植物染料による絞り染め pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化出版局

作者:寺村 祐子，豊 仁美

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$ 715

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isbn号码:9784579110315

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和服的色彩之旅：探索日本传统扎染的古老技艺与现代魅力 本书将带领您深入探索日本扎染（Shibori）的迷人世界，特别是那些运用天然植物染料所呈现出的独特魅力。扎染，作为一项古老而精湛的纺织技艺，在日本拥有悠久的历史，并通过无数代匠人的传承与创新，发展出繁复多样的手法与审美。本书旨在揭示这项技艺的深度与广度，并探讨其在当代设计与生活中的意义。 第一章：扎染的根源与演变 本章将追溯扎染在日本的起源，从早期简单的捆扎、缝合技法，到奈良时代、平安时代因佛教传入而兴盛的“鹿子染”（Kanoko Shibori）等复杂工艺。我们将详细介绍不同历史时期，扎染在贵族服饰、武士阶层的铠甲装饰，乃至平民百姓的日常衣物中扮演的角色。通过对史料的梳理与考证，呈现扎染技艺在日本社会文化中的演变轨迹。 第二章：植物染料的奥秘 色彩是扎染的灵魂。本章将聚焦于日本传统扎染所使用的各种天然植物染料。我们将详细介绍靛蓝（Aizome）——这种蓝色染料在日本扎染中最具代表性的存在，探究其从蓼蓝（Persicaria tinctoria）提取、发酵染缸的制作过程，以及不同发酵程度和氧化程度所带来的微妙色彩变化。此外，我们还将介绍如茜草（Akane）带来的温暖红色、紫草（Muranasaki）带来的神秘紫色、福木（Fukugi）带来的柔和黄色，以及其他如栗壳（Kurikara）、茶（Cha）等为扎染增添丰富色彩的天然材料。我们将深入了解这些植物的生长习性、采集方式、以及它们如何经过传统工艺转化为稳定的染料。 第三章：扎染的技法全览 本章将是本书的核心部分，详细阐述各种扎染技法。我们将逐一剖析： 缝扎类 (Nui Shibori): 通过精密的缝合线，在织物上形成褶皱和图案，染后拆线，呈现出细腻的纹理，如“猿猴绞”（Sarukashi）和“箱絞”（Hakoshi）。 糸締め类 (Itajime Shibori): 利用木板或金属夹固定织物，通过不同形状的夹具在染液中浸泡，形成几何图案，如“三浦絞”（Miura Shibori）和“大小波絞”（Oonami Konami Shibori）。 布絞类 (Kanoko Shibori): 这是最为人熟知的技法之一，通过将织物精细地折叠、褶皱，并用线紧密缠绕，形成无数细小的圆点或图案，如“鹿子絞”（Kanoko Shibori）和“梅花絞”（Ume Shibori）。 糊防染类 (Boshi Shibori): 结合了扎染与防染技术，在扎染基础上，再通过米糊等材料进行部分遮盖，进一步丰富了图案的表现力。 我们将通过图文并茂的方式，详细讲解每种技法的具体操作步骤，包括织物的折叠方式、线绳的缠绕技巧、染液的浓度控制、以及拆线后的效果呈现。我们将强调每种技法所能创造出的独特纹理和视觉效果，并分析其在不同图案设计中的应用。 第四章：从传统到现代的创新 本章将探讨扎染技艺如何在当代焕发新的生命力。我们将介绍当代日本及世界各地的艺术家、设计师如何将传统扎染技法与现代设计理念相结合，创造出全新的服饰、家居用品、艺术品等。我们会关注一些在前沿设计中出现的扎染趋势，例如： 大型扎染作品: 突破服装领域的限制，将扎染技艺应用于大型艺术装置和壁挂。 色彩的实验性运用: 探索植物染料与化学染料的结合，或是对植物染料进行更深入的色彩实验。 跨界合作: 扎染艺术家与时尚品牌、室内设计师、甚至建筑师的合作，将传统工艺融入更广泛的领域。 可持续性与环保理念: 强调植物染料的环保特性，以及扎染技艺在可持续时尚中的价值。 我们也会介绍一些鼓励DIY的现代扎染实践，让读者有机会亲手体验这项古老而充满魅力的技艺。 第五章：扎染的保养与护理 为了让珍贵的扎染作品能够长久地保存其色彩与纹理，本章将提供关于扎染作品的保养与护理建议。我们将探讨植物染料的特性，以及在清洗、晾晒、储存过程中需要注意的事项。例如，如何避免阳光直射导致褪色，如何选择温和的洗涤剂，以及如何妥善储存以防止损坏。 本书的独特价值： 本书不仅仅是一本技法手册，更是一次关于色彩、工艺与历史的深度对话。我们不仅会详细介绍扎染的“如何做”，更会深入探讨“为何如此”。通过对植物染料的深入挖掘，我们得以窥见人与自然和谐共生的智慧；通过对扎染技艺的细致阐述，我们得以欣赏匠人精益求精的工匠精神。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏这项蕴含着日本民族文化精髓的传统扎染艺术。无论您是希望学习扎染技艺的爱好者，还是对日本传统文化充满好奇的学习者，亦或是寻求灵感的当代设计师，本书都将为您打开一扇通往色彩斑斓的扎染世界的大门。

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这本书的封面设计就吸引了我，淡淡的植物色彩，细腻的布艺纹理，让人立刻联想到那种古老而充满生命力的手作之美。我一直对传统工艺很感兴趣，尤其是那些能够将自然元素巧妙融入生活美学的技法。虽然我还没有深入阅读书中的具体内容，但仅仅是翻阅目录，我就能感受到编著者在挑选和整理这些植物染料染色的信息时所付出的心血。从常见易得的植物，到一些可能需要精心搜寻的稀有品种，再到每一种植物的采集、处理、染色过程的详细说明，都让我充满期待。我尤其好奇，书中是否会分享一些关于植物选择的秘诀，比如哪些植物能够呈现出最鲜艳饱满的色彩，又有哪些能够带来微妙而富有层次的过渡色。想象着用大自然的馈赠，在白色的织物上创造出独一无二的图案，这本身就是一种令人神往的体验。希望这本书能够带我走进一个充满色彩魔力的世界，让我有机会亲手实践，感受植物染色的独特魅力。

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我是一名对传统文化和民间技艺怀有深厚感情的收藏爱好者，总是在寻找那些能够反映历史传承和匠人精神的宝贵资料。这本书的出现，如同为我打开了一扇通往过去的大门。从书名来看，它似乎是对日本传统绞染技艺的一种深入探索，尤其侧重于植物染料的应用。我对古代染织工艺一直有着浓厚的兴趣，尤其好奇在过去没有合成染料的时代，人们是如何利用大自然的恩赐，创造出那些色彩斑斓、图案精美的织物。我非常希望能从这本书中了解不同时期、不同地区所使用的植物染料种类，以及它们在历史上的地位和价值。同时，我也想知道，在那些复杂的绞染技艺背后，是否隐藏着一些不为人知的民间智慧和文化寓意。如果书中能够对这些传统技艺的传承和发展进行一些梳理和介绍，甚至追溯其起源和演变，那将对我理解和欣赏这些古老的艺术形式具有非凡的意义。

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我是一名对服装设计和面料开发充满热情的研究生，一直致力于寻找更环保、更可持续的材料和染色方法。当我在书店偶然看到这本书时，直觉告诉我，这可能是我一直在寻找的宝藏。从书名来看，它似乎聚焦于植物染料在绞染中的应用，这两种结合在我看来，是展现织物肌理与色彩变幻的最佳方式。我非常期待书中能够深入探讨不同植物染料的特性，例如它们对不同纤维（棉、麻、丝、毛）的亲和力，以及在不同 pH 值和媒染剂作用下色彩的变化规律。更重要的是，我希望书中能提供详细的绞染技巧，包括如何通过不同的捆扎、折叠、捻转方式来创造出千变万化的纹理和色彩分区。我对那些能够产生如同水墨晕染、或如星辰洒落般效果的绞染技法尤其感兴趣。如果书中能提供一些实际案例，展示不同植物染料与绞染技法结合所产生的独特美学，那将对我个人的研究和创作提供极大的启发。

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作为一名对色彩心理学和自然疗法颇有研究的文化传播者，我一直相信色彩能够影响人的情绪和身心状态，而植物染料所带来的那种天然、柔和的色彩，往往能带来一种平静和治愈的力量。这本书名“植物染料による絞り染め”唤起了我对色彩与自然之间深层联系的思考。我期待书中能够不仅仅是教授技术，更能引导读者去感受植物本身的能量，去理解不同植物色彩背后所蕴含的自然信息。例如，书中是否会探讨不同植物染料的色彩所对应的心理感受，或者分享一些与自然色彩相关的冥想或放松练习。我非常希望这本书能够提供一些理论性的支持，将植物染色的过程与身心灵的健康连接起来，让读者在享受手作乐趣的同时，也能获得一种内在的和谐与宁静。如果书中还能提供一些关于如何将这种自然色彩融入日常家居或个人风格的建议，那就更令人期待了。

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我是一个热爱生活、喜欢动手尝试各种手工艺术的家庭主妇。平时喜欢用布艺来装饰我的家，也经常给孩子们做一些小礼物。这本书的名字“植物染料による絞り染め”听起来就充满了一种宁静而美好的感觉，让人联想到大自然中那些纯净的色彩。我一直都很喜欢那种自然、淳朴的风格，而植物染料和绞染恰恰能满足我的这份喜好。我特别希望这本书能够教我如何在家就能轻松地获取天然的染料，比如从厨房里常见的食材（洋葱皮、茶叶、咖啡渣）开始，或者如何去野外采集一些野花野草来染色。我对绞染的步骤也很感兴趣，希望能有清晰易懂的图文教程，哪怕是基础的扎染技巧，也能让我做出一些有创意的作品，比如染色的围巾、手帕，甚至是小抱枕套。如果书中还能分享一些如何保持植物染色的持久性和色彩亮度的技巧，那就更完美了，这样我就可以把这份自然的美丽长久地留存下去。

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