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出版者:Third Millennium Publishing

作者:Thomas V., Jr. Lizenburg

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2003-07

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781903942192

丛书系列:

图书标签:

• Chinese Porcelain
• Export Art
• Ceramics
• Asian Art
• History
• Collecting
• Antiques
• Trade
• Ming Dynasty
• Qing Dynasty

《中国外销瓷器：穿越时空的艺术珍品》 这是一部深度探索中国外销瓷器辉煌历史的著作，它不仅聚焦于这些精美绝伦的陶瓷艺术品本身，更将其置于广阔的全球贸易和文化交流的大背景下进行审视。本书将引领读者踏上一段跨越数个世纪的旅程，从明清时期中国瓷器制作的巅峰，到其如何成为风靡全球的奢侈品，再到其对世界各地陶瓷产业产生的深远影响。 本书的开篇，将带领读者回到瓷器的故乡——中国。我们追溯从最早的青瓷、白瓷到唐三彩，再到元青花和明朝的景德镇瓷器，深入剖析中国工匠如何凭借精湛的技艺、独特的审美以及对材料的深刻理解，创造出无数举世瞩目的陶瓷杰作。景德镇作为“瓷都”，其制瓷工艺的不断革新，如釉下彩、釉上彩、青花、粉彩、珐琅彩等技法的演进，都将在书中得到详尽的介绍。我们将深入了解不同时期瓷器在胎质、釉色、造型、纹饰等方面的演变，以及它们所蕴含的时代精神和文化内涵。 然而，《中国外销瓷器》绝不仅仅是一本关于中国本土陶瓷史的书籍。本书的核心价值在于其对“外销”这一历史进程的细致描绘。当中国的瓷器通过海上丝绸之路，漂洋过海，抵达欧洲、美洲、东南亚等地时，它们不仅仅是商品，更是文化传播的载体。本书将详细梳理中国瓷器外销的各个时期，特别是17世纪至19世纪，荷兰东印度公司、英国东印度公司等贸易巨头在中国瓷器贸易中的角色，以及中国瓷器如何成为欧洲贵族竞相追逐的珍宝。 我们将深入分析中国瓷器在外销过程中所经历的“在地化”与“本土化”的过程。为了满足不同市场的需求和审美偏好，中国工匠们开始根据外国客户的订单制作特定的器型和纹饰，例如为欧洲市场设计的餐具、茶具，以及带有当时欧洲流行图案（如花卉、人物、风景）的瓷器。这些“定制瓷器”，如“克拉克瓷”、“外销粉彩”、“外销青花”等，在本书中都将得到重点介绍，并通过精美的图片展示其独特之处。我们将探讨这些瓷器如何巧妙地融合了中国传统工艺与西方文化元素，成为东西方文化交融的生动例证。 本书还将深入探讨中国外销瓷器对世界各地陶瓷产业和文化产生的巨大影响。当欧洲各国开始模仿中国瓷器，并尝试发展自己的陶瓷工业时，它们在技术、设计、甚至是生产模式上都深受中国瓷器的启发。从德国的迈森瓷，到法国的塞夫勒瓷，再到英国的骨瓷，无数欧洲国家的瓷器发展史，都与中国外销瓷器有着千丝万缕的联系。本书将通过对这些西方瓷器的分析，揭示中国瓷器如何成为推动全球陶瓷艺术发展的重要力量。 此外，本书还关注那些鲜为人知的细节，例如瓷器贸易中的商业网络、运输过程中的挑战、以及不同文化背景下对中国瓷器的解读和再创作。我们将通过历史文献、考古发现、以及现存的精美瓷器实例，生动地再现这一波澜壮阔的贸易场景。 《中国外销瓷器》不仅仅是一本关于陶瓷的学术著作，它更是一部关于全球化、文化交流和艺术演变的史诗。它展示了中国工匠的智慧与创造力，也展现了瓷器作为一种跨越时空的艺术媒介，如何连接不同文明，讲述着人类共同的历史故事。本书旨在为广大陶瓷爱好者、历史学者、收藏家以及所有对文化交流感兴趣的读者，提供一个全面、深入、引人入胜的视角，去理解中国外销瓷器在全球文明史中的独特地位和不朽魅力。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解，这些曾经远渡重洋的中国瓷器，不仅仅是精美的物品，更是连接过去与现在，东方与西方的珍贵文化桥梁。

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我是一个专注于陶瓷烧制技术史的学者，本来对这种偏向“贸易史”的著作抱有保留态度，但这本书的某些技术侧写部分却出乎意料地扎实。我尤其赞赏作者在论述康熙、雍正两朝景德镇的官窑与民窑在技术分工上的微妙差异。书中对于高岭土和瓷石的配比、釉料中微量元素的分析，虽然没有达到纯粹材料学的深度，但足以展现出当时制瓷工业的精密化管理水平。更令人惊喜的是，它提到了几次关键性的技术引进与反思——比如欧洲玻璃技术对中国透明度釉面的潜在影响，以及中国匠人如何在高品质釉下青花颜料的稳定性上进行优化，以应对远洋运输中的温差变化。这种从宏观贸易背景回溯到微观生产现场的视角切换，极大地拓宽了我对清代制瓷业生产力的理解。它让我意识到，那些精美的外销瓷，背后是一套高效、灵活且极富韧性的工业体系在支撑，而不是简单的手工作坊的集合。

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我一直对非主流历史叙事非常感兴趣，这本书恰恰从一个非常独特的角度切入了清代中期的社会经济史。它将焦点从朝廷权力中心移开，聚焦于景德镇那个庞大的、由窑工、画师、经纪人、船运商共同构成的“全球供应链”。作者对“风险管理”的论述尤其深刻——如何在遥远的航程中保证易碎品的完整性？如何利用不同港口的税率差异来优化利润？这些商业决策的细节，读起来比许多严肃的经济学著作都要引人入胜。它揭示了外销瓷背后隐藏的，一个极其精明、运作高效的商业精英群体。书中对“中间商”角色的重视尤其值得称赞，那些在广州、阿姆斯特丹、伦敦穿梭的掮客，才是真正定义了瓷器“风格”的人。这本书成功地把一个看似纯粹的艺术门类，重塑成了一部关于早期全球化和商业创新精神的史诗。

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说实话，我最初是冲着那些精美的全彩图版买的，期望能找到一些罕见的私人收藏品参考图样，而这本厚重的画册（我更倾向于称它为画册）确实没有让我失望。高清的版面印刷质量，使得那些复杂的多色釉上彩的过渡和细微的开片纹理都纤毫毕现。但更重要的是，作者在图注部分花费的心思远超一般的图录。每一件主要展品的注释都像一篇微型论文，不仅标注了年代、来源地和推测的订购方，还往往附带一个关于该时期贸易路线或特定西方贵族家族历史的小插曲。我花了一个下午，仅仅是对比了不同时期“仿铜件”的装饰手法，从早期的模仿到后期的自我创新，书中的对比图例清晰得令人惊叹。这使得这本书从一本单纯的“看图集”升级为了一个可以反复翻阅的、充满历史细节的“视觉档案库”。

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这本关于中国外销瓷器的书简直是为我这种痴迷于跨文化艺术交流的收藏家量身定做的。作者的叙述方式极为细腻，仿佛带着读者亲手触摸那些穿越了漫长海路的瓷器碎片。我特别欣赏它对18世纪欧洲市场需求的深度挖掘。书中详尽地分析了“中国风”（Chinoiserie）如何渗透到欧洲贵族的餐桌和闺房，从最初的猎奇心理，到后来如何演变成一种身份的象征。它没有停留在简单的器型罗列上，而是深入探讨了景德镇工匠在接到来自荷兰东印度公司、英国东印度公司等买家复杂且有时近乎苛刻的定制要求时，所展现出的惊人适应能力和艺术变通。尤其是关于“伊斯特印度公司蓝”和“粉彩”风格在不同时期面貌变化的对比分析，真是令人叹为观止。它不仅仅是关于瓷器颜色的变化，更是关于全球贸易网络中，审美权力如何转移和重塑的生动写照。读完后，我对那些带有欧洲纹章或描绘西方场景的中国瓷器，又多了一层敬畏和理解，它们不再仅仅是器物，而是东西方文明碰撞下诞生的独特语言。

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这本书的阅读体验，与其说是在“看”一部学术著作，不如说是在“品”一壶陈年的普洱茶，回甘悠长，层次丰富。它的行文风格极其优雅，充满了文学性的描摹，几乎是诗意的。作者在描述那些描绘中国山水、花鸟的瓷盘时，总能精准地捕捉到笔触中流露出的那种既恪守传统又略带迎合异域审美的复杂情绪。比如书中对一件描绘“竹林七贤”的外销盘的剖析，不仅仅是识别出题材，更是推测画师在面对“欧洲人眼中的竹林七贤”时，内心所经历的艺术挣扎和自我调适。这种对“创作者心境”的想象和挖掘，让原本冰冷的器物重新获得了温度和生命力。它成功地避免了将外销瓷降格为“降级品”的俗套观点，而是将其视为一种高明的、具备商业智慧的艺术表达形式。对于喜爱艺术史和文化符号学的读者来说，这本书绝对是一场视觉与智力的双重盛宴。

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