Accessories are addictive, and the most spectacular ones- those created by the great designers-provide not only enormous pleasure but also offer a perfectly crystallized image of their creator's vision. This book celebrates the visionary hats, bags, shoes, belts, scarves, gloves, and jewels fashioned by the greatest designers of the 20th century, beginning with Poiret, Vionnet, Chanel, and Schiaparelli and continuing through to today with such inventive minds as Azzedine Alaia, Jean Paul Gaultier, Moschino, and Vivienne Westwood.
From Poiret's Scheherazade turban to Galliano's camouflage saddle bag, the couture accessory can be an evocative sign of the times. Here is a dazzling array of couture accessories-all strikingly photographed by David Corio-in a book that not only examines the contributions of the individual designers but at the same time captures pivotal moments in 20th-century fashion. This is another sumptuous, witty, sublimely stylish volume from the heralded author of Abrams' New York Fashion, hailed as "a defining book on the story of American fashion."
Caroline Rennolds Milbank, formerly the head of the costume department at Sotheby's, works in New York as a consultant and appraiser of antique and couturier clothing for museums, auction galleries, and collectors. She lives in New York. David Corio is a photographer based in New York City.
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这本书的排版和视觉呈现绝对是顶级的享受,这一点我必须首先点赞。那些高分辨率的图片,简直是为配饰爱好者量身定做的视觉盛宴。每一张特写照片都清晰到令人发指,你几乎可以数出珐琅釉面上的微小气泡,或者感受到手工缝线拉伸的张力。特别是关于手工艺细节的插图部分,作者简直是把“放大镜”下的世界呈现在我们面前。比如,书中展示了如何辨识不同时期顶级珠宝镶嵌工艺的细微差别,从密钉镶到爪镶的每一次细微调整,都有清晰的侧面对比图,这对于我们这些没有机会亲临博物馆近距离接触真品的爱好者来说,价值连城。更别提那些色彩的运用,封面和内页的色彩搭配都充满了高级感,没有一丝一毫的廉价感。我甚至买了一盏专门的阅读灯,就是为了更好地欣赏书中那些对光影和材质反射的精妙捕捉。如果说这本书有什么缺点,那就是它太“贵重”了,我甚至不敢随便把它放在咖啡桌上,生怕留下一点点指纹玷污了它的完美。
评分我最近一直在思考“拥有”和“欣赏”之间的界限,这本书似乎为我们提供了一个绝佳的思考框架。它不仅仅关注了那些天价的、拥有传奇故事的配饰,还花了很多篇幅探讨了“平民化奢华”的概念是如何在二十世纪通过批量生产的时尚配饰实现的。作者对不同社会阶层如何通过模仿和改良配饰来表达自我认同这一社会现象的分析,非常犀利和独到。我尤其对书中提到的一段话印象深刻:配饰是个人叙事的无声载体,它比服装更持久,比言语更诚实。这让我开始重新审视我衣橱里那些不起眼的旧首饰,它们不再仅仅是装饰品,而是我人生中某些特定阶段的物质印记。书中关于“快时尚”配饰的兴起及其对传统手工艺冲击的探讨也十分深刻,它并非简单地谴责,而是客观分析了市场需求和设计师策略之间的复杂博弈。这本书的深度在于,它把时尚配饰提升到了社会学和心理学的层面进行解读,远远超出了我们通常对“潮流指南”的期待。
评分这本书的结构组织确实需要读者有一定的耐心。它采用了类似年鉴或编年史的方式来梳理配饰的发展脉络,这使得查找特定主题或设计师时略显不便,因为你必须沿着时间线去追踪。举个例子,如果我想快速了解某个特定品牌在某个年代的标志性手套设计,我可能需要跨越好几个章节才能找到所有相关联的信息点,因为作者的叙事逻辑是围绕“技术革新”或“材料引入”而非“品牌发展”展开的。此外,虽然作者试图涵盖全球视野,但对于非西方文化背景下的配饰传统,如亚洲的玉石雕刻艺术或非洲部落的珠绣工艺,篇幅明显不足,显得有些单薄和蜻蜓点水,这在一部自诩为“全面”的配饰百科时,是一个小小的遗憾。我期待未来的版本中,能看到更多关于非西方配饰美学与西方高级定制之间对话与融合的深入探讨。总的来说,它是一部扎实但略显保守的学术性著作,适合作为工具书收藏,但不太适合在通勤路上快速翻阅。
评分我必须坦诚,这本书的叙事节奏对我来说有些过于缓慢和学术化了,虽然内容无疑是详尽的,但阅读体验上更像是在啃一本专业领域的教科书,而不是一本轻松愉快的时尚杂志。它用了大量的篇幅去追溯一些早期欧洲王室对特定配饰的偏爱,比如对特定宝石切割技术和金属花丝工艺的执着,这些历史背景固然重要,但对于我这个更偏爱当代设计趋势的读者来说,显得有些冗长了。当我翻到关于现代工业化生产对配饰美学影响的那几章时,我发现作者的态度似乎带有一丝隐晦的批判,这使得讨论变得有些沉重。我更期待看到一些关于如何将这些历史精髓融入日常穿搭的实用指导,或者是一些颠覆性的现代配饰设计案例分析,而不是持续沉浸在维多利亚时代或新艺术运动的精雕细琢中。整体而言,这本书的知识密度极高,信息量爆炸,但缺乏一个能让普通读者轻松“消化”的桥梁。它更适合那些已经有扎实时尚史基础,并希望进行更深层次研究的专业人士。
评分这本书真是让我大开眼界,我一直以为我对时尚圈的了解算是比较深入的了,但《The Couture Accessory》这本书里的很多细节和历史渊源,完全超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列了一些经典款式的介绍,而是深入挖掘了那些配饰背后的文化意义和社会背景。比如,书中对二战后高级定制手袋的演变有着非常细致的描绘,从材质的稀缺性如何催生了对工艺的极致追求,到战后女性社会角色的变化如何影响了包袋的廓形和实用性,这些分析都极其到位。我特别欣赏作者在描述那些传奇设计师们的工作室场景时所采用的细腻笔触,仿佛能闻到皮革和香水混合的气味,看到那些闪烁着微光的珠宝和刺绣。这本书对材料学的探讨也相当专业,详细解释了不同皮质的处理工艺、金属件的铸造技术,甚至是如何通过特定的缝纫针法来赋予配饰独特的“灵魂”。读完后,我再看任何一个高级时装秀上的配饰,都会带着一种全新的、更具敬意的眼光。它让我明白,一个看似简单的胸针或一条丝巾,背后承载的是一个时代的审美、顶尖的手工艺和无数匠人的心血。它不是一本“快餐式”的时尚读物,而是一部需要细细品味的艺术史。
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