Hellenistic Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:The British Museum Press

作者:Burn, Lucilla

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2004

价格:£18.99

装帧:平装

isbn号码:9780714122250

丛书系列:

图书标签:

希腊化艺术
希腊艺术
雕塑
绘画
陶器
建筑
考古学
艺术史
古典艺术
地中海世界

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具体描述

The Hellenistic Age was a new era of Greek civilization that began with the death of Alexander the Great in 323 B.C. and lasted until the Roman emperor Octavian defeated the last independent Hellenistic monarch, Cleopatra VII of Egypt, in 31 B.C. Burn traces the development of a distinctive new Hellenistic culture that was shaped both by artists who spread innovations across the Mediterranean region and by rival monarchs who commissioned luxury articles and sponsored elaborate city developments. This cross-pollination produced great diversity in artistic subjects, techniques, and materials. Alongside sculptures of mythic Greek figures appeared those of new gods, such as the Egyptian Serapis, as well as depictions of common people, such as fishermen and nursemaids. Artists produced works of widely varying sizes, from the colossal statue of Apollo at Rhodes to pocket-sized table decorations. Technical virtuosity flourished in the fields of pottery, glass, and jewelry. In this illuminating survey, Burn argues for a new appreciation of the advances and range of Hellenistic art and the influence it continued to exert on Mediterranean culture into the first centuries of the new millennium.

《古希腊艺术的辉煌：从亚历山大大帝到罗马帝国》本书将带领读者深入探索一个波澜壮阔的艺术时代——自亚历山大大帝东征，直至罗马帝国崛起之前，这段横跨约三个世纪的 Hellenistic（希腊化）时期。这段时期，希腊文化的影响力以前所未有的广度与深度辐射到地中海东部、小亚细亚、近东乃至印度边陲，艺术风格也因此吸收了多元文化的养分，展现出前所未有的丰富性、戏剧性和情感张力。我们将首先回顾亚历山大大帝征服所带来的文化融合的开端。他的军队所到之处，不仅传播了希腊的语言、政治制度和哲学思想，更将希腊的艺术理念与当地的传统工艺、审美趣味相结合，催生出一种全新的艺术语言。这是一种不再局限于城邦的、更具国际视野和个人情感表达的艺术。本书将详细剖析 Hellenistic 艺术在雕塑、绘画、建筑、工艺美术等各个领域的重要发展。雕塑：这是一个 Hellenistic 艺术最为辉煌的领域。我们将深入研究那些标志性的作品，如《米洛的维纳斯》、《萨莫色雷斯的胜利女神》等。这些雕塑不再拘泥于古典时期的理想化与和谐，而是更加关注人体结构的精准描绘，筋肉的张力，以及表情和姿态所传递的强烈情感。从孩童的顽皮，到老人的衰老，再到英雄的英勇与痛苦， Hellenistic 雕塑以其精湛的技艺和深刻的人文关怀，捕捉了人生的各种瞬间。我们会探讨不同地区雕塑风格的差异，例如小亚细亚雕塑的华丽与动感，以及希腊本土雕塑的精致与内敛。此外，我们也还会关注青铜雕塑的发展，及其在展现动态和细节方面的卓越成就。绘画：尽管古代绘画的真迹留存不多，但通过壁画、陶器装饰以及罗马时期的复制品，我们依然能窥见 Hellenistic 绘画的精妙。本书将依据考古发现和文献记载，重构 Hellenistic 绘画的面貌，探讨其在色彩运用、透视法、人物塑造以及叙事性上的创新。我们将了解 Hellenistic 画家如何通过光影的运用创造出立体感，以及他们如何描绘出复杂的情感和戏剧性的场景。建筑： Hellenistic 建筑继承了古典时期的辉煌，并在此基础上融入了新的元素。从宏伟的公共建筑，如剧院、体育场、议事厅，到精致的私人住宅和墓葬建筑，都体现了 Hellenistic 建筑师对于空间布局、装饰细节以及象征意义的深刻理解。我们将分析 Hellenistic 建筑如何将科林斯柱式运用得更加丰富多样，以及如何通过大量的雕塑装饰来增强建筑的视觉冲击力和情感感染力。同时，我们也会关注港口城市和王室宫殿的规划，这些宏大的工程反映了 Hellenistic 王国强大的国力和对城市美学的追求。工艺美术：除了宏大的艺术形式，Hellenistic 时期的工艺美术也达到了前所未有的高度。本书将探讨 Hellenistic 时期的珠宝、陶器、马赛克、玻璃器皿等。这些工艺品不仅展现了精湛的制作技艺，更体现了当时人们对于美学和生活品质的追求。我们将了解 Hellenistic 工匠如何将宝石切割、金属冶炼、玻璃吹制等技术发挥到极致，创造出既实用又具有艺术价值的器物。文化背景与影响：理解 Hellenistic 艺术，离不开对其所处的文化背景的深入认识。本书将梳理 Hellenistic 时期的政治格局，探讨亚历山大帝国分裂后，塞琉古、托勒密、安提柯等希腊化王国的兴衰，以及它们在艺术发展中所扮演的角色。我们还会深入探讨哲学、文学、科学等领域的发展，以及它们如何反哺艺术，为艺术家提供更广阔的创作灵感。此外，本书还将重点关注 Hellenistic 艺术如何对后世产生深远影响。特别是它在塑造罗马艺术，以及为拜占庭和伊斯兰艺术奠定基础方面的重要性。Hellenistic 艺术的遗产，至今仍在影响着我们的审美观念和艺术创作。《古希腊艺术的辉煌：从亚历山大大帝到罗马帝国》将是一次穿越时空的艺术之旅，带领读者领略 Hellenistic 艺术的多元魅力、丰富内涵和不朽的艺术价值。它不仅是对一个艺术时期的客观呈现，更是对人类创造力、文化融合和永恒美学的深刻探索。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它成功地捕捉到了那个特定历史时期艺术中的那种复杂的情感张力。它没有将那个时代浪漫化或脸谱化，而是真实地展现了在不同文化交融、帝国扩张与衰落的背景下，艺术家们内心的挣扎与创造力。我感觉作者在描述那些宏伟的公共艺术品时，总能穿插一些关于工匠生活、赞助人偏好的小轶事，这些细节让冰冷的石头和画作瞬间有了温度和生命。比如，书中描绘的某个悲剧性神话主题的雕塑，不仅仅停留在对情节的复述，而是深刻探讨了“命运”这一概念在当时的哲学和艺术表达中的演变。阅读完最后一页，我感到一种深深的满足感，仿佛刚刚完成了一次漫长而意义非凡的文化朝圣之旅。这本书让我对人类文明的连续性和变异性有了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版和易读性上做得简直是业界良心。字体选择上，它采用了非常经典且护眼的衬线体，字号适中，间距合理，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更让我赞叹的是那些插图与文字的完美结合。在介绍某个建筑遗址时，旁边立刻就附上了该遗址不同角度的鸟瞰图和局部特写，读者完全不需要频繁地在正文和图版之间来回翻找，阅读体验一气呵成。很多艺术史书籍在这方面处理得非常糟糕，图注和正文位置错位，阅读体验极差，但这本书在这方面显然下了大功夫，体现了出版方对读者的尊重。此外，书中的术语表和关键人物索引也制作得非常贴心，对于那些偶尔会混淆一些希腊或波斯地名的读者来说，这是一个极大的便利。总而言之，这是一本真正“以读者为中心”设计出来的书籍。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的学术深度，我只能用“令人敬畏”来形容。我原以为这会是一本面向大众的普及读物，但深入阅读后才发现，它在学术界绝对有其立足之地。引文和注释部分做得非常扎实，每一处论断都有详实的文献支撑，这让我对书中所提出的任何观点都感到无比信服。我尤其关注了作者对几种关键艺术流派之间相互影响的论证过程，那些复杂的理论模型被拆解得条分缕析，逻辑链条清晰可见，完全经得起推敲。它真正做到了在保持可读性的同时，不牺牲学术的严谨性。对于我这种希望深入研究的读者来说，书后提供的参考书目简直是一座宝藏，我计划着要根据这份书单再添置一批藏书。这本书的价值在于，它不仅仅是提供信息，更是提供了一种批判性思考的框架，教你如何去“看”艺术，而不是仅仅“欣赏”艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种古朴与华丽交织的质感，立刻就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，那种厚重的纸张和精美的印刷，让我仿佛触摸到了历史的脉搏。内页的彩图排版极其考究，每一幅作品的呈现都细腻到位，色彩还原度高得惊人，特别是那些复杂的雕塑细节，光影的处理简直是教科书级别的示范。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些陶罐和马赛克的纹理中，文字的阐述清晰流畅，作者似乎有一种魔力，能将晦涩的艺术史知识转化为引人入胜的故事。阅读过程中，我感觉自己就像是穿越时空，站在亚历山大大帝的帝国边缘，亲眼目睹那些文化碰撞出的璀璨火花。这本书的装帧质量也无可挑剔，即使是经常翻阅，书脊依然坚固如初，这对于一本我打算珍藏的书来说至关重要。它不仅仅是一本图册，更像是一件精心打磨的工艺品，摆在书架上都是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构极其巧妙，它没有采用那种枯燥的年代线性编排，而是围绕着几个核心的艺术主题展开讨论，比如“异域影响下的本土创新”和“精神性表达的世俗化转型”。这种多维度的切入方式，极大地拓宽了我的理解边界。我特别欣赏作者在分析具体作品时所展现出的那种细腻的洞察力，他总是能从看似寻常的姿态中挖掘出深层的人文关怀或政治寓意。比如，书中对某个特定时期肖像画中眼神处理的深入剖析，就让我对当时人物的心理状态有了全新的认识。语言风格上，作者的笔触时而激昂，充满对逝去辉煌的赞叹，时而又冷静克制，如同一个严谨的考古学家，将证据一丝不苟地摆在读者面前。这种张弛有度的文风，使得即使是初次接触这个领域的人，也能轻松跟上节奏，不会感到知识的重压。这本书读起来就像是和一位博学多识的导师进行了一次深入的咖啡馆对话，充满了启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本其实没有好好读,所幸是买的不是租的.但这本买来只要18块!罗马那本租的都要47!当然罗马的厚一点...可是...所以教授明明自己是搞罗马背景的还要跳出来给希腊喊冤:为什么研究希腊的人比研究罗马的少这么多阿!给你们找本教科书都找不到阿找不到...

评分☆☆☆☆☆