Frida Kahlo 1907-1954 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Taschen

作者:Andrea Kettenmann

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1999-08-01

价格:USD 9.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822859834

丛书系列:

图书标签:

墨西哥
画本
人物
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书
Frida Kahlo
Mexican art
Women artists
Surrealism
Biography
20th century
Paintings
Mexican culture
Self-portraits
Art history

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具体描述

The Mexican artist Frida Kahlo (1907-1954) is one of the most important 20th century painters, and one of the few Latin American artists to have achieved a global reputation. In 1983 her work was declared the property of the Mexican state. Kahlo was one of the daughters of an immigrant German photographer and a Mexican woman of Indian origin. Her life and work were more inextricably interwoven than in almost any other artist's case. Two events in her life were of crucial importance. When she was 18, a bus accident put her in hospital for a year with a smashed spinal column and fractured pelvis. It was from her sick bed that she first started to paint. Then, aged 21, she married the world-famous Mexican mural artist Diego Rivera. She was to suffer the effects of the accident her whole life long, and was particularly pained by her inability to have children. Her arresting pictures, most of them small format self-portraits, express the burdens that weighed upon her soul: her unbearable physical pain, the grief that Rivera's occasional affairs prompted, the sorrow about her childlessness caused her, her homesickness when living abroad and her longing to feel that she had put down roots, profound loneliness. However, they also declare her passionate love for her husband, her pronounced sensuousness, and her unwavering survival instinct.

弗里达·卡罗：生命的色彩与痛苦的印记本书并非关于弗里达·卡罗生平的简单年表，也不是对她作品的学术考证。它是一次深潜，一次对这位墨西哥艺术巨匠灵魂深处的探索，一次试图理解那些在画布上燃烧、在骨骼中呐喊的生命体验。1907至1954年，这短短的四十七载，凝聚了一个怎样的世界？那是她出生、成长、爱恨、创作，最终陨落的旅程，而我们试图穿越时空，捕捉那最原始、最真实的悸动。弗里达·卡罗，这个名字本身就饱含着一种野性的召唤，一种不屈的生命力。她的艺术，是她身体与精神的双重记录，是她面对命运残酷玩弄时，所爆发出的最炽烈反抗。她的人生，是一场与病痛、与爱情、与政治、与自我身份的无休止斗争。这些斗争，没有让她沉沦，反而淬炼出她独特的视角，赋予了她的画作一种近乎血肉模糊的真实感，一种直击人心的力量。本书将从一个独特的角度出发，不直接陈列事件，而是借由弗里达生命中的某些关键节点，去勾勒出她内在世界的辽阔与深邃。我们会看到，那个从小被 polio 侵袭的瘦弱身躯，如何孕育出强大的灵魂。我们会经历那场改变她一生的车祸，那瞬间的破碎与重塑，如何成为她艺术创作的永恒起点，那些金属与血肉的交织，如何在她的笔下化为对痛苦与坚韧的深刻隐喻。她的爱情，特别是与迭戈·里维拉的复杂纠葛，绝非简单的爱恨情仇。那是一种灵魂的契合，也是一种彼此的折磨；是艺术的共鸣，也是现实的拉扯。他们的结合，是两位墨西哥艺术巨匠的碰撞，是激情与才华的交织，也是现实的妥协与伤害。我们将在书中窥见，那些缠绕着她的藤蔓般的爱情，是如何成为她画布上纠结的枝蔓，那些撕心裂肺的背叛，又是如何化为她色彩中浓烈的伤痕。墨西哥，这片古老而充满活力的土地，是弗里达生命的底色。她的艺术，深深根植于墨西哥的文化土壤，她的民族认同感，如同她作品中的色彩一样鲜艳夺目。从印第安祖母的传说，到墨西哥革命的激昂，再到传统服饰的绚烂，一切都融入她的生命，流淌在她的画笔之中。本书将试图还原那种充满生命力的墨西哥氛围，那种原始的、神秘的、热烈的文化基因，是如何塑造了弗里达独特的艺术语言。她的作品，常常被视为“自画像”，但她描绘的绝非仅仅是外在的容貌。她画的是她的灵魂，是她的痛苦，是她的渴望，是她的愤怒，是她的存在本身。那些象征性的动物，那些血淋淋的伤口，那些缠绕的藤蔓，那些破碎的身体，都是她内心世界的具象化。本书将引导读者，用一种更为感性的方式去解读这些符号，去理解弗里达如何将个人的苦难，升华为一种普遍的人类体验，如何在画布上，将私密的伤痛，变成震撼人心的艺术宣言。我们还将触及弗里达的政治立场，她对共产主义的信仰，她与托洛茨基的短暂情缘。这些经历，虽然不直接体现在她最为人熟知的作品中，却构成了她生命中不可或缺的一部分，影响着她的世界观和价值取向。它展现了一个更立体、更复杂的弗里达，一个不仅是艺术家，也是有着坚定信念和行动的女性。 1954年，她生命的烛火熄灭。但她的艺术，她的精神，她的传奇，却从此永恒。本书并非要给出一个结论，而是要邀请读者，跟随我们的脚步，走进弗里达的世界，感受她生命的温度，聆听她灵魂的声音，品味她用生命书写的，那幅壮丽而又令人心碎的画卷。我们将从她生命的“1907-1954”这有限的时间跨度中，去感受那无限的生命张力，去体悟那种“活着”的极致与深刻。这不仅是对一位艺术家的回顾，更是一次关于生命、关于痛苦、关于爱、关于存在意义的深刻对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常精妙，它成功地避开了传统传记文学那种平铺直叙的弊病，反而像是一部精心剪辑的纪录片，充满了跳跃和对比。作者似乎非常擅长运用“并置”的手法来构建意义。某一页可能还在讲述一段浪漫而炽烈的爱情纠葛，笔触轻快而富有激情；紧接着下一章，却会毫无预警地切入到对一场重大历史事件的冷静客观分析，那种冷峻的笔调和前文形成了强烈的张力，让人瞬间从情感的漩涡中被拉扯出来，重新审视个体命运与时代洪流的关系。这种叙事上的腾挪闪避，使得阅读过程充满了不可预测的惊喜。你永远不知道下一秒作者会把你带到哪个时空节点，又会用哪种截然不同的风格来描绘同一个主题下的不同侧面。它更像是在搭建一个多维度的知识迷宫，引导读者在不同的叙事层级间穿梭，去主动拼凑出那些碎片化的、但最终会汇集成宏大图景的线索。这种手法，极大地增强了作品的耐读性和回味空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重的手感，加上封面那大胆而富有张力的色彩运用，一下子就抓住了我的目光。我特地选了一个阳光充足的午后，捧着它，那种油墨散发出的特有气味，简直是阅读最好的序曲。内页的纸张质地极其考究，即便是用来呈现那些细节丰富到令人窒息的艺术作品，也丝毫没有暗淡其光芒，反而更添了几分历史的沉淀感。我尤其欣赏排版师的巧思，他们没有采用那种呆板的、流水线式的布局，而是让文字与图像之间进行了一种充满张力的对话。有些地方，大段的文字被巧妙地安排在作品的留白处，像是给那些鲜明的色彩提供了一个喘息的空间；而另一些关键的段落，则被放置在大幅画作的侧方，仿佛是策展人在耳边低语，为你解读那些晦涩的符号。书脊的装订工艺也十分扎实，即便是反复翻阅到某个特定的章节，也无需担心书页会松脱，这对于一本需要被反复研读和品味的艺术画册来说，是至关重要的。每一次翻阅，都像是在进行一场精心策划的私人展览，那种沉浸式的体验，远超出了阅读本身的范畴，更像是一种对艺术史和美学哲学的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，才勉强消化了其中关于早期作品分析的那一部分，这简直是一次对自我理解力的严峻考验。作者在论述中展现出的那种近乎偏执的细致，让人不得不放慢语速，甚至需要借助放大镜来捕捉那些被轻易忽略的笔触变化。他们不是简单地罗列事实或者复述生平轶事，而是深入到每一次色彩选择、每一次线条扭曲的深层心理动因之中。比如，对于那些描绘日常生活场景的素描，评论家们居然能够从光影的细微折射中，推断出创作者当时复杂的情绪波动，这种解读的深度简直令人瞠目结舌。而且，书中引用的那些学术观点往往是相互碰撞、相互质疑的，完全没有给出一个“标准答案”，这迫使我必须主动参与到这场论辩之中，形成自己的判断。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅那些被提及的哲学流派和地域文化背景，否则很多精妙的比喻就会如同雾里看花一般模糊不清。这绝不是那种可以轻松地在通勤路上消磨时间的作品，它要求你全身心的投入，甚至需要你带着一点学术研究的严谨性去对待，才能真正领略到其中蕴含的巨大信息密度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，其实是它对于“人性挣扎”这一母题的捕捉能力，它成功地突破了将某位公众人物神化或脸谱化的窠臼。作者并没有试图将笔下的人物塑造成一个完美无瑕的偶像，也没有一味地挖掘其人生的阴暗面，而是以一种近乎残忍的诚实，去剖析了一个复杂灵魂在极端环境下所经历的内心撕扯。我读到了那种在强烈的自我表达欲望与现实世界的巨大阻力之间反复拉扯的痛苦，也看到了在坚硬外壳下涌动着的，对于连接和理解的深切渴望。书中对某些关键时刻的心理侧写，细腻到令人心悸，仿佛能直接触摸到角色的脉搏和呼吸。这种深入骨髓的共情能力，使得这本书超越了单纯的传记或艺术史的范畴，而成了一部关于“如何承受存在的重负”的深刻寓言。它没有提供廉价的安慰，但却提供了一种清醒的力量，让人在面对自身困境时，多了一份理解和自洽——这是一种更高层次的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

从专业角度来看，这本书在文献整理和交叉验证方面所下的功夫，简直是令人敬佩的。我注意到了它在脚注和尾注部分所引用的资料来源之广泛和多样性，涵盖了手稿、私人信件、官方档案，甚至还有一些鲜为人知的口述历史记录。不同于一些只依赖二手资料的评论集，这里的每一项论断似乎都有着坚实的史料支撑，作者仿佛化身为一个不知疲倦的侦探，将散落在世界各地的蛛丝马迹一一收集并整合起来。尤其是在处理那些充满争议性的历史事件时，作者的态度极为审慎，他们不仅呈现了主流观点，还细致地梳理了那些被边缘化的、甚至是互相矛盾的“另类叙事”。这种近乎苛刻的求真精神，使得整本书的论述基调显得无比可靠和公允。读完之后，我能清晰地感觉到自己对于那个特定历史时期和文化土壤的认识，不再是停留在表面的泛泛而谈，而是建立在了一个更加坚实、更具批判性的基石之上，这对于任何严肃的研究者而言，都是极其宝贵的财富。

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http://vdisk.weibo.com/s/FBWveZvxJeLbY

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She is my icon from the inside out.

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"i paint myself because i am so often alone and because i am the subject i know best." she did not paint her reality as it was seen, but as she felt it. 女神啊TAT！！ she's turned me gay and i'll worship her till the end of my day.

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