具体描述
Book Description
This pioneering art series combines stunning high-quality color reproductions with expert commentary on the most popular artists of all time at an extremely accessible price. Giotto, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, and Vermeer are names well known to any student of art history, museumgoer, or culturally engaged individual. Rizzoli is pleased to launch its Classics of Art series with monographs on these six world-renowned painters, whose signature styles and sheer genius continue to inspire both scholars and lay people to this day.
Often regarded as the founder of traditional European painting, Giotto revolutionized the way artists interpreted the human condition at the turn of the fourteenth century. Raphael, Leonardo da Vinci, and Michelangelo each brought Renaissance notions of humanism to unparalleled heights. Botticelli's poetic delicacy created a magical world in which allegory and idealism are reflected. Vermeer's light-infused elegies on the everyday are some of the most exquisite paintings in the history of Western art.
Each book in this series features a literary introduction and thoroughly researched essay followed by a section devoted to a detailed description of a selection of the artist's masterpieces. An extensive chronology of the artist's life and important historical events of his era as well as a compilation of remarks by famous historians, modern and old, add cultural perspective and insight into each painter's stylistic development. A visual chart with captions as to the whereabouts of every painting and a concise bibliography with suggested further reading provide invaluable research tools.
With authoritative text by leading art historians from around the globe, these lavishly illustrated editions provide fresh insights into the art and lives of the most brilliant artists in the history of painting. No matter what your knowledge of art history, this series will compel you to explore a world of art beyond the canvas.
Book Dimension
length: (cm)21.6 width:(cm)17.2
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，我可能根本没有真正“读懂”《Raphael》这本书，但我却被它那种近乎于宗教仪式的语言节奏深深吸引住了。这本书的语言风格是其最显著的特征，它大量运用了中世纪拉丁文的句法结构和文艺复兴时期教会文献中常见的排比和对仗，使得每一句话都显得沉重且充满仪式感。阅读过程需要极高的专注力，仿佛在研读一份古老的羊皮卷轴，你必须放慢呼吸，逐字逐句地感受词语之间的张力。书中关于“光影的本质”和“完美比例的数学基础”的论述占据了极大的篇幅，这些部分与其说是文学描述，不如说是对美学理论的严肃论证，充满了严密的逻辑推导和对几何学的引用。我尤其欣赏作者对于“留白”艺术的深刻理解——大量的空白页和不规则的断句，被巧妙地用来模拟视觉艺术中的“负空间”效应。这种做法极大地增强了文本的“空间感”，让你感觉不是在“阅读”文字，而是在“行走”于某种由文字构筑的建筑群落之中。尽管书中关于“Raphael”本人的信息极其稀疏，但这种疏离感反而赋予了“Raphael”一种永恒的、神圣的、超越个体的象征意义。它不再是一个凡人，而是一个概念，一个被后世不断投射和诠释的文化符号。
评分关于《Raphael》的阅读体验，我只能用“迷幻”来形容。这本书完全抛弃了传统的时间线索，采用了多重视角交织、前后倒置叙事的极端手法，仿佛是作者直接将多个不同年代的信件、日记片段、法庭记录和后世的评论强行揉碎后，再随机抛洒在纸面上。你必须像一个侦探一样，不断地在不同风格的文本之间跳跃，寻找那些微小的、重复出现的关键词或特定的地理坐标，以试图拼凑出一个大致的事件发生顺序。书中引用的那些文献片段，有些似乎是直接复制的古代手稿，字体和格式都不同，有些则是作者的激烈评论，语气如同争吵一般。这种碎片化的呈现方式，制造了一种强烈的“历史在场感”——你不是在读历史，你仿佛正在历史的断层线上被震动。然而，正是这种对线性叙事的彻底颠覆，使得核心人物“Raphael”的存在感变得极其模糊。他更像是一个符号，一个被历史的洪流不断冲刷、变形的形象。这本书对读者的认知负荷要求极高，它考验的不是你的理解力，而是你的专注力和对意义建构的忍耐力。最终，你获得的不是一个清晰的答案，而是一系列令人不安却又无比真实的、关于“真实性”本身的疑问。
评分这本书的书名叫做《Raphael》，但很抱歉，我手头的这本似乎漏掉了关于这位“拉斐尔”本人的任何具体信息。我读完之后最大的感受是，它仿佛是一部围绕着一个特定历史时期或某种艺术流派展开的宏大叙事，但核心人物的形象却始终笼罩在一层薄雾之中。全书的笔触极其细腻，尤其是在描绘十六世纪欧洲宫廷生活的场景时，那种奢华、阴谋与艺术赞助人之间的复杂博弈被刻画得淋漓尽致。作者似乎对那个时代的服饰、建筑风格乃至日常的餐桌礼仪都有着近乎偏执的考据，让人仿佛能闻到羊皮纸和旧油彩的气味。然而，尽管周围的一切都如此栩栩如生，当我们期待看到那位传说中的大师如何运筹帷幄、挥洒灵感时，文本却总是在关键时刻转向了对外部环境的详尽描述。比如，有一整章都在探讨佛罗伦萨某一特定时期雕塑材料的采购链条，其深度足以让专业的艺术史学家赞叹，但对于一个期待了解拉斐尔创作心路历程的普通读者来说，这无疑是一种甜蜜的折磨。我甚至开始怀疑，这位“Raphael”是否只是一个引子，真正的主角其实是那个孕育了文艺复兴盛期的整个时代氛围本身。文字的韵律感很强，句子结构复杂而富有古典美，但这种追求形式上的完美，似乎牺牲了对人物内心世界的挖掘。读完后，我合上书本，脑海中浮现的不是一幅色彩斑斓的壁画，而是一张结构严谨却略显冰冷的建筑蓝图。
评分这本书简直是一场关于“未完成性”的哲学探讨，尽管书名指向一个具体的人或事物，但其核心议题似乎是关于“缺失”和“想象的边界”。叙事结构极其跳跃，仿佛是作者在不同的时间点、不同的情绪状态下随意摘录的笔记集合，章节之间缺乏明显的逻辑过渡，需要读者自己去构建桥梁。初读时，我感到强烈的困惑和挫败感，大量的片段式描写充斥着晦涩的术语和引人深思的隐喻，它们如同散落的珍珠，散发着微弱的光芒，但你必须弯下腰才能将它们拾起，并且需要极大的耐心去辨认它们原本的串联方式。有那么几处，我捕捉到了一些关于创作中“灵感枯竭”的只言片语，笔法极其粗粝，充满了自我怀疑和对既有传统的反叛，但这些瞬间稍纵即逝，很快又被对某种符号学意义的冗长阐述所取代。这本书像是一面故意布满裂痕的镜子，它反射出的是我们自身试图理解“天才”的徒劳挣扎，而非天才本身。它挑战了传统传记的叙事范式，拒绝提供一个清晰、线性的生命轨迹或创作谱系。如果你期待的是一本按时间顺序梳理生平事迹的读物，那么你将会失望透顶；但如果你享受那种在迷宫中摸索，依靠自身直觉拼凑出残缺图案的智力游戏，那么这本书的价值便无可替代。它更像是一本写给未来考古学家的“阅读指南”，记录了某种艺术精神消亡前的最后一次心跳。
评分这本书给我的感觉，与其说是在阅读一部文学作品，不如说是在参与一场漫长而复杂的历史文献解密行动。整本书的组织结构异常松散，更像是若干篇互不隶属的学术论文的汇编，每一篇都从一个极其独特的角度切入，但它们最终指向的那个中心点——“Raphael”——始终保持着一种刻意的遥远。比如，其中一篇长篇考察了十五世纪威尼斯玻璃制造技术对罗马画派色彩调和的潜在影响，讨论了特定矿物颜料的化学构成如何决定了最终的视觉效果。这种深入到技术层面和物质层面的分析，让我对艺术创作的“幕后”有了全新的认识。作者似乎对任何流于表面的赞美都嗤之以鼻，他着迷于探究艺术品得以诞生的那些肮脏、繁琐、充满汗水和算计的实际操作过程。书中的语气极其客观，几乎是冰冷的，充满了学术的审慎和怀疑，对任何浪漫化的解读都保持着警惕。它更像是一部关于“艺术生产力”的报告，而非一部英雄赞歌。读完之后，你不会觉得与某位伟大的艺术家建立了情感连接，但你会对那个时代艺术生态的复杂性和残酷性产生一种近乎敬畏的理解。
评分"angels and saints, popes and aristocrats" school of Athens: ...Plato, who indicates the sky with one hand, and Aristotle, who points his right hand toward the ground. Vatican, Stanze
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