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出版者:未定义出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2003-01-01

价格:97.0

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isbn号码:9789572044612

丛书系列:

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• 花艺设计
• 现代花艺
• 花艺技巧
• 插花艺术
• 花艺教程
• 花艺装饰
• 鲜花
• 绿植
• 创意花艺
• 花艺风格

《浮光掠影：都市角落里的自然低语》 在这座钢筋水泥构筑的丛林中，我们时常渴望一抹绿意，一份宁静，一种与自然连接的触感。《浮光掠影》便是一次深入都市肌理的寻访，去发现那些不曾被高楼大厦完全遮蔽的生命痕迹。这不是一本关于如何动手栽培的指南，也不是一本罗列植物图鉴的百科全书。它是一场关于观察的旅行，一次关于感知的唤醒，一首献给城市中顽强生命的颂歌。 我们穿梭于高架桥下的夹缝，探寻那些悄然生长的野草；我们驻足于老城区斑驳的墙垣，欣赏爬山虎如画的攀援；我们流连于街角的花店，感受那短暂却热烈的生命绽放。书中，你将看到雨滴如何在沾满灰尘的窗台上凝聚成晶莹的珠帘，阳光如何在狭窄的巷道里投下斑驳的光影，风如何轻抚着阳台上那些被遗忘的绿叶。 本书聚焦于那些在不经意间触动我们心弦的瞬间，那些在日常生活中被我们忽略的细微之美。我们不追求宏大的花园景观，也不迷恋精心修剪的盆栽。我们捕捉的是那些在水泥缝隙中探出头来的嫩芽，是那些在废弃角落里悄然绽放的花朵，是那些在寻常巷陌中随风摇曳的绿叶。它们以最原始、最质朴的方式，向我们诉说着生命的力量和韧性。 作者以敏锐的观察力和细腻的笔触，记录了这些“城市里的自然低语”。你会在书中读到关于那些在四季更迭中默默坚守的植物的故事，它们如何在严寒中收敛生命，又如何在暖风中重新焕发。你会了解到，即使在最不适宜生命生长的环境中，生命依然会寻找出路，以各种意想不到的方式展现其顽强的生命力。 《浮光掠影》还是一次对我们生活态度的反思。我们是否过于关注外在的繁华，而忽略了身边最真挚的情感？我们是否在追逐更高的目标时，忘记了感受当下最简单的美好？书中呈现的那些在都市角落里悄然存在的自然景象，或许能为我们带来一种全新的视角：重新审视我们所处的世界，发现那些被我们遗忘的美好，学会与自然和谐共处，即便是在最喧嚣的环境中。 本书并非一本教学手册，而是邀请您一同参与这场发现之旅。它鼓励您放慢脚步，打开感官，去感受那些隐藏在城市喧嚣之下，属于生命的脉搏。或许，在某个午后，您会因为书中的某幅画面、某个片段而驻足，重新审视自家窗台上的那盆植物，或者街边那个不起眼的花坛。您会发现，原来美，并非只存在于遥远的风景，也栖息在最寻常不过的日常之中。 《浮光掠影》是一本献给所有热爱生活、渴望连接自然的人的书。它不提供答案，却能引发思考；它不教导技巧，却能激发灵感。它是一次关于都市中自然之美的发现，一次关于生命韧性的赞美，一次关于重新感受世界的邀约。希望这本书能成为您在繁忙生活中，一缕清风，一丝慰藉，一抹点亮心扉的色彩。 目录（示例，非实际内容）： 第一章：缝隙里的绿意 墙根下的生命 高架桥下的坚韧 窗台上的微光 第二章：时间的印记 爬山虎的年轮 落叶的舞蹈 枯枝上的新芽 第三章：短暂的绽放 街角的花束 露台上的野趣 雨后的惊喜 第四章：都市的呼吸 风与叶的对话 阳光的温度 生命的低语 第五章：回响与共鸣 寻常的美好 重新感知世界 都市的自然诗篇 这本书，将带您一起，在浮光掠影中，聆听自然在都市角落里，最动人的低语。

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这本书的装帧设计简直太有品味了，拿到手的时候，那种厚重却又不失细腻的触感，立刻让我对里面的内容充满了期待。封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配着一株线条感极强的抽象花卉剪影，简直就是一幅现代艺术品。我个人对那种传统、繁复的插花艺术一直提不起太大兴趣，总觉得少了点现代都市的呼吸感。但这本书的开篇导论，就非常直白地阐述了“设计感”在花艺中的核心地位，它不是简单地堆砌花材，而是一种空间构筑和情感表达。我特别欣赏作者在材料选择上展现出的那种近乎偏执的克制，大量的留白处理，让每一朵花、每一根枝条都像被精心雕琢过的雕塑，而非自然生长的产物。书中对“极简主义”在花艺中的应用有着独到见解，比如如何用最少的元素去营造最大的视觉冲击力，这对我这个刚接触花艺不久的新手来说，简直是打开了一扇全新的大门。我甚至开始重新审视我常去花店买花的心态，不再是追求“多而全”，而是开始思考“少而精”的哲学。这本书的排版也相当考究，大量的留白不仅是为了美观，更是为了让读者的视线有喘息的空间，专注于每一个案例的细节解析，而不是被密密麻麻的文字淹没。

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这本书的叙事结构非常独特，它没有采用传统的“章节式”教学，而是仿佛在引导读者进行一场跨越时空的艺术之旅。每一组作品的展示后面，都附带了一段作者的“创作手记”，这种第一人称的叙述方式，让我感觉像是偷窥了一位大师的内心世界。我发现，很多时候，一个作品的灵感并非来源于其他花艺作品，而是来自于音乐、建筑细节，甚至是一段文学描述。例如，有一组以“秋日私语”命名的作品，其色彩搭配和高低错落的结构，竟然是对德彪西某首钢琴曲意境的视觉化翻译。这种跨学科的融会贯通，让整本书的深度和广度都得到了极大的提升。对于我这种热爱艺术史和美学理论的读者来说，这本书简直是宝藏。它探讨的不仅仅是花材如何组合，更深层次的是关于“形式追随功能”、“美学中的二元对立”等理论如何在花艺设计中实现平衡与张力。阅读体验非常沉浸，文字精准而富有诗意，完全没有一般技术书籍那种干巴巴的感觉，而是充满了智性的光辉。

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从技术操作层面上讲，这本书对于那些追求“永生花”或“干燥花”效果的创作者来说，提供的细节指导非常详尽且具有很高的实践价值。我之前尝试过自己在家对一些敏感花材进行干燥处理，但效果往往不尽如人意，不是颜色晦暗就是形态卷曲。这本书里详细剖析了不同干燥剂（比如硅胶、硼砂）与不同花材（如玫瑰、绣球、多肉植物）的最佳配比和操作环境参数。更重要的是，它没有止步于干燥本身，而是进一步讲解了如何利用天然的染色剂和塑形工具，来恢复或增强干燥花材的视觉表现力，使其达到接近鲜花的立体感和色彩鲜活度。作者在处理花材保鲜和转化技术上的严谨态度，使得书中的每一个技巧都有据可循，完全不是那种一笔带过的“小贴士”。我按照书中的方法对几枝绣球花进行了处理，效果令人惊喜，它们保持了完美的球形结构和柔和的蓝紫色调。这本书为那些希望将花艺作品进行长期保存和展示的人士，提供了最可靠的专业技术支持，绝对是工具书中无可替代的范本。

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我是一个狂热的室内设计师，在我的职业生涯中，植物软装是提升空间质感至关重要的一环，但很多时候，现有的花艺书籍都停留在“如何制作一个漂亮的桌花”的层面，缺乏对空间语境的深入探讨。这本书的视角非常宏大且具有前瞻性，它跳出了传统花艺的框架，更多地探讨了“装置艺术”与“环境交互”的关系。书中有一个章节专门分析了不同光照条件、不同材质背景下，花材色彩和形态的变化规律，这一点对我进行商业空间陈列设计提供了极大的启发。我记得书中有一个案例，是用苔藓、枯木和少数几支高饱和度的郁金香，在一个全白色的极简展厅中构建了一个充满戏剧张力的场景，那种强烈的对比和故事感，远胜于那些花团锦簇的作品。作者的文字功底也十分扎实，她擅长使用充满画面感的语言来描述作品的“情绪流动”，而不是枯燥的步骤讲解。阅读过程中，我常常忍不住停下来，合上书本，在脑海中模拟那个场景，想象如果我将这个设计搬到我正在进行的项目中，它会如何与现有的建筑线条对话。这本书更像是一本理论结合实践的高端设计参考手册，而不是一本简单的操作指南，它教会我如何“思考”花艺，而非仅仅“制作”花艺。

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说实话，我是一个对新鲜事物接受度很高的园艺爱好者，但对“花艺”这个词总有点敬而远之，总觉得门槛很高，需要昂贵的进口花材和专业的工具。然而，这本书却彻底颠覆了我的认知。它花了大量的篇幅去探讨“在地性”和“时令性”的重要性，作者坚持认为，最优秀的花艺作品，是根植于本地文化和自然气候的表达。书中介绍了大量如何利用常见的野花、甚至是园中修剪下来的枝叶进行高阶设计的技巧。我尤其对其中关于“叶材美学”的一章印象深刻，过去我总关注那些艳丽的花朵，却忽略了那些绿叶的纹理、姿态和层次感，这本书让我学会了欣赏一片形状奇特的灌木叶子所能带来的几何美感。作者的讲解极其细致入微，甚至包括如何通过简单的水培或风干处理，延长叶材的观赏期并改变其质感。阅读这本书的过程中，我感觉自己不再是一个被动的接收者，而是一个主动的探索者，它激发了我走出花房，去观察和收集身边那些被我们忽略的自然元素的冲动。这本书的价值在于，它让高雅的花艺平民化了，让普通人也能在家中创造出具有高级设计感的作品。

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