《百字过关(汉张迁碑笔法详解)》主要内容简介:书法艺术作为中华民族传统文化的重要组成部分,既是古老的又是年轻的,既是古典的又是现代的,既是高深的又是普及的。几千年来名家众多,杰作无数,对历代文化和艺术产生着深远的影响,甚至成为某些时代文化的象征。
近20多年以来,书法艺术取得了长足的发展,呈现出空前的繁荣。然而虽然书法队伍不断壮大,书法家不断增多,但与我国人口的众多,文化艺术需求的日益增长相比,书法艺术的普及和发展仍然存在着巨大的空间。
书法的学习有着自身的独特性,那就是必须临习古人作品。不曾临习碑帖而要在书法艺术上有所成就几乎是没有可能的。学习者如果没有正确的认识,又不能得到正确的引导,肯定会走弯路或者误入歧途。更有不少的书法教师,自己都没有好好临写过碑帖,对书法艺术没有起码的认识,却在办班授课,其结果必然是误导学生。
然而古人留下的杰作繁多,有的碑帖字数亦多达数百乃至数千,这会让学习者望而生畏,觉得学习书法太难。这里介绍一种轻松、快捷,可以“速成”的习字办法——“百字过关”法,既适合于不同年龄的书法初学者入门学习,也适合于没有经过严格临习碑帖这一过程的书法爱好者快速补课。
众所诸知,对于书法艺术的追求来说,临习碑帖只是一种手段,而不是目的。我们要通过学习前人的一种或多种经过了时间淘洗和历史检验而流传下来的经典范本,从而获得关于书法笔画、字的结构等形态的认识和表现能力,然后才有可能应用于书法创作。
“百字过关”不仅仅是一种口号,它有着很好的可操作性,能使繁重的书法基本功训练变得轻松快捷,大大降低入门台阶,缩短学习时间。
汉字虽多达数千,但都是由20多种基本笔画组合而成,真正地把这些笔画写好了,字也就写好了一半。当然这些笔画在不同的书体乃至不同的单个字中是有着丰富而细微的变化的。如果从某一种古代书法经典范本中选取100个字,那一定会涵盖这种碑帖的所有笔画,并且能够涵盖绝大部分部首和结构。也就是说只要写好100个字,就基本上能写好所有字!
写好100个字是不难的,也不需要花太多的时间。关键在于如何真正地把100个字写合格,以至于接近原碑帖的形态和神韵,使每个字“过关”,然后使一百个字“过关”,并且能举一反三,触类旁通,运用已掌握的笔画自由组合碑帖中没有出现的字,从而达到写好所有字的目的。
这套“习字指南”从不同书体最具代表性的经典碑帖中,按照“基本笔画”、“偏旁部首”、“综合练习”的递进顺序,选取100个字进行临写要点的详尽分析,并列举出形态相关的类似字以扩大学习范围,使你获得事半功倍的效果。
诚然,仅仅把字写好并非就可以进入书法艺术的境界,写字与书法是两个绝然不同的概念。若字都写不好,是决不可能进入到书法艺术层次的;如果字写好了,并因此有了对书法艺术的兴趣和志向,进而不断思考、探索与追求,那离书法艺术境界也就不远了。 《张迁碑》又名“张迁表”,全称“汉故谷城长荡阴令张君表颂”,汉中平三年(公元186年)立,明初出土,隶书十六行,每行四十二字。原石立在山东省东平县,现存山东泰安岱庙内。此册范字从明拓本(570字左右)中选出。
《张迁碑》是汉碑中书法艺术水平极高的代表作之一。清代书法家王世贞、杨守敬、康有为等均对此碑推崇备至,历代亦不乏得益于此而成就大家者。此碑用笔以方峻归多,结体以方整朴茂为主,善于拙中取巧,寓巧于拙,其阳刚雄强的风神在众多汉碑中别具一格。下面就《张迁碑》的形态特征和临写要点作一些简要说明,期望对这一经典杰作的学习有所帮助。
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从文学性上来说,这本书的文字功底无疑是扎实的,用词典雅,句式工整,读起来有一种古典韵味。作者的学养是毋庸置疑的,他在介绍《张迁碑》所处的时代背景,以及对隶书发展的影响时,展现了深厚的史学功底。这使得整本书读起来非常“舒服”,不会出现那种生硬的、机械的术语堆砌。然而,书法学习,尤其是在“过关”这个层面上,往往需要的是一种“不舒服”的、甚至是带有一定程度的“技术性撕扯感”——就是那种逼迫你走出舒适区,去尝试那些自己不擅长、但又必须掌握的运笔方法。我发现这本书的叙述方式过于平和、过于流畅了,就像一条缓缓流淌的江河,虽然风景优美,却缺乏那种能激起学习者斗志的“浪花”和“漩涡”。我更希望看到的是一种“刀斧劈砍”式的文字,能毫不留情地指出当前练习中的弊端,并给出清晰的矫正方案,而不是用优美的辞藻将这些技术难题轻轻绕过去。这种学术的严谨性与实操性的缺失,让我感到遗憾。
评分这本书的名字倒是挺有意思的,《百字过关》这种说法,一下子就让人联想到那种精炼、直指核心的教学方式。我本来是抱着一种非常期待的心态去翻阅的,毕竟碑帖的学习,尤其是像《张迁碑》这样雄强古拙的风格,往往需要大量的口诀和精准的示范。我一直在寻找那种能把复杂的笔画结构和行笔节奏,用最简洁的语言一下子点透的“秘籍”。我希望这本书能像一个经验老道的老师傅,不浪费一句话,直接告诉我运笔时如何做到“藏锋入纸”的微妙变化,或者在横画收笔时,如何做到那种方劲而不呆滞的“蚕头燕尾”的力度把控。我琢磨着,如果这本书真能做到“百字过关”,那说明它对《张迁碑》的精髓一定有极其深刻的提炼和独到的见解。可惜的是,我翻阅后发现,它似乎更侧重于对整体章法的宏观描述,或者是在介绍碑帖的历史背景和文化价值上花费了大量的篇幅。对于我们这些渴望在具体笔法上寻求突破的习书者来说,这种“大而全”的叙述,反倒让人觉得有些隔靴搔痒,真正想知道的那些关于“怎么写”的实操技巧,并没有得到足够的、细致入微的剖析。我希望看到的,是那种手把手教你如何控制腕力的细节指导,而不是泛泛而谈的书法美学理论。
评分我对传统碑帖的学习,一直秉持着“入古出新”的理念,但“入古”的第一步,绝不能是盲目的模仿,而是要理解古人运笔的内在逻辑。在我阅读这本书之前,我对《张迁碑》的力度变化和笔势的连贯性一直有些疑惑。我希望能从书中找到一些前人对这些细微之处的“心法”传授。我本期望书中能有详尽的、对特定字形(比如那些结构奇崛的“迁”字或者“张”字)的“解剖图”,把每一个笔画拆开来分析其起、行、收的力度分布。比如,如何做到笔画收尾时那种“蚕头”的饱满和“燕尾”的锐利,这中间的提按转换,往往是区分初学者和成熟书家之间的关键分水岭。然而,这本书的内容似乎更倾向于对整篇作品的布局进行宏观的讲解,比如如何处理字距、行距的疏密关系,或者在通篇中保持一种什么样的气势。这些固然重要,但对于我个人而言,这些属于“中级”甚至“高级”的审美调整,我更需要的是打地基的材料——那些最基础、最核心的单笔描绘技巧,书里似乎对此着墨不多,让人感觉像是在欣赏一幅已经建好的宏伟建筑,却找不到绘制蓝图的详细步骤说明。
评分这本书的装帧设计倒是挺考究的,纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高的水准,这对于临摹资料来说是至关重要的。我非常欣赏那种能够让学习者清晰分辨出墨迹浓淡和飞白细节的印刷质量。然而,真正进入内容层面,我的感受就复杂起来了。我发现书中对《张迁碑》的解读,似乎更偏向于从书法史的角度进行断代和归类,强调它在汉隶发展中的地位。这无疑是有学术价值的,能帮助我们构建起对汉碑宏观的认识框架。但问题是,对于一个把碑帖当作“教科书”来研究的人来说,我更关注的是“当下”——当我对着字帖摹写时,如何让自己的线条和碑帖中的线条在神韵上有所契合。例如,隶书的“波磔”是其精髓所在,需要巨大的腕力支撑和提按变化。我期待的是,书中能有专门的章节,用图示甚至动图(如果技术允许的话)来展示,从起笔到收笔,手腕的运动轨迹和毛笔的受力角度是如何随着笔画的变化而精妙调整的。这本书似乎把这些“技法”留给了读者自己去揣摩,而提供的更多是关于“为什么它美”的论证,这种侧重上的偏移,使得它在我眼中更像是一本书法欣赏读物,而非一本实用的技法手册。
评分购买这本书,初衷是希望能在研习《张迁碑》的古朴雄强之风上得到实质性的帮助,特别是针对汉隶特有的那种“扁方”结构和“蚕头燕尾”的独特笔法。我特别留意了书中是否对“隶变”过程中,笔画如何从篆书的圆转过渡到隶书的方折进行了细致的分析。例如,隶书的撇画,其起笔和行笔过程中,力度是如何从“藏”到“出”的,这个过程需要对笔锋的运用达到何种精妙的程度。如果能用具体的字例,详细标注出提按的部位和幅度,那将是无价之宝。但是,我翻遍全书,发现对这些技术细节的讨论,相对而言非常简略。内容更多地停留在了对碑文内容的解读,或者对《张迁碑》在书法史上的地位的拔高上。这就像是买了一张去往宝藏地点的地图,地图上的地标都标得很清楚,但是进入宝藏内部后,如何开启机关的说明书却缺失了。因此,这本书更适合于那些已经有一定隶书基础,希望提升理论素养的书法爱好者,而对于那些正在努力爬坡、急需掌握核心技法的初学者而言,它提供的直接帮助似乎并不够“给力”,只能作为辅助性的参考读物。
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