COLOUR DESIGN SOURCE BOOK. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:RYLAND

作者:CLIFTON-MOGG,CAROLINE

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010831

价格:NT$ 1250

装帧:

isbn号码:9781841721996

丛书系列:

图书标签:

• 色彩设计
• 配色方案
• 设计灵感
• 色彩理论
• 设计资源
• 视觉设计
• 平面设计
• 室内设计
• 色彩趋势
• 设计参考

《色彩设计源典》是一本全面探索色彩在设计领域应用的书籍。它不仅仅是一本关于色彩理论的参考手册，更是一本启发灵感的实用指南，旨在帮助设计师、艺术家、营销人员以及任何对色彩充满好奇的人士，深入理解色彩的语言及其强大的影响力。 本书以一种系统且富有洞察力的方式，从色彩的基本原理出发，逐步深入到其在不同设计场景中的复杂应用。我们从色彩的物理属性开始，探讨光的本质、色彩的感知机制，以及三原色、三间色等基础概念。接着，我们将深入研究色彩的心理学效应，例如特定颜色如何唤起不同的情绪、联想和行为，并分析色彩在不同文化背景下的象征意义和文化内涵。 《色彩设计源典》将理论与实践紧密结合。书中提供了大量的案例研究，涵盖了平面设计、网页设计、产品包装、室内设计、时尚设计、品牌识别乃至艺术创作等多个领域。通过对成功设计作品的剖析，读者将能清晰地看到色彩是如何被巧妙运用以传达信息、塑造情感、提升品牌形象并最终影响消费者决策的。本书特别强调了色彩搭配的艺术，从经典的色彩轮搭配技巧，到更具创新性的色彩组合方式，都进行了详尽的介绍和可视化展示。 为了帮助读者更好地掌握色彩运用，本书还提供了实用的工具和方法。这包括色彩模型（如RGB、CMYK、Pantone）的详细解释及其在不同媒介上的适用性；色彩和谐理论和对比原则的应用；以及如何利用色彩来构建视觉层次、引导视线和增强整体设计的吸引力。我们还将探讨色彩趋势的演变，以及如何从市场、文化和社会变迁中捕捉并运用新的色彩语言。 《色彩设计源典》不仅仅关注色彩的理论知识，更致力于赋能读者在实际创作中自信地运用色彩。它鼓励读者进行实验，大胆探索，并找到属于自己的色彩表达方式。无论您是经验丰富的设计师，还是刚刚踏入设计领域的新手，亦或是对色彩的力量感到着迷的任何人，本书都将是您不可或缺的资源。它将帮助您解锁色彩的无限潜能，让您的设计作品更加生动、 impactful、并具有持久的吸引力。 本书的结构清晰，内容丰富，语言生动。每一章节都旨在提供清晰的解释和实际的指导，让抽象的色彩概念变得触手可及。它将是一本您在设计旅程中随时可以翻阅、从中汲取灵感和解决问题的可靠伙伴。通过《色彩设计源典》，您将学会如何“看见”色彩，如何“理解”色彩，并最终如何“驾驭”色彩，使其成为您创作中最有力的盟友。

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这本书的装帧和设计简直是艺术品级别的。光是触摸封面那微微粗糙却又细腻的质感，就能感受到设计者对细节的极致追求。内页的纸张选择也十分考究，那种略带暖色调的米白色，让原本就丰富多彩的色彩图像看起来更加沉稳和有深度。我特别喜欢它在排版上的大胆创新，有些页面的色彩搭配近乎于一场视觉的交响乐，大胆的撞色处理没有丝毫的杂乱感，反而能激发出新的灵感火花。它不是那种冷冰冰的工具书，更像是一本可以激发灵感的“心情日记”。每一页都像精心策展的迷你画廊，让人忍不住停下来细细品味那些光影和色块是如何对话的。对于视觉工作者来说，这种精心打磨的实体书带来的直观感受，是任何屏幕都无法替代的。每一次翻阅，都像进行了一次小小的色彩冥想，帮助我从日常的纷繁信息中抽离出来，重新校准我的“色彩雷达”。

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这本书的编排方式充满了某种古典的严谨与现代的灵动，读起来有一种非常“沉浸式”的体验。作者显然花了大心思去构建一个有机的知识网络，而不是简单地堆砌章节。比如，它会突然在讲解某个特定色相的明度变化时，插入一个关于文艺复兴时期画家使用该颜料的历史轶事，瞬间让原本学术性的讨论变得生动起来。这种叙事节奏的把握非常高明，让人在学习专业知识的同时，也能感受到设计历史的脉搏。而且，它的索引和目录设计极为精良，当你对某个特定概念产生疑问时，能迅速定位到相关的多个交叉引用点，形成一个多维度的学习路径。我发现自己经常是沿着一个点进去，然后被其他页面的精彩案例吸引，不知不觉就读了很久。它成功地将“学习”变成了一种探索的乐趣。

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坦白说，我最初购买这本书是冲着它的实用性去的，希望能在日常工作中快速找到合适的调色板。但它给我的惊喜在于其极强的横向兼容性。它没有将自己局限在平面设计或室内装潢的某一特定领域，而是巧妙地将色彩的原理穿插到了面料染色、光线管理甚至数字界面设计等多个维度中。书中对“色彩环境的动态变化”那一章节的讲解，让我茅塞顿开。它详细阐述了在不同光源（自然光、LED、荧光灯）下，同一色号会呈现出何种细微差别，以及如何预见这种变化并提前进行补偿或利用。这种超越单一媒介的视角，极大地拓宽了我的应用边界，让我在处理跨平台项目时，能够更加自信地把控色彩的统一性和适应性。这本书的价值在于，它提供的不是固定的答案，而是应对变化的思维框架。

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这本书的理论深度远超出了我的预期，它绝非那种只罗列流行色卡和简单配色方案的浅薄读物。作者在开篇就对色彩的心理学效应进行了深入剖析，那种从生理反应到文化符号的层层递进的论述，逻辑严密得令人赞叹。我尤其对其中关于“非理性色彩感知”的那一章印象深刻，它探讨了记忆、情感如何重塑我们对颜色的固有认知，这对于需要与客户进行深度沟通的设计师来说，无疑是一把解开复杂需求的金钥匙。它不像教科书那样枯燥，而是通过大量的历史案例和不同文明背景下的色彩运用对比，将抽象的理论变得具象可感。读完这一部分，我感觉自己对“为什么这个蓝色让人感到忧郁”有了更深层次的理解，不再满足于表面的形容，而是开始探究色彩背后的文化基因和个人经历的叠加效应。

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这本书给我的最大感受是“克制的美学”。在色彩设计领域，很容易陷入过度炫耀技巧或堆砌华丽效果的误区，但这本书却始终保持着一种冷静而专业的姿态。它用最精准的语言描述最复杂的视觉现象，避免了浮夸的形容词。特别是在讨论如何处理“灰色调”和“低饱和度色彩”的部分，作者展示了对微妙层次的深刻理解。这些看似平淡无奇的色彩，却是建立高级感的关键。书中大量使用了非常精妙的、几乎难以察觉的色差对比图例，迫使读者必须调动所有的视觉注意力去捕捉那零点几度的微妙变化。这种对“少即是多”的色彩哲学的实践，使得整本书在视觉上传达出一种强大的自信和权威感。它教给我的，不是如何让颜色“跳出来”，而是如何让颜色“恰如其分”地融入整体，这才是真正成熟的设计语言。

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