美术高考水粉肖像技法解析

美术高考水粉肖像技法解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:王来阳 编
出品人:
页数:420
译者:
出版时间:2005-3
价格:19.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531432319
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 水粉画
  • 肖像画
  • 绘画技法
  • 美术教学
  • 艺考
  • 绘画基础
  • 色彩
  • 素描基础
  • 绘画教程
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具体描述

《美术高考水粉肖像技法解析》中所选编的作品,大都是毕业于中国美术学院,并在高等美术教育教学岗位上从事教学实践多年的专家、教授来完成的。这些作品都呈现出造型准确、色彩丰富、塑造生动、艺术性强的共同特点。我们一般把水粉肖像画作为绘画训练的基础课程来看待,因为其中所体现的形体关系、色彩关系、塑造特点、神情表达等,都是基础绘画训练中的基本要求,但是,从绘画种类和与之相适应的材料来讲,水粉肖像也是一门独立的、艺术性很强、极富感染力的绘画门类。所以,与油画肖像、水彩肖像相比较而言,它也有着自身的许多特点和优点。比如,从绘画材料上讲,水粉色既有水彩画透明的特点,又有油画覆盖力强的特点,因此,易于初学者掌握,也有利于有一定经验的画家发挥;从绘画过程上来讲,因为水粉肖像画是以水来作为颜料间的调和剂,鉴于水分容易挥发的特点,所以使一幅完成的时间相对于油画来讲,变的较为短暂;但同时又因为水分的挥发较快,致使颜料的干湿变化较大,色彩相对难以掌握。所以,水粉肖像画法的了解和掌握,除了自己经常练习外,还要对一些优秀作品进行揣摩和学习。从优秀的作品中,来分析流水作业发的运用、色彩的搭配、形体的塑造、干湿的控制以及笔触特点等等具体技巧。

《色彩的呼吸:水粉肖像的深度探索》 本书旨在为有志于在美术高考领域取得突破的学生提供一套系统、深入的水粉肖像技法解析。我们摒弃了泛泛而谈的理论,聚焦于实实在在的绘画实践,力求让每一位读者都能在反复揣摩与实践中,真正掌握水粉肖像的关键要诀。 一、 基础构建:从素描到色彩的桥梁 任何精妙的色彩都离不开扎实的形体基础。本书首先将从素描的视角出发,强调肖像写生的关键点:头骨结构、五官比例、体积塑造以及不同角度下的形体变化。我们将详细解析如何在二维画面中准确地捕捉三维空间的立体感,理解光影在造型中的作用。 头骨结构与比例的精细推敲: 深入讲解头部骨骼的结构,特别是颧骨、额骨、下颌骨等对塑造人物面部特征至关重要的部分。结合大量的实例,展示如何通过简练的线条快速准确地抓住人物的整体比例和五官位置,为后续的色彩铺垫坚实基础。 体积感与转折的刻画: 重点剖析如何运用明暗关系来表现脸部的体积感,包括高光、亮部、灰部、明暗交界线、暗部以及反光等。我们将引导读者理解不同面部结构(如脸颊、鼻梁、下巴)的转折关系,并学习如何通过细腻的笔触和色彩来强化这些转折,使人物形象更加生动立体。 角度与透视的考量: 肖像写生并非总是正面,不同角度(如侧面、四分之三侧面)的观察和表现要求也各不相同。本书将详细讲解在不同角度下,五官比例、轮廓线和形体转折会发生怎样的变化,并提供相应的绘画技巧,帮助读者克服角度变化带来的挑战。 二、 色彩的魔术:理解与运用水粉颜料 水粉作为一种介于水彩和油画之间的画种,其独特的覆盖性和调和性赋予了肖像绘画无限的可能性。本书将深入浅出地讲解水粉在肖像写生中的应用,从色彩原理到实际操作,力求让读者彻底理解色彩的奥秘。 色彩关系与固有色的理解: 告别死记硬背的色彩公式。我们将从人脸的固有色出发,分析不同肤色、不同年龄、不同性别的人物在自然光下的色彩倾向。重点讲解如何通过色彩的冷暖对比、明度对比和纯度对比来营造画面的和谐与生动。 调色的艺术与肌理的创造: 详细介绍水粉颜料的调色技巧,包括如何调出自然、富有层次感的肤色。我们将指导读者如何根据光线的变化,准确地调配出不同区域的色彩。同时,也会探讨如何利用水粉的特性,创造出细腻的皮肤肌理、毛发的质感以及衣物的不同质感。 色彩的过渡与衔接: 脸部色彩的过渡并非生硬的色块堆砌,而是微妙而富有变化的。本书将重点讲解如何在不同色块之间进行柔和的过渡,例如如何用湿画法或半湿画法来处理脸颊、额头等区域的色彩衔接,避免出现“脏”、“死”的色彩现象。 三、 技法精炼:从铺色到精雕细琢 掌握了基础的色彩原理,接下来便是将理论付诸实践的技法环节。本书将引导读者逐步完成一幅有血有肉的肖像画。 大形与灰面的铺陈: 强调起稿的重要性,如何用概括的笔触快速抓取人物的大形和主要明暗关系。学习如何用灰面来统一画面,并为后续的色彩深入打下坚实的基础。 五官的刻画与神态的捕捉: 肖像的灵魂在于眼睛。我们将用大量篇幅解析眼睛、鼻子、嘴巴等五官的结构特点和色彩表现,以及如何通过这些细节来传达人物的神态和情绪。重点讲解如何处理眼神的“光”,以及嘴唇的微妙转折。 发质与衣物的表现: 头发是画面重要的构成元素。我们将讲解如何利用水粉的特性,表现出不同发型、不同发质的质感,以及头发的光泽感。同时,也会教授如何处理衣物的褶皱、质感和色彩,使其与人物形象融为一体。 亮部与高光的处理: 画面最亮的部分往往是吸引观众目光的焦点。本书将指导读者如何精准地处理亮部和高光,使其既能增强立体感,又不失自然。学习如何用纯色或白色来点亮画面,提神精神。 四、 深入解析:名家之作的启示 理论学习固然重要,但观摩大师之作,从中汲取养分,是提升自身绘画水平的捷径。本书将精选多幅不同风格的优秀水粉肖像作品,从构图、用色、用笔、造型等多个维度进行深入的解析,帮助读者理解成功的肖像画是如何炼成的。 作品赏析与技法解读: 详细分析每一幅作品的构图特点,色彩运用上的独到之处,以及作者是如何通过笔触的变化来塑造形体和表达情感的。 学习借鉴与创新实践: 鼓励读者在学习大师技法的同时,加入自己的理解和创新,形成自己独特的绘画风格。 五、 考场实战:高效完成肖像的策略 美术高考对考生的时间管理和应试技巧有较高的要求。本书最后一部分将聚焦于考场实战,提供高效完成肖像画的策略。 时间分配与流程规划: 帮助考生制定合理的考试时间分配计划,明确每个阶段的任务。 快速抓形与整体把握: 强调在有限的时间内,如何快速准确地抓住人物的整体特征和神态。 考场常见问题与应对: 总结考场中可能遇到的问题,如色彩不准、形体变形等,并提供相应的解决方案。 本书力求成为您美术高考之路上的得力助手,通过系统化的学习和实践,助您在水粉肖像的绘画技艺上更上一层楼,最终在考场上挥洒自如,展现出最佳的绘画水平。

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读后感

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用户评价

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这本画册的装帧设计简直让人眼前一亮,封面采用哑光覆膜工艺,触感细腻温和,深色背景上跳跃的亮色水粉晕染效果,非常具有艺术气息。内页纸张的厚度和纹理选择也颇为考究,充分展现了水粉颜料的通透感和细腻层次,即使用马克笔或彩铅进行后期叠加,也不会有洇墨的烦恼。装订工艺结实耐用,即便经常翻阅查阅,也不必担心书脊开裂。更值得称赞的是,全书的排版布局极为精妙,图片与文字说明之间的留白处理得当,既保证了视觉的呼吸感,又使得重点信息能够被迅速捕捉。尤其是一些步骤分解图,不仅清晰展示了笔触的走向和力度变化,连不同颜色混合时的微妙过渡都捕捉得丝丝入扣,对于我这种注重细节的学习者来说,简直是福音。这不仅仅是一本工具书,更像是一件精心制作的艺术品,光是捧在手里,就能感受到作者对这份媒介的热爱与尊重。翻阅时,那种油然而生的期待感,就像打开了一个充满惊喜的颜料盒,让人迫不及待地想要拿起画笔实践一番。

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我过去尝试过很多关于人物速写的教程,但真正能将“形体结构”与“神态捕捉”完美融合的材料却寥寥无几。这本书在这方面的处理,可以说是独树一帜。它没有陷入传统素描那种僵硬的骨骼分析,而是巧妙地结合了水粉的流动性,来表现头部的体积感和皮肤的质感。作者似乎非常擅长使用“减法”和“加法”的对比,用大面积、概括性的铺色来确定光影关系,然后仅用几笔干净利落的干笔触或精细的刻画来点睛——比如眼睛的高光处理,或者嘴唇的湿润感。我发现,很多教程只教你“怎么画”,但这本却深入解析了“为什么这么画”,它会探讨光线在不同皮肤纹理上的折射效果,以及如何通过控制水和颜料的比例来营造出不同年龄段人物的生理特征。这套逻辑体系的建立,极大地提升了我对水粉表现人物内在气质的理解深度,让我从单纯的描摹者,逐步向思考者转变。

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这本书的实用性和可操作性,远远超出了我对一本高考参考书的预期。我原本以为它会偏重于应试技巧的堆砌,但实际上,它更像是一本艺术指导手册。特别是关于“如何处理水粉的干湿变化”那一章节的讲解,简直是水粉技法的精髓所在。作者通过对比图清晰地展示了“湿画法”所带来的柔和过渡和“干画法”所带来的颗粒质感和笔触力量,并且明确指出了在绘制人物特定部位时应该偏向哪种技法。例如,表现皮肤大面积的过渡时使用湿润的铺色,而在刻画瞳孔深处或眉毛时,则要果断使用半干的笔触去增强锐度。这种针对性极强的技法解析,使得每一次落笔都有理有据,而不是凭感觉。它真正地将水粉这种相对“不可控”的媒材,变得更加服从于艺术家的意图,极大地增强了我对自己作品的掌控感。

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从初学者到进阶者的跨度,这本书处理得非常平滑自然,这一点非常难得。开篇部分的材质讲解和基础练习,用语简练却极其精准,完全避免了冗长枯燥的理论说教。它没有直接抛出复杂的案例,而是从最基础的“如何调出正确的肤色基调”开始,循序渐进地引导读者建立自己的色彩认知系统。等到进入到具体的肖像案例时,你会发现,即便是表现老年人饱经风霜的皱纹,或是儿童肌肤的细腻光泽,作者都提供了一套可复制但又充满灵活性的操作框架。更让我受益匪浅的是,它对“失败案例分析”的坦诚度。书中专门开辟了一小节,展示了常见的错误:比如颜色过于灰暗、边缘处理过于生硬等,并直接指出修改思路,这种直面问题的态度,远比只展示成功作品来得更有教育意义,极大地降低了我在实践中‘走弯路’的概率。

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这本书的案例选择极具时代感和多样性,这一点必须重点表扬。我发现很多老旧的教材,里面的模特形象和布光都非常陈旧,缺乏对当下审美趋势的把握。然而,这本书收录的肖像作品,无论是从模特的表情、发型、配饰,还是背景氛围的营造上,都充满了现代气息。它不仅限于传统的半身像,还收录了一些更具挑战性的特写和侧面角度的练习。比如,其中一个表现‘逆光’效果的案例,作者如何巧妙地利用水粉的透明性和留白技巧,来表现人物轮廓周围那圈迷人的金边光晕,简直是教科书级别的示范。这种对“光影氛围”的精准拿捏,让原本静态的肖像瞬间拥有了生命力和故事感。它教会我的不只是技法,更是一种用画面叙事的能力,让我对“画一个人”的理解,从“画他的样子”提升到了“画他的故事”。

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