细致地讲解了鬃毛的生长方向、层次感，甚至不同年龄和性别的狮子鬃毛会有哪些细微的差别。我特别喜欢它对不同动物头部骨骼和肌肉结构的分析，这让我明白了为什么某种动物的眼睛看起来会那么炯炯有神，或者为什么它们的嘴部会有那样独特的表情。书里用了很多的图示，从简单的骨骼线稿到逐步添加肌肉、皮肤、毛发，再到最后的细节处理，整个过程都清晰可见，让我能够跟着步骤一点点去模仿和学习。而且，它选择的动物种类也很丰富，从我们熟悉的猫科动物、犬科动物，到鸟类、爬行动物，甚至还有一些比较冷门的物种，每一种都有详尽的讲解。这对于我来说，简直是一座宝库。我尝试着画了几只书中提到的动物，虽然离书里的效果还有很大差距，但至少我能感觉到自己对动物头部的理解更深刻了，画出来的东西也比以前更有生命力了。这本书真的太棒了，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步去探索野生动物头部那迷人的世界。
评分我得说，《野生动物头部画法》这本书真的是为我这种“手残党”量身定做的。之前我尝试过很多绘画书籍，但要么太理论化，要么教程过于跳跃，看完之后我感觉自己好像什么都懂，但动起笔来又完全不知道从何下手。这本书的魅力就在于它的“接地气”和“实操性”。它不像有些书那样，上来就展示一堆令人望而却步的复杂作品，而是从最基础的几何形状入手，教你如何用简单的线条和形状来构建动物头部的基本轮廓。我特别欣赏它对于不同动物头部比例和黄金分割点的讲解，这让我意识到，很多时候我们画不好动物，并不是因为技术不行，而是对比例的把握出现了偏差。书中有很多不同角度的示范图，从正面、侧面到四分之三侧面，每一个角度都给出了详细的绘制流程，而且是用非常易于理解的方式呈现的。我最喜欢的部分是它对眼睛和鼻子这些关键部位的特写讲解。眼睛是心灵的窗户，一个眼神就能传达出动物的情感，书中就详细讲解了不同动物眼睛的形状、虹膜的结构、瞳孔的变化，以及如何通过眼神光来增加眼睛的灵动感。鼻子也是动物最显著的特征之一，书中对不同动物鼻子的形状、质感，以及如何通过光影来表现鼻子的立体感，都有非常独到的见解。我尝试着按照书中的方法画了一只狐狸的鼻子，过去我总是画得扁平而缺乏生气，但按照书中的步骤，用细微的线条叠加和阴影的控制，我第一次画出了一个看起来很有“湿润感”和“立体感”的狐狸鼻子，这让我兴奋了好久！而且，这本书的排版也很舒服，纸质很好，印刷清晰，就算长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。总而言之，这本书给了我极大的信心，让我觉得画好野生动物的头部不再是一件遥不可及的事情，它切实地教会了我“怎么画”，而不仅仅是“画什么”。
评分我是一名长期关注野生动物保护的普通人，对于那些在自然界中自由奔跑、翱翔的生灵，我总是有着一种深深的敬畏和喜爱。我一直想尝试用画笔来记录下它们的美丽，但苦于没有专业的指导。当我翻阅《野生动物头部画法》这本书时，我被它所展现的专业度和严谨性深深吸引。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一次对野生动物头部形态的深度探索。书中对不同动物头部的解剖结构分析，真的让我大开眼界。我以前只知道猫科动物的脸很可爱，但从来不知道，它们的颧骨和下颚骨的结构，是如何造就了它们那一副既威猛又充满魅力的面庞。书中通过精细的骨骼和肌肉图示，让我能够清晰地看到这些内部结构是如何影响到外部形态的。尤其让我印象深刻的是，书中对不同动物面部毛发处理技巧的讲解。我以前画的动物，毛发总是显得非常单调，缺乏质感。但这本书教我如何通过观察毛发的生长方向、密度、以及在不同光线下的反射，来运用不同的笔触和叠色技巧，来表现出逼真的毛发质感。我尝试着画一只棕熊的头部，过去我总是把棕熊的毛画得像一团毛线，但按照书中讲解的“笔触方向”和“层次叠加”的方法，我画出的棕熊毛发，竟然有了那种粗糙而蓬松的质感，甚至能够感觉到它厚实而温暖。这本书的价值，不仅仅在于它教会我如何画出逼真的动物头部，更在于它让我更加深入地去了解和欣赏这些美丽的生命，从而更加热爱它们，希望能够更好地去保护它们。
评分我必须说，《野生动物头部画法》这本书，让我对“画出有灵魂的动物”这件事，有了一个全新的认识。我一直觉得，绘画最难捕捉的，就是那种生命力的体现，而动物的头部，尤其是它们的眼睛、鼻子和嘴巴，最能承载这份生命力。这本书在这方面做得太出色了！它不仅仅是教你如何画出线条和形状，更是深入到如何捕捉动物的“神韵”。例如，书中对不同动物眼睛的讲解，简直是细致入微。它会告诉你，为什么鹰的眼睛那么锐利，为什么猫的眼睛那么神秘，为什么狼的眼睛那么充满警惕。它会从眼球的结构、瞳孔的变化、眼周的肌肉运动，以及光线的反射等多个角度，来解析如何才能画出真正传神的动物眼睛。我过去画的动物，眼睛总是显得呆滞，但按照这本书的指导，我尝试着去理解眼睛的内部结构，去捕捉眼神光的变化，我终于画出了几次让我自己都感到惊叹的动物眼睛，仿佛它们真的在看着你，和你交流。而对于鼻子和嘴巴，这本书也给了我很多启发。它不再是简单地告诉你鼻子和嘴巴的形状，而是教你如何去理解它们的功能，以及这些功能如何影响到它们的形态。比如，我过去画狮子的嘴巴，总是画得太“卡通化”，不够有力量感。但这本书教我如何去理解狮子下颚骨的结构，如何去表现嘴唇的厚度和肌肉的张力，我最终画出的狮子嘴巴，充满了力量和威严。这本书的语言非常亲切，它没有那些高高在上的说教，而是像一位朋友，耐心地引导你一步步去探索，去发现。它让我觉得，绘画不再是一件枯燥乏味的事情，而是一个充满乐趣和发现的过程。
评分我必须承认，《野生动物头部画法》这本书超出了我的预期。我一直认为，画好野生动物的头部需要极其深厚的解剖学基础和精湛的绘画技巧，而这本书，却以一种我从未想过的方式，将这两者完美地融合在一起，并且以一种极其友好的方式呈现给了读者。它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是通过大量的实物照片、清晰的解剖图以及循序渐进的绘画步骤，让你能够轻松地理解那些复杂的结构。最让我惊喜的是，这本书不仅仅是教授通用性的绘画技巧，而是针对不同动物的独特性，提供了非常有针对性的讲解。例如，在讲解鸟类头部时，它会详细分析喙的形状、羽毛的层次感，以及眼睛在头部整体结构中的比例和位置，这些都是画好一只逼真的鸟类头部不可或缺的要素。我一直对孔雀那华丽的头部和羽冠情有独钟，过去总是不知道如何才能画出那种细腻而层次分明的羽毛质感，但这本书就提供了一种非常巧妙的方法，通过观察羽毛的生长方向和光泽变化，再运用不同的笔触来模拟羽毛的纹理，我终于能够画出那种像丝绸般光滑又富有弹性的孔雀羽毛。另外，书中对不同动物表情的捕捉也给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你如何画出动物的五官，更是教你如何通过五官的细微变化来表现动物的情感，比如一只受惊的兔子，它的耳朵会如何竖起，鼻孔会如何张开；一只愤怒的熊，它的嘴巴会如何咧开，眼睛会如何眯起。这些细节的捕捉，让我的动物绘画变得生动起来，充满了故事感。这本书就像是一位经验丰富的导师，它不仅仅传授你技巧，更教会你如何去观察和理解。
评分我是一名野生动物爱好者，同时也是一个业余的绘画爱好者，所以当我在书店看到《野生动物头部画法》这本书时，简直眼前一亮。这本书给我的感觉非常专业，但同时又充满了艺术的温度。它不像一些学术性的解剖图谱那样枯燥乏味，而是将科学的知识与绘画的实践完美地结合起来。书中对每一种动物的头部形态都有深入的剖析，不仅仅是外在的形状，更包括了其内在的骨骼结构和肌肉走向。我一直对鹰隼的眼神特别着迷，那锐利而充满力量的目光，总是让我觉得它们充满了智慧和野性。这本书里就专门讲解了鹰隼眼睛的结构，包括眼眶的骨骼支撑，眼睑的肌肉如何收缩，以及眼球的形状和光泽如何表现出那种穿透一切的眼神。我以前画鹰隼的时候，眼睛总是显得呆滞无神，但看了这本书之后，我开始尝试着从骨骼结构入手，去理解眼睛的形状，再慢慢叠加肌肉的起伏，最后用高光和阴影来营造那种锐利的眼神。结果令我惊喜，我画出的鹰隼眼神终于有了几分它应有的威严和神采。书中对毛发和羽毛的描绘技巧也是我非常看重的部分。比如，书中讲解了如何区分狼的毛发和羊的毛发，它们的生长方向、粗细、蓬松度都有很大的不同，而这些细微的差别正是塑造动物真实感的重要因素。我之前画的狼，总是感觉毛发像一团乱麻，没有方向感，但按照书中讲解的“笔触方向”、“层次叠加”等技巧，我画出的狼毛终于有了一种蓬松而有纹理的感觉，甚至能感觉到它在风中微微摆动。这本书的插图质量非常高，每一个细节都描绘得栩栩如生，而且很多插图都带有细致的标注，解释了关键的结构和绘制要点。这本书对我来说，不仅仅是学习画画的工具书，更像是一本关于野生动物形态美学的百科全书，让我从绘画的角度，更深入地去理解和欣赏这些美丽的生灵。
评分拿到《野生动物头部画法》这本书，我最大的感受就是它有一种“魔力”，能够让那些在我的笔下总是显得僵硬呆板的动物头部，瞬间变得鲜活起来。我一直对动物的眼睛特别关注，因为我总觉得，眼睛是动物最有神采的部分，也是最能传达它们情绪的地方。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是告诉你眼睛的形状，更是深入讲解了不同动物眼睛的结构特点，比如猫科动物那竖直的瞳孔是如何在不同光线下变化的，哺乳动物眼睛周围的肌肉是如何牵动眼球的。我尝试着按照书中的方法，去画一只狼的眼睛，过去我总是把狼的眼睛画得圆溜溜的，缺乏野性，但这本书教我如何根据狼的眼眶结构，以及眼球的弧度来绘制，再通过眼神光和眼白的处理，我终于画出了那种充满警惕和智慧的狼的眼神。而且，书中对鼻子和嘴巴的讲解也同样精彩。我过去画动物的鼻子，总是画得像一个简单的形状，缺乏立体感，但这本书教我如何从鼻骨结构出发，去理解鼻子的形成，再用明暗对比来强调它的立体感。而对于嘴巴，它不仅仅是讲解嘴唇的形状，更是深入到牙齿、舌头以及嘴部周围肌肉的表现，这使得我画出的动物的嘴巴，不再是静态的，而是能够感受到它可能发出的声音，甚至能够想象出它在咀嚼的动作。这本书的语言非常流畅，通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是对绘画初学者来说，也能够轻松理解。而且，书中每一页都充满了精彩的插图，这些插图不仅美观，而且每一个都充满了信息量，让你在欣赏美的同时，能够学到实用的知识。这本书真的是我学习动物绘画以来，最满意的一本。
评分在我看来，《野生动物头部画法》这本书绝对是一本“宝藏”级的绘画教材。它最大的亮点在于其“全面性”和“启发性”。它不仅仅局限于某个单一物种的画法，而是涵盖了种类繁多的野生动物，从我们熟悉的猫科、犬科，到奇特的鸟类、爬行动物，应有尽有。而且，对于每一种动物，它都提供了非常深入的讲解，不仅仅是外部形态的描绘，更是从骨骼、肌肉、皮肤等内部结构出发，让你真正理解它们是如何形成如此独特而迷人的头部的。我尤其喜欢书中关于不同光影下动物头部表现的讲解。它会详细示范如何在不同的光照条件下，处理动物头部的明暗关系，如何通过光影来突出动物的面部特征，以及如何利用光影来营造气氛。我尝试着画一只眼神锐利的猎豹，过去我总是把它的眼睛画得太亮，缺乏深度，但这本书教我如何通过眼球的阴影和眼白微妙的层次来表现出那种深邃而充满警惕的眼神，这让我的猎豹看起来更加真实、更加有生命力。另外，这本书对毛发和羽毛的纹理表现也有非常独到的见解。它不仅仅是教你如何画出毛发的形状，更是教你如何去观察毛发的生长方向、疏密程度，以及在光线下呈现出的不同质感。我尝试着画一只雪鸮的羽毛，书中关于如何用细密的笔触叠加和色彩的微妙变化来表现羽毛的蓬松感和光泽感，让我最终画出的雪鸮，仿佛真的披着一层厚厚的雪白绒毛，触手可及。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅仅传授给你绘画的技巧，更重要的是，它打开了你观察世界的视角，让你能够从更深的层次去理解和欣赏野生动物的美。
评分这本书《野生动物头部画法》给我的感觉就像是打开了一个隐藏的世界。我一直对动物，尤其是那些充满野性的动物，有着莫名的好感，总觉得它们身上有一种原始的力量和生命力。但是，当我想把它们画出来的时候，却发现自己束手无策。头部，特别是动物的头部，是它们最具辨识度和表现力的部分，也是最难把握的。我以前总是凭感觉去画，结果画出来的动物看起来都很“玩具化”，缺乏那种灵魂。这本书的出现，真的让我有一种“醍醐灌顶”的感觉。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。书中对不同动物头部的解剖结构分析非常到位，它会告诉你，为什么老虎的嘴巴看起来那么有力量，为什么鹿的耳朵那么警觉，为什么蛇的眼睛那么神秘。它会从骨骼、肌肉、皮肤，一层一层地剥开动物头部的奥秘，让你看到它们形成独特形态的根本原因。我尤其喜欢它对不同光影下动物头部表现的讲解。比如，在逆光下，动物的轮廓线会如何呈现，皮毛的边缘会出现怎样的光晕；在侧光下，眼睛和鼻子的立体感会如何被强调，面部肌肉的起伏会如何显现。这些细节的讲解，让我意识到，光影对于塑造动物头部的真实感和生命力是多么重要。我尝试着按照书中的光影处理方法，去画一只豹子的头部，过去我总是把阴影画得死板，但这本书教我如何运用灰阶的过渡，如何用更微妙的笔触来表现不同材质的光泽，最终画出来的豹子，仿佛真的沐浴在月光下，眼神深邃，皮毛细腻。这本书不仅仅是教会我绘画技巧，更是教会我如何去观察，如何去理解。它让我对野生动物的头部有了全新的认识，仿佛我不再是站在外面欣赏，而是能够走进它们的世界，去感受它们的呼吸和生命。
评分2007-6-26 19:52:09借书
评分2007-6-26 19:52:09借书
评分2007-6-26 19:52:09借书
评分2007-6-26 19:52:09借书
评分2007-6-26 19:52:09借书
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有