SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK.

SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:V & A
作者:CLARK,JUDITH
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050201
价格:NT$ 1650
装帧:
isbn号码:9781851774531
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

阴影之舞:时尚的轮回与时代的剪影 引言 时尚,从来就不仅仅是关于布料、剪裁和T台上的光影。它是一面映照社会思潮、经济脉动和权力更迭的镜子,是无声的历史叙事。本书试图将目光投向那些被主流叙事所忽略的角落,探索一种跨越世纪的“幽灵”——那些看似逝去,却在不同时代以新面貌反复出现的风格、主题与社会心态。这不是一部关于某一特定服装或设计师的编年史,而是一场关于时间、记忆与符号如何渗透进我们日常穿着的哲学性探寻。 第一部分:织就的记忆——风格的考古学 时尚的“新”往往是“旧”的精致复刻,或是一种被遗忘的元素在新的语境下的激活。本书的第一部分着重于对时尚史上那些具有强大生命力的母题进行深层挖掘。 一、维多利亚的阴影与十九世纪的复苏 我们审视了维多利亚时代晚期对身体形态的极端塑造——紧身胸衣、鲸骨支撑,以及对“理想女性”的僵硬定义。这些元素,在十九世纪末期被视为进步和约束的矛盾统一体。然而,其幽灵并未消散。在二十世纪初期的“解放”浪潮中,我们看到对这种束缚的反弹,但有趣的是,这种反弹本身也孕育着新的束缚(例如,二十年代的“无胸”审美)。 本章深入分析了十九世纪末期“颓废艺术”(Aesthetic Movement)对异域风情和颓废美学的偏执,以及这种对过度装饰和病态之美的迷恋,如何在二十一世纪初期的“哥特复兴”和“暗黑浪漫主义”中找到新的听众。我们关注的不是“复古”的简单堆砌,而是那种对逝去时代病态美学的集体怀旧,以及在当代对“不完美”的赞颂。 二、权力与制服的二元性 制服,无论是军装、校服还是工作服,都象征着秩序、隶属感和结构化的权力。本部分探讨了制服元素如何不断被“挪用”并“去语境化”进入高级时装。从二十年代的航海条纹到四十年代的肩垫(Power Shoulders),再到九十年代的极简主义廓形,制服的结构性语言被用来表达女性的职场野心和对传统柔美的反叛。 我们探讨了“权威感的着装”如何成为一种文化资本。当一个时代对不确定性感到焦虑时,人们倾向于回归具有清晰边界和明确符号的着装。这种对结构化的渴望,是潜意识中对混乱外部世界的抵抗。我们剖析了不同历史时期,如两次世界大战期间和冷战时期,对肩部、腰线和面料质地的选择,如何反映了宏观政治气候的微妙变化。 三、物质的挽歌:面料与禁忌 时尚的持久性也存在于对特定面料的执着中。例如,丝绸、天鹅绒和皮革在不同文化中承载着不同的阶级和道德重量。本书考察了这些“高贵”或“禁忌”面料的流变史。天鹅绒在巴洛克时期的奢靡与在反文化运动中的回归,皮革在亚文化中的反叛姿态与在主流T台上的驯化,都揭示了物质如何成为社会冲突和身份构建的媒介。我们尤其关注那些因资源稀缺或技术限制而被时间淘汰的工艺,以及它们在当代“手工复兴”浪潮中被赋予的新意义。 第二部分:镜厅的幻象——身份与舞台化 时尚的第二个核心功能是身份的构建与展示。在现代社会,个人生活日益走向“舞台化”,而服饰便是最直接的布景。 一、戏服的反讽:从嘉年感到日常 十八世纪的洛可可风格,以其夸张的假发、蕾丝和粉饰,代表了贵族阶层的最终狂欢。这种“戏剧性”的着装风格,在历史的断裂点上总会以一种反讽或解构的形式重现。本章分析了二十世纪七十年代“华丽摇滚”(Glam Rock)对洛可可美学的挪用,以及它如何通过性别模糊和过度装饰来挑战既有的社会规范。 我们进一步探讨了“角色扮演”在当代语境下的深化。当社交媒体成为个人展示的平台时,人们的日常穿着是否已经演变成一种持续性的、精心设计的“角色扮演”?这种持续的表演,是否加深了我们与真实自我的疏离? 二、极简主义的回归与“反时尚”的悖论 九十年代的极简主义,被视为对八十年代过度消费主义的反动。它推崇纯粹的线条、中性的色彩和对品牌标志的克制。然而,这种“反时尚”本身很快就成为了新的主流时尚。本书认为,极简主义的真正力量不在于其视觉上的简洁,而在于它所暗示的“精英主义”——只有那些已经拥有足够文化资本的人,才能“穿得毫无用力感”。 这种对“不经意”的追求,正是对过去所有明确符号的挑战。我们对比了九十年代的安特卫普六君子式的解构主义与当代那些旨在“隐形”的奢侈品设计,探讨了当代消费者如何通过购买昂贵的基础款来表达对“不费力”的渴望,这本身就是一种复杂的符号消费。 三、身体的边界与服装的重塑 服装是对身体边界的物理延伸。从文艺复兴时期对身体的包裹与修饰,到二十世纪六十年代迷你裙对膝盖的解放,再到九十年代对“零码”身材的推崇,服装始终在定义“何为可接受的身体”。本章关注那些挑战既有边界的时刻:无性别服装的兴起,以及当代对“身体积极性”(Body Positivity)运动中服饰选择的研究。我们观察到,当主流审美试图包容更多元的身体形态时,服装的剪裁和结构语言也必须随之进行一场深刻的、往往是痛苦的调整。 结语:在失重中寻找锚点 时尚的循环往复,揭示了人类对确定性的永恒需求。每一次风格的回归,都如同旧日的回声,试图在新的喧嚣中锚定一个熟悉的感觉。我们穿上的衣物,是历史留下的纺织品印记,是前人集体潜意识的折射。理解这些“幽灵”,并非是为了重蹈覆辙,而是为了更清醒地意识到,我们当下的选择,正被那些看不见的、跨越时空的风格逻辑所驱动和塑造。本书旨在为读者提供一个透视当代时尚现象的深层框架,理解我们如何继承并重塑着过去的衣橱。

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读后感

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用户评价

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我一直认为,时尚不仅仅是短暂的潮流,更是一种能够穿越时空的语言,它诉说着我们的文化、我们的情感,以及我们所处的社会环境。《SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK》这本书,无疑将这种语言阐释得淋漓尽致。作者的叙述方式非常独特,她不是按照时间顺序生硬地罗列,而是像在讲述一个古老的故事,将那些曾经闪耀过的时尚印记,如同鬼魅般重新唤醒。我尤其欣赏作者那种对历史的敬畏感,她笔下的每一个物件,仿佛都承载着一段辉煌或悲伤的往事。 让我印象深刻的是,作者在描述服装的物理特性时,也融入了非常细腻的情感观察。例如,她可能会在描写一件精致的晚礼服时,暗示穿上这件礼服的女性,可能怀揣着怎样的秘密心事,或者在某个重要的场合,她试图通过这身装扮来传达怎样的信息。这种将物质与精神、外在与内在巧妙结合的叙事手法,让我对书中出现的每一个“Spectre”(幽灵),都有了一种深刻的共鸣。它让我意识到,时装背后,从来都不只是布料的堆叠,而是无数女性个体命运的缩影。

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《SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK》这本书,说实话,最初吸引我的是它那个略带神秘感又充满复古气息的书名。当我拿到书,翻开第一页,就有一种被拉入一个特定时代的错觉。作者的文字有一种很奇特的魔力,似乎能将那些早已褪色的布料、剪裁和妆容重新注入生命。我尤其喜欢作者对每一个细节的刻画,那种仿佛亲眼所见般的描绘,让我能够清晰地想象出那个年代的时髦女性是如何在公众场合步态轻盈,她们身上的丝绸如何随着微风飘动,甚至连她们佩戴的珠宝,在灯光下泛出的那种冷冽而又迷人的光泽,都仿佛触手可及。 而且,这本书绝不仅仅是关于服装的陈列,更重要的是作者通过服装,巧妙地揭示了那个时代女性的社会地位、她们的梦想以及她们在压抑与束缚中的挣扎。我能感受到,那些看似华丽的裙摆之下,隐藏着多少不为人知的辛酸和对自由的渴望。作者并没有直接告诉我们这些,而是通过对服装风格的变迁、材质的选择、甚至是颜色搭配的细微之处,来旁敲侧击地讲述女性解放的历史进程。读到某些章节,我甚至会停下来,思考这些时尚潮流背后所代表的社会思潮,以及它们是如何与女性的自我认知和外界期望相互作用的。

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《SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK》这本书,给我带来了一种全新的阅读体验。作者的文字就像是一把钥匙,打开了我对过去时尚的认知。她以一种极其细腻且富有洞察力的笔触,描绘了那些曾经在时尚界留下深刻印记的“幽灵”。这些“幽灵”,不仅仅是那些已经消失的服装款式,更是那个时代女性的梦想、她们的挣扎,以及她们对美的追求。 我尤其喜欢作者在书中对细节的刻画,她对布料的触感、色彩的搭配、甚至是缝纫的工艺,都进行了栩栩如生的描绘。但这并非简单的堆砌,而是为了更深层次地揭示服装所承载的时代信息和情感内涵。例如,她可能会在描写一件精美的婚纱时,引申出那个时代女性对于婚姻和家庭的期望,或者在谈论某种禁欲的装束时,揭示当时社会对女性身体的束缚。这种将服装的物质形态与女性的精神世界相结合的叙事方式,让这本书的内涵更加丰富和深刻。

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《SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK》这本书,绝对是我近期读到的最令人惊喜的读物之一。作者的文字有一种魔力,她能够将那些沉寂在历史尘埃中的时尚元素,重新唤醒,并赋予它们新的生命。我总觉得,书中描写的那些“Spectres”,不仅仅是服装本身,更是那个时代女性的梦想、情感和挣扎的凝结。每一次翻开这本书,都像是在进行一场时光旅行,亲身感受那个时代的呼吸。 我尤其喜欢作者对细节的描绘,她对布料的质感、色彩的搭配、甚至是裁剪的线条,都有一种近乎痴迷的关注。但更重要的是,她能够将这些细节与更宏大的叙事相结合。例如,她可能会在描述一件保守的连衣裙时,暗示穿戴者所面临的社会压力,或者在描绘一件大胆前卫的设计时,揭示女性自我解放的渴望。这种将物质层面与精神层面巧妙融合的叙事手法,让这本书的深度和广度都得到了极大的拓展。

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要评价《SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK》这本书,我脑海里立刻浮现出的词是“沉浸式体验”。这不是一本随便翻翻就能读完的书,它需要你投入时间和情感,去慢慢品味。作者的文字功底毋庸置疑,她能够用最生动、最富有画面感的语言,将那些已经消逝的时尚场景,鲜活地呈现在读者面前。我感觉自己仿佛置身于那些复古的舞会,亲眼目睹了华丽的礼服在灯光下摇曳,也感受到了那个时代女性在着装上的大胆尝试与小心翼翼。 更让我赞叹的是,作者并没有将这些时尚元素孤立起来,而是将它们置于更宏大的社会文化背景下进行解读。她探讨了政治事件、经济状况,甚至包括艺术运动,是如何影响了当时的时尚走向。这种跨学科的视角,让这本书的深度远超一般的时尚读物,它更像是一部浓缩的时代史,只不过,历史的主角变成了那些被女性身体所承载的,充满象征意义的服装。读完这本书,我对那个时代的女性,以及她们所经历的一切,都有了一种全新的理解。

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初读《SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK》这个书名,我以为它会是一本关于复古风尚的简单介绍,但读进去之后才发现,它远不止于此。作者以一种非常独特且富有艺术性的方式,将时尚史变成了一个个生动的故事。她笔下的“Spectres”,不仅仅是那些曾经流行的服装,更是那个时代女性在着装中所承载的情感、梦想,甚至是她们对未来的期许。 我尤其欣赏作者的观察力,她能够从服装的细微之处,洞察到更深层次的社会和文化含义。例如,她可能会在描写某个特定时期女性的发型变化时,引申出当时社会对女性角色的认知变化,或者在谈论某种面料的使用时,揭示经济发展对时尚产业的影响。这种将个体时尚的演变与宏观的历史进程相结合的叙事方式,让这本书读起来既有温度,又有深度。我感觉自己不仅仅是在了解时尚,更是在通过时尚,了解那个时代女性的真实生活。

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我一直觉得,时尚就像是一个沉默的叙事者,它用自己的语言,诉说着我们所经历的一切。《SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK》这本书,恰恰是用一种极其动人的方式,解读了时尚的语言。作者以一种充满诗意和画面感的文字,将那些曾经风靡一时,如今却已成为“幽灵”的时尚潮流,重新呈现在我们面前。 让我印象深刻的是,作者并不只是简单地描述服装的款式,而是深入挖掘了这些服装背后的文化意义和社会背景。她能够将某一种剪裁,与当时的社会思潮联系起来,将某种颜色的流行,与女性意识的觉醒挂钩。这种将物质的时尚与精神的内涵相结合的叙事手法,让这本书的解读视角非常独特且具有启发性。读这本书,我感觉自己不仅仅是在回顾时尚史,更是在通过时尚,理解女性在历史进程中的成长与蜕变。

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我一直认为,时尚是被低估的一种艺术形式,它沉默地诉说着我们所处的时代。《SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK》这本书,恰恰证明了这一点。作者以一种极其富有诗意和感染力的笔触,唤醒了那些曾经在时尚舞台上闪耀过的“幽灵”。我之所以用“幽灵”来形容,是因为这些时尚元素,虽然在物理意义上已经消逝,但它们所代表的精神、所象征的意义,却如同幽灵般萦绕在我们周围,影响着我们今天的审美和选择。 让我印象深刻的是,作者并不只是简单地罗列服装的款式和品牌,而是深入探讨了这些时尚潮流背后所折射出的社会变迁、女性地位的变化,甚至是性别角色的演进。她能够将一件华丽的裙子,与当时女性的社会压力、经济状况,甚至是政治氛围联系起来,这种宏观与微观相结合的叙事方式,让这本书的内涵更加丰富和深刻。读这本书,我感觉自己不仅仅是在阅读关于服装的历史,更是在阅读一部女性如何在历史的洪流中,通过着装来表达自我、寻找认同的史诗。

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《SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK》这本书,就像是一部穿越时光的电影,只是屏幕换成了纸张。作者的文字极具表现力,她能够捕捉到时尚最细微的变化,并将其与时代的脉搏紧密相连。我尤其喜欢作者在描述那些曾经辉煌,如今却已被遗忘的时尚潮流时,那种怀旧又带着一丝惋惜的情感。她让这些“幽灵”般的存在,重新焕发了光彩,也让我们看到了女性在历史长河中,是如何通过着装来表达自我,反抗束缚,甚至塑造身份的。 我记得书中有一段关于某个特定年代的礼服描写,作者将这种礼服的剪裁、材质,甚至缝纫的技法,都描绘得栩栩如生。但更重要的是,她通过这件礼服,引出了那个时代女性在社会中所扮演的角色,以及她们在追求美丽的同时,所承受的压力和限制。这种将服装的物质形态与女性的精神世界相结合的叙事方式,让我对书中描写的每一个“Spectre”,都产生了一种深深的共情。这本书让我重新审视了时尚的意义,它不仅仅是外在的装饰,更是内在情感和时代精神的载体。

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我通常对那种只讲究“美”的书籍不太感兴趣,因为在我看来,真正的美,背后一定有故事。《SPECTRES: WHEN FASHION TURNS BACK》这本书,恰恰满足了我对“有故事的美”的追求。作者用一种极其细腻的笔触,描绘了那些在时尚界留下深刻印记的“幽灵”。我之所以称之为“幽灵”,是因为它们并非实体,但它们的影响却如此真实,以至于我们至今仍能感受到它们的余温。 作者在书中对细节的把握,让我惊叹不已。从丝绒的垂坠感,到蕾丝的精致镂空,再到纽扣的光泽,每一个元素都被赋予了生命。然而,这些细节并非为了炫技,而是为了更深刻地揭示那个时代女性的内心世界。我能够感受到,她们在选择每一件衣服时,可能经历过的犹豫、喜悦、甚至绝望。这本书让我明白,时尚从来都不是孤立存在的,它与女性的身份认同、社会期望、个人经历,甚至是政治风向,都息息相关。

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主要是在讲展览的创作过程。Judith Clark真是脑子超级灵。

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