具体描述
Here's four years of art school in book form minus the loans. Taking the top lessons, methods, and instruction from the best-selling "Artist's Manual" and "Art Class," plus all-new material, "The New Artist's Manual" is a veritable bible for beginners as well as an invaluable reference for accomplished artists. This is the definitive hands-on art volume, covering the ins and outs of equipment and hundreds of techniques for painting and drawing. Comprehensive and easily referenced, "The New Artist's Manual" clearly explains all the artist's essential tools and materials how to choose them, how to use them, and how to care for them and includes detailed instructions on working with media ranging from watercolor to acrylic and from pencil to pastels. Packed with information on myriad techniques, from color use and composition to subject choice, numerous tips from professional working artists, plus a whopping 1300 color photos and illustrations, "The New Artist's Manual" is everything painters and illustrators need to begin, develop, and perfect their craft making it the definitive studio companion.
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读后感
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用户评价
这本书给我的整体感觉是“用力过猛却力不从心”。它试图涵盖艺术创作的方方面面，从精神层面到技术细节，从工作室日常到市场推广，但最终的结果却是浅尝辄止，每一项都只是蜻蜓点水。在论述如何“自我营销”的部分，作者给出的策略是建议艺术家多参加本地的小型展览，并热情地与策展人交流。虽然这不能算错，但这只是最基础的社交礼仪，而非一套可执行的、具有前瞻性的市场进入策略。一个真正的新锐艺术家需要的是理解策展理念的演变、如何撰写富有洞察力的艺术家陈述（Artist Statement），以及如何在全球化的艺术资本流动中定位自己。这本书对此的论述，则显得过于“本土化”和“朴素”。它更像是一本为上世纪八十年代末期的艺术毕业生量身定制的指南，对当今这个高度碎片化、媒介融合、全球互联的艺术环境几乎没有提供任何有价值的解读框架。阅读过程就像是跟着一个老向导，他熟知一条被废弃多年的小径，却对高速公路上的交通规则一无所知，这对于急于踏上坦途的后生来说，是相当令人泄气的。
评分翻开这本厚厚的“宝典”，我本以为能获得一些关于如何打磨技艺的干货，但很快我就发现自己陷入了一片知识的“沼泽”。作者的叙述方式极其跳跃，章节之间的逻辑关联性很弱，仿佛是将不同时间点采集到的零散笔记强行拼凑在一起。举例来说，某一章还在慷慨激昂地讲述如何通过“直觉”进行创作，下一章画风突变，开始讨论供应链管理对工作室运营的重要性，但中间没有任何过渡和铺垫，让人措手不及。这种结构上的混乱，严重影响了阅读体验和知识吸收的效率。我试图从中梳理出一条清晰的学习路径，但这条路径在书中似乎并不存在。更别提书中引用的案例，它们大多是些光芒万丈的、早已成名的艺术巨匠，这让一个仍在摸索阶段的“新艺术家”看了倍感压力而非鼓舞。我们更需要看到的是那些在十年间默默耕耘、最终找到自己声音的“中生代”艺术家的具体挣扎与突破，而不是那些高高在上的神坛人物。如果说艺术创作是一门手艺，那么这本书提供的工具箱里，只有锤子和扳手，却唯独缺少了最关键的螺丝刀和水平仪。对于那些希望系统性提升专业技能的读者来说，这本书的价值，恐怕远低于其纸张的重量。
评分这本书的“新锐”标签，着实让我感到啼笑皆非。如果说当代艺术的精髓在于不断地解构和挑战既有的范式，那么这本书本身就显得极其“保守”和“传统”得令人担忧。它似乎将艺术家的成功路径设定在一个极其狭窄的、类似二十世纪中叶的线性模型上——先学好基础素描，再进行主题构思，最后投稿参展。对于那些探索非物质性艺术、数据可视化、或者沉浸式体验项目的创作者而言，书中的任何一页都像是来自另一个时空。我特别关注了其中关于“数字艺术伦理”的讨论，结果发现其观点停留在“盗版”和“版权声明”的基础层面，完全没有触及到NFTs、AI生成内容的归属权，或是虚拟空间中身份认同的复杂性。这让我不禁怀疑，作者对当下艺术生态的理解是否已经滞后。购买这本书的初衷，是想了解如何在这个信息爆炸的时代为自己的声音争取空间，结果却读到了一篇篇关于“如何好好地画一朵静物”的详尽说明。这种时代错位感，是阅读过程中最深刻的体验，仿佛我买了一本关于如何驾驶蒸汽火车的指南，却发现自己生活在高铁时代。
评分从排版和视觉设计的角度来看，这本书也暴露出了明显的不足。虽然作为一本针对艺术家的指南，我们对视觉呈现抱有更高的期望，但这本手册的设计却显得极其平庸和单调。黑白印刷占据了绝大部分篇幅，即便是插入的一些所谓的“范例图”，也大多是低分辨率的扫描件，有些甚至模糊不清，让人完全无法体会原作的质感和细节。这对于一本旨在启发视觉敏感度的书籍来说，是致命的缺陷。更有甚者，书中对于如何构建个人品牌和视觉识别系统的部分，提供的建议几乎完全依赖于一套过时的、基于平面设计的思维定式。例如，它强调Logo设计的重要性，却忽略了当代艺术家更依赖于作品本身语境的连贯性来建立品牌认同。我尝试着对照书中的建议来审视我自己的作品集页面，结果发现，如果完全遵循书中的指导，我的在线展示会变得异常沉闷和缺乏个性。艺术创作需要创新，那么指导艺术创作的工具书，至少在形态上应该展现出一定的探索精神，而不是沉溺于一种老旧的、出版社式的排版规范中，这无疑削弱了它作为一本“新艺术家”手册的说服力。
评分这本据说是“新锐艺术家指南”的书籍，我满怀期待地翻开，希望能在其中找到指引我创作方向的“金钥匙”。然而，读完之后，我的感受只能用一言难尽来形容。它更像是一本堆砌了大量陈词滥调的“励志语录大全”，而非一本真正能帮助创作者解决实际问题的操作手册。首先，书中对于“新锐”这个概念的界定就显得模糊不清，似乎只要是“刚开始”或者“不成熟”的都可以被囊括进来。这导致了其提供的建议缺乏针对性。比如，它花了大量篇幅去谈论“保持热情”和“相信自己”，这些话术在任何行业的心灵鸡汤里都能找到，对于一个急需知道如何建立作品集、如何与画廊沟通、或者如何运用新兴数字工具的年轻艺术家来说，这些内容如同空中楼阁，无法落地。我期待看到的是关于版权问题的深度解析，或是对不同艺术流派（比如后数字主义、生物艺术等）的现状分析，但这些“硬核”内容几乎找不到踪影。更令人沮丧的是，书中对于不同媒介的探讨，比如雕塑的材料选择、版画的复杂工艺流程等，都只是浅尝辄止，给出的指导意见停留在“多尝试”这种毫无信息量的层面。我总感觉作者是在试图迎合一个最广大的、对艺术知之甚少的群体，却因此疏远了真正需要具体指导的初级专业人士。这本书与其说是手册，不如说是一本略显冗长的前言。
评分很详细~
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