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出版者:Laurence King

作者:ONIANS,JOHN

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01

价格:USD 154.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781856693776

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 历史
• 艺术史
• 世界艺术
• 艺术地图集
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• 艺术文化
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术设计
• 艺术鉴赏

《世界艺术图谱》 《世界艺术图谱》是一部献给全人类视觉文化遗产的宏伟史诗，它并非一本单纯的艺术史著作，而是一场穿越时空、跨越地域的视觉盛宴。本书以其前所未有的广度和深度，系统地梳理了从史前文明的岩画到当代艺术的最新探索，将人类在不同文化语境下创造的无数杰出艺术品汇集一处，呈现出一幅波澜壮阔的艺术长卷。 本书的叙事方式独树一帜，它摒弃了枯燥的年代顺序和地域划分，转而以主题、风格、流派以及艺术品的社会文化功能为线索，将看似分散的艺术现象有机地联系起来。例如，读者可能会在一章中看到古埃及的壁画与文艺复兴时期的宗教画并列，探讨它们在表达神性与人性方面的异同；另一章则可能将日本浮世绘的构图原则与现代平面设计的视觉语言进行比较，揭示跨文化的美学传承。这种非线性的编排方式，不仅打破了传统艺术史的藩篱，更鼓励读者以一种更加开放和多元的视角来理解艺术的本质。 《世界艺术图谱》的每一个篇章都仿佛一个精心策划的展览，通过大量的、高质量的艺术品图像，让读者得以近距离接触那些塑造了人类文明进程的艺术瑰宝。从亚洲古老文明的雕塑、绘画，到欧洲中世纪的哥特建筑、巴洛克艺术，再到非洲部落的面具、美洲原住民的图腾，以及大洋洲的航海艺术，本书几乎囊括了全球所有主要的艺术传统。每一个图像的选择都经过了严谨的考量，力求最能代表该时期、该地域、该风格的艺术特色。 除了视觉呈现，本书的文字部分同样精雕细琢。每一件艺术品的介绍都不仅仅是简单的图录式描述，而是深入挖掘其创作背景、社会意义、文化影响以及艺术家的生平。作者以通俗易懂又不失专业性的语言，解读艺术品背后的故事，阐述其在人类历史长河中的独特价值。例如，在介绍中国书法时，本书会追溯其文字演变的历程，探讨笔墨的哲学意蕴，以及文人雅士的精神寄托；在解析印度古典舞蹈雕塑时，则会深入剖析其宗教象征、身体语言的规范与自由，以及对神话传说的视觉化演绎。 《世界艺术图谱》特别注重艺术品之间的关联性和对话性。它鼓励读者思考不同文化之间艺术的交流与融合，以及普适性的人类情感和表达方式如何在不同的艺术形式中得以体现。本书探讨了丝绸之路上的艺术传播，殖民时期艺术的碰撞与变异，以及全球化时代艺术的多元并存与相互启发。通过对这些互动关系的梳理，读者能够更清晰地认识到，艺术并非孤立存在，而是人类社会相互联系、相互影响的产物。 本书的另一大亮点在于其对不同媒介和创作技法的广泛关注。从绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式，到摄影、电影、装置艺术、数字艺术等现代与当代艺术实践，都得到了同等的重视。《世界艺术图谱》深入浅出地介绍了各种艺术媒介的特性、创作技法的发展演变，以及艺术家如何运用这些技法来表达思想、情感和观念。无论是古老的青铜铸造工艺，还是现代的计算机图形设计，本书都力求将其背后的智慧与创造力呈现给读者。 《世界艺术图谱》不仅仅是一本供专业人士参考的工具书，更是一本能够点燃普通读者对艺术热情、拓展其视野的启蒙读物。它以一种充满吸引力的方式，将艺术从象牙塔中拉出来，融入到生活的方方面面。通过阅读本书，读者可以更好地理解人类文明的多样性，培养审美能力，并从中获得灵感与启迪。无论是对艺术史感兴趣的学生，还是希望丰富自己精神世界的爱好者，《世界艺术图谱》都将是一份无与伦比的馈赠。它是一次对人类创造力的致敬，也是一次对世界文化多样性的颂扬。

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我必须承认，一开始我被它精美的封面吸引，但真正让我决定把它作为案头常备工具书的，是它在不同艺术流派间建立联系的能力。这本书的编辑团队显然不满足于简单的分类罗列，他们更关注的是艺术史中那些隐秘的“蝴蝶效应”。书中有一张非常巧妙的图表，清晰地展示了伊斯兰几何图案如何通过贸易路线渗透到欧洲哥特式教堂的装饰艺术中，这种跨文化、跨地域的联系，往往是其他单一地区或单一主题的艺术史书籍所忽略的。它有效地打破了我们习惯于将不同大洲的艺术品视为孤立实体的思维定势。阅读这本书就像是进行了一次全球性的艺术考古，发现不同文明在不自觉中对彼此产生的影响和共鸣。这种宏大叙事下的细微连接，让整个世界艺术史看起来像一个精密且互相影响的有机整体，极大地提升了我的历史视野和对人类创造力的整体敬畏感。

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坦率地说，我原本对这种“世界艺术大全”类的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得它们难免流于表面，蜻蜓点水。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它在广度上的确覆盖了全球的艺术脉络，从早期穴居壁画到当代装置艺术，几乎无所不包，但更令人称道的是其深度。它没有满足于仅仅罗列作品名称和创作者，而是深入挖掘了每一件作品背后的社会、文化和哲学语境。比如，书中对拜占庭马赛克艺术光影处理的分析，细致到连釉料的成分和光线折射的角度都有提及，这绝非一般入门读物能做到的。我记得有一章专门探讨了非洲部落面具在现代主义艺术运动中的隐性影响，作者的论述角度新颖且富有洞察力，让我对“艺术的全球性影响”有了全新的理解。它迫使我跳出固有的欧洲中心主义视角，去重新审视那些被我们忽视的文化遗产。对于任何一个想要深入了解艺术史而非仅仅停留在“欣赏名画”阶段的爱好者来说，这本书的文本内容绝对是金矿。

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这本书的阅读体验，用“探险”来形容可能更为贴切。它的跨度之大，简直像是一场永不停歇的文化漫游。我不是科班出身，阅读艺术史书常常感到枯燥乏味，但这本书的叙事方式极其引人入胜，它似乎天生就带着一种讲故事的魔力。它不会堆砌晦涩的学术术语来炫耀自己的专业性，而是用一种非常个人化、充满激情的笔触来引导读者进入不同的艺术世界。譬如，当我翻到探讨日本浮世绘对印象派影响的那一页时，我仿佛能感受到十九世纪巴黎画室里，德加和莫奈是如何被那些大胆的线条和非对称构图所震撼的。更棒的是，这本书的索引做得极其详尽和智能，当你对某个特定时期或风格产生兴趣时，可以迅速定位到相关联的章节，即便没有明确的时间顺序阅读，也能保持信息的连贯性。我发现自己经常是读着关于文艺复兴的章节，却因为一个细节链接到了东亚的陶瓷艺术，这种无缝衔接的阅读体验，极大地激发了我探索的欲望。

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这本书简直是视觉的盛宴，我得说，光是翻开它，那种厚重感和纸张的质感就已经让人心旷神怡了。装帧设计非常考究，硬壳封面上的烫金字体在灯光下低调地闪烁着，散发着一种经得起时间考验的古典美。内页的印刷质量更是无可挑剔，那些世界各地艺术杰作的复制品色彩还原度极高，细节纤毫毕现，仿佛我正站在卢浮宫的展厅里，凝视着那些原作。我特别喜欢它在排版上的匠心独运，图文之间的留白处理得恰到好处，既保证了信息的密度，又避免了视觉上的拥挤，使得阅读体验非常舒适和沉浸。它不仅仅是一本图册，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品本身。我用了整整一个下午，只是慢悠悠地翻阅着前几章关于古代美索不达米亚雕塑的部分，那些晦涩难懂的符号和造型，通过书中精美的图像和恰到好处的版面设计，一下子变得生动起来，那种跨越千年与古人对话的感觉，真是无与伦比的享受。这本书的编排逻辑性也很强，从时间线上看，过渡自然流畅，让人很容易就能建立起一个宏大的艺术史脉络。

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我是一个对细节有着近乎偏执要求的读者，这本书在细节呈现上几乎让我挑不出刺来。很多艺术史书籍在涉及到古代建筑或难以近距离观察的作品时，总会因为图像质量的限制而显得力不从心。但在这本书中，即便是那些宏伟的印度石窟壁画或者偏远的南美洲前哥伦布时期陶器的局部特写，都清晰得令人咋舌。特别是它对于材质和工艺的解读部分，简直可以当作材料学的辅助教材。比如，它详细分析了威尼斯画派油画颜料中独特的“湿画法”如何营造出那种朦胧的光晕效果，甚至提到了当时使用的特定矿物颜料的产地和提纯技术。这种深入到“如何制作”层面的描述，极大地拓宽了我对艺术品的认知边界，不再仅仅停留在“美不美”的层面，而是开始思考“如何实现这种美”。对于那些希望了解艺术创作技术和材料科学的读者来说，这本书提供了非常扎实且富有启发性的技术剖析。

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