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出版者:广西师范大学出版社

作者:王光祈

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2005-5

价格:21.60元

装帧:平装

isbn号码:9787563353156

丛书系列:

图书标签:

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穿越星辰的乐章：一部跨越古今的西方古典音乐史诗 书名：寰宇和声：西方古典音乐的千年流变与审美蜕变 作者：[此处可填写一个富有学者气息的笔名，例如：艾尔文·福斯特 或 维多利亚·格雷] 篇幅：约 1500 页，共分六卷 --- 书籍简介： 《寰宇和声：西方古典音乐的千年流变与审美蜕变》并非仅仅是一部音乐史的编年体记录，而是一部深度挖掘西方文明精神内核与音乐形式演进之间复杂纠葛的史诗巨著。本书以宏大的叙事视角，追溯了自古希腊哲学思辨肇始，至二十世纪末实验主义浪潮席卷的整个西方音乐思想与实践的完整链条。 本书的独特之处在于，它拒绝将音乐史视为一系列风格的简单更迭，而是将其置于更广阔的哲学、社会结构、宗教信仰乃至政治变革的背景之下进行深入剖析。作者以极其严谨的史料考证和独到的音乐本体论洞察力，重构了每一个关键时期的听觉体验与美学追求。 第一卷：源起与神圣的低语（公元前 800 年 – 公元 1150 年） 本卷聚焦于西方音乐的“前夜”与“襁褓期”。它从毕达哥拉斯对音程的数学化理解以及柏拉图对“和谐”的形而上学探讨入手，奠定了西方音乐理性主义的基石。随后，叙事深入中世纪的修道院生活，细致描绘了格里高利圣咏（Gregorian Chant）如何在单一旋律的框架内，承载起罗马天主教的普世信仰。 重点章节详细分析了记谱法的诞生——从纽姆（Neumes）到五线谱的演变过程，这不仅仅是技术的进步，更是对声音进行“时间固定”的哲学性突破。作者用大量的篇幅，解构了奥尔加农（Organum）的早期复调尝试，揭示了早期复调如何艰难地从单音织体中挣脱出来，预示着西方音乐对空间感的追求。对教士音乐家如希尔德加德·冯·宾根（Hildegard of Bingen）创作思想的考察，则将神学、自然哲学与音乐想象力融为一体。 第二卷：世俗之声与艺术的觉醒（公元 1150 年 – 公元 1450 年） 随着城市商业的兴起和世俗文化力量的增长，音乐的重心开始从修道院转向宫廷和广场。本卷核心关注的是游吟诗人（Troubadours）和游唱诗人（Trouvères）的艺术。作者细致区分了法国南部与北部的抒情主题、音乐动机及社会功能，展现了爱情、荣誉与政治讽喻如何被编码进“歌曲”（Chanson）之中。 同时，巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的两位巨匠——列奥南（Léonin）与佩罗坦（Pérotin）——被视为西方“节奏”概念的奠基人。本书阐述了等时记谱法（Mensural Notation）如何使得复杂的节奏组合成为可能，这是人类对时间组织能力的一次飞跃。通过对英国“旋转曲”（Rota）和意大利的“三声部复调”（Madrigal Trecentesco）的比较研究，本书清晰勾勒出“人本主义”在音乐领域投下的第一道曙光。 第三卷：文艺复兴的和谐理想（公元 1450 年 – 公元 1600 年） 文艺复兴时期是“人”被重新置于宇宙中心的美学时代。本卷详尽分析了“模仿写作”（Imitatio）技巧如何成为复调艺术的黄金标准。勃艮第乐派的杜法依（Dufay）与荷兰乐派的雅各布斯·奥布雷赫特（Obrecht）、若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等大师的作品被置于佛罗伦萨美第奇家族的赞助体系和宗教改革的冲击之下进行审视。 本书的亮点在于对“清晰性”与“情感表达”冲突的探讨。作者考察了教皇庇护四世颁布的特伦特法令对弥撒曲的影响，以及帕莱斯特里纳（Palestrina）如何通过其纯净的对位法，成功调和了音乐的艺术追求与教会对文本可辨识度的要求。世俗音乐方面，法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的复杂化，特别是文本与音乐之间日益紧密的隐喻关系，预示着巴洛克“情感理论”的到来。 第四卷：戏剧化的激情与理性（公元 1600 年 – 公元 1750 年） 巴洛克时代，音乐脱离了静态的复调美学，转而追求戏剧性的冲突与强烈的“激情”（Affections）。本书首先深入探讨了“歌剧”这一全新体裁在佛罗伦萨“卡梅拉塔”（Camerata）的诞生过程，分析了从蒙特威尔第（Monteverdi）对“第二风”（Seconda Prattica）的倡导，到早期歌剧（如卡瓦利耶里的《灵魂与肉体的戏剧》）的结构特征。 “调性”（Tonality）体系的最终确立是本卷的核心理论贡献。本书详细梳理了从大调/小调的兴起到“巴赫式”和声语言的成熟。对巴赫（J.S. Bach）作品的分析，不仅仅停留在对位技巧的赞美，而是将其视为是对整个中世纪以来复调逻辑的最终、也是最完美的总结。亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）则被视为一种将歌剧戏剧性转化为更宏大、更具公共性的叙事手段。维瓦尔第的协奏曲，则揭示了速度、音色对比在构建音乐能量场中的作用。 第五卷：古典的平衡与浪漫的呐喊（公元 1750 年 – 公元 1900 年） 启蒙运动的精神——理性、清晰、自然——深刻地塑造了维也纳古典乐派的审美取向。本书将海顿（Haydn）视为“交响曲形式”的架构师，详细剖析了奏鸣曲式（Sonata Form）作为一种哲学辩论模式（呈示-展开-再现）的内在张力。莫扎特（Mozart）则被置于贵族赞助与新兴资产阶级品味之间的微妙地带进行考察。 进入浪漫主义时期，音乐的疆界被彻底打破。贝多芬（Beethoven）的英雄主义与对个人意志的彰显被视为关键转折点。随后的舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何通过钢琴伴奏表达诗歌的“瞬间灵感”；肖邦（Chopin）如何将民族精神与钢琴这一特定乐器进行“个人化”的融合；瓦格纳（Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）如何试图重塑观众与舞台之间的媒介关系。本书最后聚焦于马勒（Mahler）的交响史诗，探讨了晚期浪漫主义在面对现代社会焦虑时，所达到的心理深度与管弦乐音响的极限。 第六卷：破碎的镜像与声音的边界（公元 1900 年 – 公元 2000 年） 二十世纪，西方音乐面临着前所未有的“合法性危机”。本卷以德彪西（Debussy）对传统调性的“消融”为开端，探讨了印象主义对音色本身的痴迷。随后，本书对斯特拉文斯基（Stravinsky）的原始主义（Primitivism）和勋伯格（Schoenberg）的十二音体系进行了细致的对比分析，阐明了“序列主义”作为一种反浪漫主义的理性秩序，是如何试图在失去传统调性中心后的音乐世界中重建逻辑。 本书深入探讨了后二战时期音乐的激进探索：从韦伯恩（Webern）的极端序列主义到约翰·凯奇（John Cage）对“机遇性”（Chance）和“寂静”（Silence）的哲学叩问。对极简主义（Minimalism）的兴起，如赖利（Reich）和格拉斯（Glass）的重复结构，被视为对前卫音乐过度复杂的反动与回归。最后，本书回顾了电子音乐、具象音乐等新兴技术对传统乐器学和音乐美学构成的冲击，将西方古典音乐的千年探索，定格在一个开放、多元且充满未定性的当代语境之中。 --- 《寰宇和声》 以其无可比拟的深度和广度，为读者提供了一幅从古希腊理性之光到现代声音实验场域的宏伟地图。它不仅是研究者不可或缺的工具书，更是所有热爱古典音乐，渴望理解其背后深层文化动力的听众的深度指南。本书的目的，是让读者在聆听时，不再仅闻其声，更能洞察其形，理解每一音符背后的千年回响。

评分☆☆☆☆☆

1931年，二月二十六日。 柏林国立图书馆里某个不起眼的角落，一个黑发黄面孔的中年男人伏案而坐，在一众西方长相的人中间显得有些扎眼。他一手抵着额头，一手握笔，眉头微皱，写写停停。 “……吾人既相信音乐作品，与其他文学一样，须建筑于‘民族性’之上，不能强以西乐代庖...

评分☆☆☆☆☆

王光祈是最先系统地采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族的音乐同西洋音乐进行比较研究，提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五声体系）、“希腊乐系”（七声体系）和“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音体系）三大体系的理论，现在有些研究就是基于这个理论...  

评分☆☆☆☆☆

王光祈是最先系统地采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族的音乐同西洋音乐进行比较研究，提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五声体系）、“希腊乐系”（七声体系）和“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音体系）三大体系的理论，现在有些研究就是基于这个理论...  

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王光祈是最先系统地采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族的音乐同西洋音乐进行比较研究，提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五声体系）、“希腊乐系”（七声体系）和“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音体系）三大体系的理论，现在有些研究就是基于这个理论...  

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种审视的态度翻开了这本书，毕竟“史”这个字的分量太重了，很容易写成枯燥的年表堆砌。然而，这本书的编排结构实在巧妙。它没有采用那种僵硬的时间线叙事，而是采取了“主题-辐射”的方式进行展开，比如专门用一大章节来剖析“士大夫与琴学”，那种对文人雅士如何将操琴提升到修身养性的哲思层面的描摹，细腻入微，读来令人心折。它对不同地域音乐的介绍也极具地方色彩，比如对江南丝竹的描述，那种“轻拢慢捻抹复挑”的韵味，仿佛透过文字都能感受到水乡的湿润气息和那份婉约中的韧劲。作者的语言功力极强，用词考究却不晦涩，深谙如何将复杂的乐理概念转化为普通读者可以理解的画面感。更值得称赞的是，它在论述中大量引用了出土文物、壁画记载以及同时期文人的诗词歌赋作为旁证，使得论点有据可依，极大地增强了文本的说服力。如果你想了解中国音乐是如何渗透到我们民族性格深处的，这本书提供了绝佳的视角。我已经开始尝试用书里教的方法去重新聆听我收藏的一些老唱片了，感受完全不同了。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是：这是一部有温度的“考古报告”。它不是那种高高在上、只供专家研读的冷门教材，而是充满了对先贤创造力的无限敬意和对音乐生命力的真挚热爱。翻阅过程中，我最大的感受是“发现”的乐趣。比如，书里对唐代燕乐的重建性描述，让我对大唐盛世的声光魅影有了一个全新的、超越想象的认知。作者没有止步于描述“盛况”，而是深入挖掘了那些失传乐器（如筚篥、箜篌）的结构和音色特点，甚至想象了它们在特定历史场景下的使用效果，这种细节的把控，体现了作者深厚的专业素养和极强的代入感。它对民间信仰音乐和宗教音乐的探讨也十分大胆且深入，拓宽了我对“音乐”定义边界的认知。阅读过程中，我经常需要停下来，上网搜索书里提到的那些古谱片段或相关乐器的图片，这种主动探索的欲望是被这本书强行激发出来的。它不仅是知识的传递者，更是兴趣的催化剂。对于那些想从零开始建立系统性知识框架的初学者而言，它绝对是最佳的“领航灯塔”，指明了前方宏伟而壮阔的音乐版图。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对我们国家的音乐文化抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本系统、深入浅出的读物来指引方向。这本书的出现，犹如一道曙光。它的叙述方式极其吸引人，不像一些学术著作那样干巴巴地堆砌理论，而是通过生动的故事和鲜活的例子，将那些早已沉睡在历史长河中的旋律和乐器重新唤醒。作者似乎是一位技艺高超的导游，带领我们穿梭于不同朝代的宫廷雅乐、民间小调乃至边疆的胡乐之中，每到一处都能讲解得头头是道，让人仿佛身临其境，耳畔都能听到古老的钟磬之声和竹笛之音。尤其欣赏它对音乐社会背景的探讨，深刻揭示了音乐是如何与当时的政治、经济、乃至文人阶层的精神生活紧密交织在一起的，这比单纯罗列曲目和年代要高明得多。读完后，我对“乐”的理解不再局限于音符本身，而是上升到了对整个中华文明精神气质的感悟层面。唯一的小遗憾是，部分篇幅对于早期音乐的考证略显保守，期待未来能有更具颠覆性的新发现能被整合进来，但瑕不掩瑜，这绝对是音乐爱好者书架上不可或缺的一本珍藏。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的音乐史著作大多是“平面地图”，那么这本书就是一份立体的“声景全景图”。它最让我震撼的地方在于其对音乐“演化论”的独到见解。作者没有将历史简单地视为线性的进步，而是着重强调了融合、断裂与复兴这几个关键节点。例如，在中原文化与北方游牧文化交汇的时期，音乐是如何在冲突与吸收中催生出全新的、更具张力的审美范式，这部分的论述逻辑严密，分析到位，令人拍案叫绝。书中对戏曲音乐的追溯也格外精彩，它没有把戏曲视为一个孤立的门类，而是将其置于整个音乐史的脉络中，展示了板腔体、曲牌体如何从唐宋的“歌舞大曲”中汲取养分并最终形成各自成熟的体系。我特别喜欢它在处理争议性问题时的那种克制与平衡，没有武断地下结论，而是呈现出多种学派的观点，引导读者自己去思考和判断。读这本书，就像是跟着一位博学的长者在古乐府的遗址上漫步，他能指给你看哪块砖曾是哪个朝代的基石，哪条小径通往后世的繁华，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就是一种美学体验，但更重要的是其内容呈现出的那种“跨学科”的视野。它处理历史时，绝不仅仅停留在宫廷和文人的世界里，而是深入到市井烟火之中。比如，关于更早期的“傩乐”和祭祀音乐的片段，那种原始的、带着神秘主义色彩的音符想象，被作者描绘得既神秘又富有生命力，让我真切体会到音乐最初作为沟通天地、驱邪祈福的功能性所在。书中对于乐律学（比如十二律的确定与变化）的讲解，摒弃了晦涩的数学公式，转而用比喻和类比的方式，生动地解释了音高与宇宙观、人体节律之间的关联，这对于理工科背景的我来说，无疑是极大的福音，一下子就打通了思路。全书的论述脉络清晰，层层递进，即便是涉及复杂的乐器改革（如古琴的减字谱到工尺谱的过渡），也处理得井井有条，让人不会迷失在繁复的技术细节中。读完后，我对传统音乐的那种敬畏感油然而生，它不再是高不可攀的古董，而是活生生的文化基因，这本书成功地让这份基因在我身上重新激活了。

评分☆☆☆☆☆

王光祈的研究在那个时代已远远超过了前人，从“律、调、谱、器”为古代音乐史著述知识系统构成的主体框架，在专题研究基础上尤其对古代乐律学知识有较为系统而深入的阐述。对我触动最大的其实是他的自序部分，体现出一种强烈的学术自尊或者说是文化自尊，这是当时国内同类著作的撰述者不可能具有的强烈感受。

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@2014-05-25 10:20:52

评分☆☆☆☆☆

王光祈老师对音律的研究也太细致了，好感动

评分☆☆☆☆☆

本书对中国乐律的研究较充分，尤其是第二章，暂未全懂，待仔细再读。王光祈先生所受的德国教育优势在此一览无遗，德国人重视乐律的研究是自古传袭的，书中所提的同校Hornbostl更是史上著名的物理声学专家，王先生与之同代同校，显然所受影响不小

评分☆☆☆☆☆

音乐学必读书目，