具体描述
From the moment of the very first contact in the sixteenth century, Japan has always possessed an irresistible fascination for the West. The fascination was if anything increased when Japan closed its borders in 1638, and for over 200 years the only contact was through a small colony of Dutch traders who were permitted to live on the tiny island of Deshima in Nagasaki Bay. After 1858, full trade was resumed, and a wave of 'Japanomania' swept across Europe and America. Lionel Lambourne tells this remarkable story in a fluent and engaging narrative that focuses on the human drama - often amusing but sometimes tragic - of the individual personalities involved in the two-way dialogue between cultures. After an Introduction telling the story of the first contacts, the long isolation and the events leading to the renewal of free trade in Japan, he turns to Europe and captures the excitement as artists - notably Whistler and the Impressionists - discovered Japanese prints and artefacts, and began to incorporate their influence in their own work. The story spreads far beyond fine art and follows the Japanese craze into the decorative arts, interior design, furnishings, fashion accessories and, importantly, literature and theatre. With his inimitable style and his rich store of well-chosen anecdotes, the author brings the personalities to life, and conveys a vivid impression of the enthusiasm that Japonisme generated. He also devotes chapters to travel, Japonisme in America, landscape and gardens, and the curious subject of spooks and ghosts. The visual impact of Japan on the West was enormous, and this is wonderfully conveyed in the rich and varied selection of illustrations - some 250 in all - which include many original Japanese prints and artefacts juxtaposed with the works that they directly inspired, as well as the whole range of the decorative arts, posters, advertisements, book illustrations, fashion, cartoons, photography, gardens and architecture. With its lively text full of human interest and closely supported by a wealth of beautiful illustrations, Japonisme will provide the perfect introduction to this popular subject for the widest possible audience, and will also be a valuable reference source for teachers and students.
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用户评价
这本书的文字处理方式有一种奇特的韵律感，读起来非常流畅，即使是涉及晦涩的艺术理论和复杂的历史背景，作者也处理得像是一场精彩的辩论赛，充满了交锋和启发。他擅长使用排比句来营造气势，将一系列看似不相关的艺术家并置，以展示那种“风潮”的普遍性与强度。例如，在讨论到某个时期的装饰艺术时，他一口气列举了十数位不同领域的创作者，这种密度极高的信息输出，却丝毫不让人感到疲惫，反倒让人兴奋不已，仿佛被卷入了一场知识的漩涡。我尤其欣赏作者在全书结尾处对这种文化影响的未来展望，他没有给出简单的定论，而是留下了开放性的思考空间，让读者自己去界定这种“东风”在现代文化中留下的持久印记。这本书的装帧设计也值得称赞，内页的留白和字体选择，都微妙地呼应了书中所探讨的主题，达到了内容与形式的高度统一，读来是一种全方位的享受。
评分这本厚重的典籍，甫一翻开，便扑面而来一股浓郁的东方气息，仿佛置身于那个动荡却又充满艺术生机的时代。作者的笔触细腻而富有洞察力，对于那个时期西方艺术家们如何被遥远的岛国文化所吸引、并将其融入自身创作的脉络，描绘得入木三分。我尤其欣赏他对于色彩和构图的分析，那些曾经被认为是“异域风情”的元素，在书中被赋予了全新的理解，不再是简单的模仿，而是一种深层次的文化对话。无论是浮世绘对印象派光影的启发，还是和风庭院对现代主义空间布局的影响，都呈现出一种令人信服的逻辑链条。阅读过程中，我不断地停下来，去寻找书中提及的那些画作和器物，那种跨越时空的共鸣感，让人不禁感叹艺术的无国界性。全书的论证结构严谨，引用了大量一手史料和艺术家的私人信件，使得论述充满了生命力，绝非空泛的理论堆砌。这本书不只是在讲述一种艺术现象，更是在探讨文化交流的本质，以及审美趣味是如何在碰撞与融合中实现自我革新的。对于任何对19世纪末至20世纪初艺术史感兴趣的人来说，这都是一本必读的参鉴之作，它拓展了我们看待西方艺术史的视角，展现了其内部流动不息的血液。
评分读完这本书，我最大的感受是那种扑面而来的“陌生化”的惊喜。作者似乎拥有魔力，能将那些我们习以为常的艺术符号，重新剥离掉层层叠叠的“西方中心论”滤镜，让我们以一个近乎初见的视角去重新审视它们。例如，书中对于巴黎沙龙中展出的日本屏风如何引发观众集体性的视觉错愕与迷恋的描述，生动得让人仿佛能听见当时的窃窃私语和惊叹声。文字的节奏感极强，时而如同平静的流水，娓娓道来文化渗透的缓慢过程；时而又像一场突如其来的季风，席卷了整个欧洲的艺术界。书中对特定艺术家的个案研究，如对德彪西音乐中“点描”手法的分析，与视觉艺术的联系被梳理得异常清晰，让人恍然大悟，原来声响和色彩之间，隔着一条如此迷人的文化桥梁。我个人对书中的插图选择深感满意，那些清晰且具有代表性的版画和绘画细节，极大地辅助了文字的阐释，使得抽象的文化影响变得具体可感。这是一本需要慢慢品味的书，每读完一个章节，都需要时间消化其中蕴含的巨大信息量和深刻见解。
评分这本书的写作风格简直就是一场精彩的智力游戏。作者的叙事充满了反讽的智慧，他并没有把这种跨文化现象描绘成一场单向度的“输出”或“输入”，而是巧妙地揭示了西方艺术家们在借用东方元素时，其背后的焦虑感和对自身文化枯竭的恐惧。那种“急切地需要新的刺激来点燃创作火花的心理状态”，被刻画得入木三分。篇章之间的跳跃性很大，一会儿从工艺美术谈到建筑设计，一会儿又拐到文学思潮，但这种跳跃非但没有造成混乱，反而形成了一种互文的张力，证明了那种“风潮”的无孔不入。我特别喜欢作者在描述某件器物时所使用的那种近乎诗意的语言，例如形容一个花瓶上的纹饰“如同凝固的波涛”，瞬间就将读者带入了那个特定的审美境界。虽然涉及的领域非常广阔，但作者始终保持着一种冷静的学术态度，避免了过度浪漫化或神化异域文化，使得整本书的基调既热情洋溢又严谨可靠。
评分坦白说，最初我对这类题材的书抱持着审慎的态度，总觉得会充斥着对异国情调的肤浅猎奇。然而，这本书完全颠覆了我的预设。它更像是一部精密的文化考古报告，而非一本风俗画册。作者的资料搜集能力令人叹服，书中详尽记载了哪些日本艺术品是通过哪个港口、由哪位商人带入欧洲的，甚至记录了当时拍卖会的成交价格。这种微观层面的扎实考据，为宏观的艺术史论述提供了无可辩驳的支撑。特别是关于“平面化”概念在西方艺术中觉醒的部分，作者用大量的对比图例说明了，这不仅仅是视觉上的模仿，更是对传统透视法的一次深刻哲学反思。阅读过程中，我感觉自己像是一个坐在历史的交叉路口的研究者，观察着信息流如何改变着既有的秩序。书中的某些观点非常尖锐，直指西方艺术自我膨胀的盲区，让人在赞叹东方美学之余，也对西方现代性的发展逻辑有了更深层次的认识。
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