從遊戲中學習音樂律動 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:信誼（上誼）

作者:CHUECH,ELLENBOOTH何釐琦譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20021120

价格:NT$ 220

装帧:

isbn号码:9789576427855

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育
• 游戏教学
• 律动
• 幼儿教育
• 亲子教育
• 音乐启蒙
• 节奏感
• 肢体表达
• 创意教学
• 儿童发展

從遊戲中學習音樂律動：培養孩子音樂感與肢體協調的關鍵 本書旨在提供一套系統化、趣味盎然的教學方法，引導幼兒透過遊戲探索音樂律動的奧妙。我們相信，音樂不僅是耳朵的享受，更是身體的表達，而遊戲則是孩子們最自然的學習方式。本書的核心理念，是將複雜的音樂概念轉化為孩子們容易理解、樂於參與的活動，讓學習過程充滿樂趣，同時有效培養他們的音樂感知能力、節奏感、肢體協調性、創造力以及團隊合作精神。 核心內容與教學目標： 本書共分為幾個主要章節，每個章節都圍繞著不同的音樂元素和律動技巧展開，並設計了豐富多樣的遊戲活動。 第一章：認識音樂的「骨架」——節奏與速度 內容： 本章節將引導讀者從最基本的節奏模式開始，例如認識長短音、強弱拍。透過簡單的口令、拍手、跺腳等方式，讓孩子感受音樂的脈動。接著，將引入不同的音樂速度（快、慢、中速），並設計能體現速度變化的遊戲。例如，模仿緩慢移動的烏龜，與快速奔跑的小鹿，讓孩子在肢體動作中感受速度的差異。 遊戲範例： 「音樂積木」： 讓孩子用身體或道具（如小鼓、沙鈴）敲擊出簡單的節奏，如同堆疊積木般，從單一節奏到組合節奏。 「速度計時」： 播放不同速度的音樂，要求孩子以不同的步伐或動作來回應。慢速時緩慢移動，快速時加快步伐，甚至可以設計「停止」指令。 「節奏模仿秀」： 老師或家長敲擊一個簡單的節奏，讓孩子模仿。可以逐漸增加節奏的複雜度。 學習目標： 讓孩子初步理解音樂的節奏感，能夠分辨快慢速度，並能用身體簡單回應不同的節奏和速度。 第二章：感受音樂的「表情」——強弱與音高 內容： 本章節將探討音樂的強弱變化（強、弱、漸強、漸弱）和音高（高、低）。我們會設計遊戲讓孩子用身體大小、動作幅度或聲音大小來表現音樂的強弱。對於音高，則可以透過模仿動物叫聲、上下樓梯的動作等方式，讓孩子感受音高的起伏。 遊戲範例： 「音樂的呼吸」： 播放漸強音樂時，讓孩子的動作由小變大，聲音由輕變響；播放漸弱音樂時，則反之。 「高低起伏的畫家」： 播放高亢的音樂時，讓孩子舉高雙臂、向上伸展；播放低沉的音樂時，則彎腰、蹲下。 「動物模仿劇場」： 結合動物叫聲的音高，讓孩子模仿不同動物的叫聲和相應的動作。例如，老鷹的高亢叫聲配以振翅飛翔的動作。 學習目標： 培養孩子對音樂強弱變化的感知，並能初步理解音高在音樂中的表現。 第三章：旋律的「流動」——線條與形態 內容： 本章節將引導孩子感受旋律的線條與形態，例如旋律的起伏、重複、連接。我們會利用布條、絲巾等道具，讓孩子在空間中畫出旋律的軌跡。同時，也會透過編織、串聯等概念，讓孩子理解旋律的連續性。 遊戲範例： 「旋律絲巾舞」： 播放有明顯旋律起伏的音樂，讓孩子手持絲巾，隨著音樂的起伏，在空中畫出優美的線條。 「旋律軌跡」： 在地面上畫出不同的曲線、直線、圓圈，讓孩子跟隨音樂的節奏，沿著這些線條移動。 「音樂鏈條」： 讓孩子們手牽手，隨著音樂的節奏，形成一個流動的「鏈條」，表達旋律的連接與延續。 學習目標： 讓孩子能夠透過肢體動作，具體地感知旋律的走向和形態，並能用身體語言描繪音樂的流動。 第四章：音樂的「對話」——互動與模仿 內容： 本章節著重於培養孩子之間的音樂互動和模仿能力。這包括點對點的模仿、團體間的呼應、以及對音樂指令的快速反應。這些活動有助於提升孩子的聽覺專注力、反應速度和社交互動能力。 遊戲範例： 「鏡子遊戲」： 兩兩配對，一人做動作，另一人像鏡子一樣模仿，同時感受音樂的節奏和變化。 「音樂傳遞」： 播放一段音樂，讓孩子輪流用身體動作來「傳遞」音樂的某個元素（例如一個特定的節奏或動作），並由下一個人接續。 「指揮家與樂隊」： 指定一個孩子做「指揮家」，用手勢指示其他孩子（「樂隊」）何時開始、停止、變強、變弱，或者改變動作。 學習目標： 提升孩子的聽覺辨識能力、模仿能力、反應速度，並在互動中學習與他人協調。 第五章：創意的「無限」——自由律動與即興 內容： 在掌握了基本的音樂律動技巧後，本章節鼓勵孩子們進行自由律動和即興創作。我們將提供不同的音樂素材和情境，讓孩子們發揮想像力，用身體自由表達對音樂的感受。 遊戲範例： 「情緒音樂盒」： 播放不同情緒色彩的音樂（快樂、憂傷、活潑、寧靜），讓孩子們自由地用身體表達他們聽到的情緒。 「音樂故事編排」： 提供一個簡單的故事情節（例如，小鳥學飛、小魚游泳），讓孩子們運用之前學到的律動技巧，為故事編排動作，並配上音樂。 「樂器體驗與律動」： 讓孩子們接觸不同的簡單樂器（如鈴鐺、鼓、響板），鼓勵他們在演奏樂器的同時，進行自由的肢體律動。 學習目標： 激發孩子的音樂創造力和想像力，鼓勵他們用身體進行個性化的音樂表達，並培養即興創作的興趣。 本書的特色： 以遊戲為核心： 所有教學內容都轉化為具體的、可操作的遊戲，讓學習過程充滿趣味性，有效避免了枯燥乏味。 循序漸進的設計： 從最基礎的音樂元素開始，逐步深入，確保孩子們能夠在理解的基礎上進行學習。 多感官的刺激： 結合聽覺、視覺、動覺等多种感官，全方位刺激孩子的學習潛能。 強調過程而非結果： 鼓勵孩子們盡情探索和表達，重視每一次嘗試和體驗，培養他們的自信心和積極性。 適用性廣泛： 無論是家庭教育、幼兒園教學，還是音樂啟蒙班，本書都能提供實用的指導。 透過本書提供的豐富遊戲和詳細指導，家長和教師可以引導孩子們踏上一段美妙的音樂律動之旅，讓音樂成為他們成長過程中不可或缺的養分，培養出更具創造力、協調性和藝術感受力的下一代。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正为如何系统地提升自己对节奏的敏感度而感到困惑。这本书的叙述方式简直像是一位经验丰富、耐心十足的导师在耳边细语。它没有直接抛出艰涩的理论，而是巧妙地从一些日常生活中随处可见的现象入手，引导读者自然而然地去观察和感知时间、速度和重复性。我特别欣赏作者对于“律动”这个抽象概念的具象化处理，他们似乎拥有一种魔力，能将那些飘忽不定的音高和时值，转化为可以用身体去模仿、用眼睛可以去捕捉的具体形态。这种循序渐进的引导，极大地降低了入门的心理门槛，让那些原本觉得音乐理论“高不可攀”的人也能轻松地踏入学习的门槛。读起来一点都不枯燥，反而充满了探索的乐趣。

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这本书在理论的深度和实践的广度之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多同类书籍要么过于侧重纯理论的推导，让人感觉像在啃枯燥的数学公式；要么就是纯粹的技巧堆砌，缺乏对底层逻辑的解释。然而，这本书的结构设计非常精妙，它似乎采用了一种“螺旋上升”的教学法。每当你掌握了一个基础概念，接下来的章节就会用这个概念去解释一个更复杂、更宏大的音乐现象。这种层层递进的关系，让知识的构建非常牢固。我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地参与构建一个完整的音乐认知体系。对于渴望深入理解音乐“为什么”是这样运作的深度学习者来说，这本书提供的思维框架是极其宝贵的。

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这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的第一印象。封面采用了饱和度适中的暖色调，那种仿佛阳光洒在老式钢琴键上的质感，立刻就让人联想到音乐带来的温暖和亲切感。硬壳精装的质地，拿在手里沉甸甸的，显示出出版方对内容质量的重视。内页的纸张选择也非常考究，触感细腻且不易反光，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是排版布局，字体大小适中，行间距留得恰到好处，使得复杂的乐理符号和图示在不显得拥挤的同时，又能保持清晰的逻辑线条。很多音乐教学书为了追求信息量往往牺牲了阅读体验，但这本书在这方面做得非常平衡，即便只是随便翻阅，也能感受到设计者对于提升读者学习体验的用心。我想，光是这种对细节的关注，就足以让对阅读体验有较高要求的读者感受到制作团队的专业和诚意。

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从实用性的角度来看，这本书提供的练习材料和思考提示是极其具有启发性的。它没有提供大量重复的、机械性的练习题，而是设计了一系列开放性的挑战。比如，它会引导读者去分析一段从未听过的音乐片段，尝试用肢体语言来“描绘”出它的内在结构，或者要求读者尝试用两种完全不同的日常声音去模仿同一个节奏型。这些练习的目的性非常明确——培养的是一种“即时反应”和“创造性理解”的能力，而不是单纯的肌肉记忆。这对于我个人而言，是极其宝贵的，因为它将学习的焦点从“记住规则”转移到了“运用规则创造”。这本书的价值在于，它不仅仅是教会你如何“做”，更重要的是教会你如何“思考”音乐。

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这本书真正让我感到惊喜的是它所蕴含的文化渗透力。作者在阐述某些节奏型或律动模式时，会不经意地穿插一些不同地域、不同历史时期的音乐背景知识。这绝不是生硬地插入文化小知识，而是将这些背景知识作为理解该律动精髓的必要线索。例如，在探讨某种复合拍子时，作者会引用某个特定民族的舞蹈或工作号子作为例子，这使得原本冰冷的节奏符号立刻拥有了鲜活的生命力和情感色彩。这种跨文化的视角，极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到律动并非是西方古典乐谱上固定的标记，而是人类共同的情感表达方式之一。这种深入骨髓的文化连接，让学习过程变得丰富而有厚度。

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