電影就是電影

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出版者:志文出版社
作者:羅維明
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997
价格:0
装帧:
isbn号码:9789575451899
丛书系列:
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具体描述

《光影织梦:影像叙事的艺术与流变》 这是一部深入剖析电影艺术本身,探索其视觉语言、叙事结构、情感表达以及对时代和社会文化影响的学术性著作。本书旨在带领读者超越单纯的观影体验,去理解电影作为一种独特媒介的构成要素、创作意图以及其在人类文明进程中所扮演的角色。 第一部分:视觉的诗学——电影语言的解构与重塑 本书的开篇,我们首先将镜头对准电影最核心的组成部分——视觉语言。我们不会停留在对画面美学的泛泛而谈,而是深入到构成画面的每一个像素,探讨其背后的意义。 构图的哲学: 从黄金分割、对称、引导线到自由构图,本书详细分析不同构图方式如何引导观众视线,塑造空间感,传递人物关系与情绪。我们将解析大师们如何通过构图的微调,赋予镜头以生命力,例如希区柯克的“视觉叙事”如何通过构图暗示人物心理状态,或意大利新现实主义如何利用纪实性构图展现社会底层的生活。 光影的魔术: 光不仅仅是照明,更是塑造氛围、刻画人物、推动剧情的关键。本书将系统梳理不同照明技术(如三点布光、低调照明、高调照明)的运用及其情感指向,并结合具体的电影片段,分析光影如何从简单的明暗关系上升为一种抽象的心理表达,例如黑色电影中的阴影如何象征人物内心的黑暗与纠结。 色彩的语言: 色彩是电影情感的直接传达者。本书将深入探讨色彩理论在电影中的应用,从单一色彩的象征意义(如红色代表激情或危险)到色彩搭配所营造的特定氛围(如冷色调的疏离感,暖色调的亲切感)。我们将追溯色彩在电影史上的演变,从早期黑白片对光影的极致运用,到彩色电影的成熟,再到当代电影对数字调色技术的大胆探索。 运动的叙事: 摄影机的运动(推、拉、摇、移、跟、升降)并非为了炫技,而是服务于叙事。本书将详细阐述不同摄影机运动方式的功能,例如推轨镜头如何营造紧张感或沉浸感,升降镜头如何赋予画面宏伟或渺小的视角。我们将对比不同导演对运动镜头的偏好,分析其风格化表达的独特性。 剪辑的节奏与逻辑: 剪辑是电影的“第二生命”。本书将深入剖析剪辑的多种模式,包括连续性剪辑、蒙太奇剪辑、跳切等,并详细解读它们在叙事、节奏控制、情绪渲染方面的作用。我们将分析长镜头与快速剪辑的对比效果,以及“交叉剪辑”等技巧如何同时呈现不同时间、空间下的事件,制造戏剧张力。 第二部分:叙事的织锦——故事的构建与情感的牵引 电影作为一种讲述故事的艺术,其叙事结构和情感引导至关重要。本部分将聚焦于电影如何构建引人入胜的故事,并巧妙地牵动观众的情感。 经典叙事模式的解构: 我们将解析“三幕剧”结构等经典叙事模式的原理,探讨其如何通过铺垫、冲突、高潮、结局等阶段性发展,构建完整的叙事弧线。但本书不止于此,我们将批判性地审视这些模式的普适性,并引入非线性叙事、碎片化叙事等现代电影的叙事策略。 人物塑造的深度: 鲜活的人物是电影的灵魂。本书将探讨如何通过人物的言行举止、内心独白、与其他角色的互动,以及视觉化的表现(如服装、化妆、表演风格),来塑造立体、可信的角色。我们将分析人物弧光(character arc)的构建,即人物在故事发展过程中所经历的成长、转变或堕落。 主题的潜移默化: 优秀的电影往往蕴含深刻的主题。本书将讨论电影如何通过情节设计、人物命运、象征符号以及留白等方式,将主题“潜移默化”地传达给观众,而非生硬地说教。我们将分析不同类型电影(如科幻片、历史片)如何承载和探讨时代议题。 情绪的共振与疏离: 电影的魅力在于其调动观众情感的能力。本书将深入分析电影如何运用音乐、表演、节奏、画面等多种元素,营造特定的情感氛围,引发观众的同情、恐惧、喜悦或愤怒。同时,我们也将探讨“第四面墙”的打破与重构,以及一些电影如何通过刻意制造的“疏离感”,引导观众进行更深层次的思考。 意象与象征的解读: 电影中的意象和象征是连接表层叙事与深层意义的桥梁。本书将教授读者如何识别和解读电影中的隐喻、符号和母题,理解它们在烘托主题、深化人物、预示未来等方面的作用。 第三部分:时代的镜子——电影的文化意蕴与社会回响 电影作为一种大众媒介,不仅是艺术的表达,更是时代精神的折射和文化基因的传承。 电影与社会变革: 本书将回溯电影史,考察不同历史时期电影如何反映社会现实、参与社会讨论,甚至引领社会变革。从反映工业革命的无声电影,到呼应二战反思的战后电影,再到聚焦当代社会议题的影片,我们将分析电影与历史进程的互动关系。 电影作为文化载体: 电影如何承载和传播文化价值观、民族认同、审美趣味?本书将探讨不同国家和地区电影的文化独特性,分析其如何影响全球文化格局,以及如何成为民族文化走向世界的窗口。 电影批评的视角: 任何艺术作品都需要被评价和解读。本书将介绍电影批评的不同流派和方法,从形式主义、作者论到意识形态批评、女权主义批评等,帮助读者形成自己独立的观影判断和分析能力。 电影的未来形态: 随着科技的发展,电影的创作与传播方式也在不断演变。本书将展望电影的未来,探讨3D、VR、AI等新技术可能为电影带来的变革,以及其对电影叙事和观影体验的潜在影响。 《光影织梦:影像叙事的艺术与流变》是一部为电影爱好者、从业者以及所有对视觉文化感兴趣的读者量身打造的指南。它不提供简单的“如何拍摄一部好电影”的技巧,而是邀请您一同踏上一场探索电影本质、理解其力量的深度旅程。通过本书,您将学会如何“看”电影,如何“读”电影,最终如何真正欣赏并理解这位“造梦大师”的伟大之处。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我最开始是被这本书的书名所吸引,觉得它很有哲学意味,也很有探讨性。拿到书后,细细品读,才发现它远比我想象的要深刻得多。作者并没有采用那种流水账式的电影史叙述,而是选择了一种更加沉浸式、更加感性化的方式来展现电影的世界。我尤其被打动的是,作者如何将那些宏大的电影理论和复杂的电影技术,通过一个个鲜活的电影故事、一个个有血有肉的人物,变得如此易懂和引人入胜。我仿佛能看到,在那块银幕后面,隐藏着多少不为人知的辛酸与汗水,多少创意与灵感的碰撞。书中有对某些电影大师的深入剖析,不仅仅停留在他们的作品本身,更是挖掘了他们的人生经历、创作哲学,以及他们是如何在那个时代背景下,用影像的力量去表达自己、去影响世界。我读到一些关于电影拍摄过程中的趣事,一些导演和演员之间有趣的互动,以及一些技术上的突破是如何改变了电影的面貌。这些细节都让电影这个概念,变得更加立体和生动。它让我意识到,电影不仅仅是光影的组合,更是人类情感、思想和梦想的载体。书中对于某些具有里程碑意义的电影的解读,更是让我脑洞大开,原来一部电影可以承载如此多的信息和意义。我甚至开始反思,我平时看电影时,是不是过于肤浅了?这本书提供了一个全新的视角,让我能够更深入地去理解电影的本质。它不回避电影产业的商业性,但也强调了电影作为一门艺术所应有的纯粹性。我感觉自己像是被带入了一个巨大的电影博物馆,里面陈列着无数珍贵的藏品,而作者就像一位经验丰富的导览员,为我一一讲解它们的价值和背后的故事。

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这本书,我拿到的时候,就觉得它名字很有腔调,是一种非常直接,但又充满力量的表达。读起来,我发现作者的文风也同样如此,直接、有力,却又饱含深情。他并没有用那些华丽的辞藻,而是用最朴实,也最能触及人心的语言,来讲述那些关于电影的故事。我特别喜欢书中对电影“情感力量”的描绘,作者能够精准地捕捉到电影是如何触动观众内心的,是如何引发共鸣的。我读到关于一些催人泪下的电影片段,关于一些让人捧腹大笑的喜剧场景,以及一些令人毛骨悚然的恐怖镜头,都让我感受到了电影的强大感染力。书中有不少对电影“叙事”的探讨,作者分析了不同的叙事结构,不同的叙事手法,以及它们是如何影响观众的观影体验。我读到关于线性叙事、非线性叙事、内心独白等,都让我对电影的故事性有了更深的理解。它让我意识到,一部好的电影,不仅仅在于其视觉的冲击,更在于其能否通过故事,打动观众的心灵。我甚至觉得,这本书不仅仅是关于电影,它更像是关于“如何感受生活”的一本书。因为电影,就像是一面镜子,折射出我们内心的喜怒哀乐。

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这本书,我拿到的时候,觉得名字特别的吸引人,有点像是一句口号,又有点像是一个宣言。读完之后,我发现它确实如其名,它不回避电影的现实,不回避电影产业的商业属性,但同时,它又在歌颂电影艺术本身的纯粹和伟大。作者的叙述方式非常多元,有时像是在讲故事,有时又像是在做学术探讨,但无论哪种方式,都充满了魅力。我特别喜欢书中对一些“类型片”的深入分析,作者并没有因为它们是商业片而有所轻视,反而挖掘出它们在艺术和叙事上的独到之处。我读到关于悬疑片如何构建紧张感,喜剧片如何制造笑料,甚至动作片如何设计动作场面,都让我看到了电影工业背后庞大而精密的体系。书中有对很多经典电影的“解剖式”分析,作者如同一个电影医生,将一部电影的各个构成部分,从剧本、表演、摄影、剪辑到配乐,都进行了细致的剖析,让我对电影制作有了前所未有的了解。我甚至觉得,这本书不仅仅是关于电影本身,它更是关于“如何看懂电影”的一本指南。作者的文字很有力量,他能够将那些抽象的电影理论,用非常具象的例子来解释,让我茅塞顿开。我读到关于电影的“节奏感”的论述,关于“蒙太奇”的魔力,都让我对这些曾经模糊的概念有了清晰的认识。这本书让我明白,电影是一门高度综合的艺术,它需要创作者的智慧、技术和情感的完美结合。它也让我意识到,我们作为观众,也需要具备一定的鉴赏能力,才能真正领略到电影的精髓。

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这本书,我是在一个朋友的推荐下入手的,他跟我说这本书非常独特,非常不一样。读完之后,我发现他说的没错。作者的写作风格非常有实验性,他并不拘泥于传统的电影评论模式,而是尝试用各种新颖的视角来解读电影。我特别喜欢书中对“电影的非线性”的探讨,作者挑战了传统的线性叙事,用一种更加碎片化、更加跳跃的方式来呈现电影的魅力。我读到关于那些充满象征意义的镜头,关于那些留白和暗示,都让我对电影的想象空间有了新的认识。书中有不少对“电影的未来”的猜想,作者并没有给出确切的答案,而是提出了一系列引人深思的问题,让我对电影的发展趋势产生了浓厚的兴趣。我感觉自己像是置身于一个充满未知和可能性的电影世界,而作者则是我探索这个世界的向导。它让我明白,电影艺术是不断发展和变化的,永远有新的可能性等待我们去发现。它也让我意识到,作为观众,我们也需要保持开放的心态,去拥抱电影的创新和实验。这本书,让我对电影的理解,不再局限于过去的经验,而是充满了对未来的期待。

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这部书,我拿到的时候,只是觉得名字很特别,一语双关,很有意思。拿到手后,封面设计也相当讲究,那种复古的胶片纹理,配合沉稳的暗色调,一下子就勾起了我对老电影的怀旧情愫。翻开第一页,我就被一种强烈的代入感所吸引,仿佛自己也置身于某个光影交错的年代,准备揭开一段关于电影的秘密。阅读过程中,我发现作者并非仅仅在罗列电影的事实,而是在用一种非常个人化、充满感情的笔触,去描绘电影的诞生、发展,以及那些在镜头背后默默奉献的灵魂。我特别喜欢其中对某个特定时期电影工业的描述,那种艰辛与创新并存的时代背景,被作者刻画得淋漓尽致。那些被遗忘的导演、演员,他们的故事如同散落在历史长河中的珍珠,被作者一一拾起,打磨光亮,展现在我们面前。我读到许多关于电影制作幕后的轶事,一些充满戏剧性的瞬间,一些挑战常规的尝试,都让我惊叹不已。作者的文字非常有画面感,仿佛每一段文字都能在我脑海中构建出一幅生动的电影场景。尤其是在描写一些经典电影的创作初衷和拍摄过程时,那种对艺术的执着、对完美的追求,以及面对困难时的坚韧不拔,都让我深受感动。这本书不仅仅是关于电影的书,它更像是一次穿越时空的旅行,一次与无数电影灵魂的对话。我甚至能感受到作者在写下这些文字时,那种对电影的深沉热爱和敬畏。它让我重新审视了许多我曾经看过的电影,发现了一些我从未留意到的细节和深意。这本书不仅仅增长了我的电影知识,更重要的是,它激发了我内心深处对电影艺术的敬意和热爱。每一次翻开,都能发现新的惊喜,就像再次走进一座宏伟的电影宫殿,每一次探索都能有新的发现。

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我买这本书的时候,只是觉得它的名字很有个性,有点出人意料。拿到手后,翻开第一页,就被作者的笔触深深吸引了。他没有那种刻板的学究气,而是用一种非常接地气,但又不失深刻的语言,来讲述那些关于电影的故事。我感觉自己不像是在阅读一本书,更像是在听一个老朋友,充满热情地向我分享他的人生感悟,而这些感悟,恰好都与电影息息相关。书中对我影响最大的是,作者如何去解读那些看似简单,实则蕴含深意的电影情节。他能从一个细微的镜头,一个不经意的对白中,挖掘出导演想要表达的潜台词,以及那个时代社会背景的缩影。我尤其喜欢书中对一些“小人物”电影的推崇,那些没有宏大叙事,但却触及人心最柔软角落的电影,被作者赋予了极高的艺术价值。他让我意识到,电影的魅力,并不仅仅在于其视觉的震撼,更在于其能否触动观众的情感,引发共鸣。我读到关于电影创作中的一些“匠人精神”,那些为了一个镜头反复打磨,为了一个角色深入体验的执着,都让我肃然起敬。这本书也让我对电影的“意义”有了更深的理解,它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种记录时代、反映社会、表达思想的艺术形式。我甚至觉得,作者是在用一种近乎“传教”的热情,来呼吁大家更加认真地去对待电影,去理解电影,去感受电影。它让我对“看电影”这件事,有了全新的认识,不再是简单地被动接受,而是主动去探索,去思考。

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这本书,我是在书店里偶然瞥见的,它的名字很有意思,让人忍不住想一探究竟。拿到手后,细细阅读,我发现它是一本充满智慧和温度的书。作者并没有试图去“定义”电影,而是通过各种生动的故事和深刻的洞察,去展现电影的多样性和复杂性。我尤其被打动的是,作者如何去解读那些“非主流”的电影,那些可能不那么为人熟知,但却同样具有艺术价值的电影。他能够发现隐藏在这些电影中的闪光点,并且用充满激情的文字,向读者推荐。我读到关于独立电影的崛起,关于纪录片的力量,甚至关于短片的艺术,都让我对电影的边界有了更广阔的认识。书中有不少对电影“批评”的讨论,作者并没有回避电影的不足和争议,而是以一种客观而理性的态度,去分析电影的优缺点,让我学会了如何更批判性地看待电影。我感觉自己像是获得了一个“观影指南”,它教会我如何去欣赏电影的不同层面,如何去理解电影的艺术手法。书中对“电影的语言”的探讨,更是让我受益匪浅。作者用通俗易懂的方式,解释了镜头、剪辑、声音等元素如何协同作用,共同构建出电影的意义。它让我明白,电影是一种需要用心去“读”的艺术。

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我看到这本书的时候,是被它那个极具辨识度的封面所吸引,感觉有一种莫名的力量感。翻开阅读,我发现作者的文字非常有感染力,他就像一个经验丰富的电影向导,带领我进入电影的宏大世界。我特别欣赏书中对于“电影的时代印记”的探讨,作者能够将一部电影的诞生,置于其所处的历史和社会背景下进行解读,让我看到了电影与时代之间密不可分的联系。我读到关于某个特定年代电影产业的兴衰,某个社会事件如何影响了电影的创作,甚至某个技术革新如何改变了电影的格局,都让我对电影史有了更深入的认识。书中有不少对电影导演的“人物志”式的描绘,作者不仅仅介绍他们的作品,更挖掘了他们的人生经历、性格特点,以及他们是如何在电影的道路上,一步步走向辉煌(或沉寂)。我被这些电影人的故事所打动,他们对电影的热爱,对艺术的执着,以及在困境中的坚持,都展现了人性的光辉。这本书也让我对“电影的价值”有了更深的思考,它不仅仅是一种消遣,更是一种思想的传播,一种情感的共鸣,甚至是一种社会变革的催化剂。我感觉自己像是获得了一面镜子,能够通过电影,更清晰地看到我们所处的时代,以及人类自身。它让我明白,每一部优秀的电影,都承载着时代的记忆,都讲述着人性的故事。

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我这本书,是在参加一次电影主题的线下活动时,无意中发现的。当时,它被摆放在一个不起眼的位置,但封面上的设计却深深吸引了我。翻开阅读,我发现作者的文笔非常细腻,他能够用一种非常诗意,但又不失深刻的笔触,来描绘电影的世界。我尤其喜欢书中对“电影的光影”的解读,作者将光影视为电影的灵魂,细致地分析了不同光影运用所带来的情感效果和视觉冲击。我读到关于如何在黑暗中捕捉人物的情绪,如何在强光下展现戏剧的张力,甚至如何利用阴影来营造神秘感,都让我对摄影有了全新的认识。书中有不少对“电影的音乐”的探讨,作者认为音乐是电影的另一半生命,它能够烘托气氛,表达情感,甚至推动情节。我读到关于那些经典电影配乐是如何深入人心,如何成为电影不可分割的一部分,都让我对音乐在电影中的重要性有了深刻的体会。它让我明白,一部优秀的电影,不仅仅是视觉的盛宴,更是听觉的享受。这本书,让我重新认识了电影的每一个细节,也让我更加敬畏电影艺术的整体魅力。它不仅仅是一本书,更像是一次对电影的深度冥想。

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这本书,我是在一个偶然的机会下看到的,当时并没有抱太大的期待,只是觉得名字很有趣。然而,当真正沉浸其中后,我才发现自己完全低估了它的价值。作者的写作风格非常独特,他并没有用那种枯燥乏味的学术语言,而是用一种非常生动、形象的比喻,来阐释那些关于电影的深奥概念。我读到一些章节,关于电影的叙事结构、镜头语言的运用,甚至是电影剪辑的魔力,都被作者用一种诗意的方式呈现出来,让我完全忘记了这是一本关于电影的书,更像是沉浸在一场美妙的文学体验中。书中有不少对经典电影的深度解读,我读到关于某个场景如何构思,某个镜头为何如此经典,甚至某个配乐如何烘托气氛,都让我豁然开朗。我才意识到,原来我们习以为常的电影元素,背后都蕴含着如此精妙的设计和深厚的功力。作者对电影史上的重大转折和创新,也进行了细致的梳理,让我对电影的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中关于“电影的语言”的探讨,作者将电影比作一种无声的诗歌,用画面、声音、节奏来表达情感和思想,这种解读方式让我耳目一新。它不仅仅是关于电影的知识,更是一种对电影美学的启迪。我感觉自己像是获得了一把钥匙,能够打开理解电影更多层面的大门。书中的很多观点,都引发了我对以往观影经历的深刻反思,让我重新认识了许多我曾经忽视的电影细节。它让我明白,好的电影,不仅仅是情节的引人入胜,更在于其背后隐藏的艺术追求和人文关怀。

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