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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Geoffroy-Schneiter, Berenice

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:2000-12

价格:$ 44.64

装帧:HRD

isbn号码:9780865652156

丛书系列:

图书标签:

• 部落艺术
• 原始艺术
• 民俗艺术
• 艺术史
• 文化人类学
• 艺术
• 非洲艺术
• 大洋洲艺术
• 美洲原住民艺术
• 艺术收藏

《部落艺术》 这是一本献给那些渴望触碰人类原始脉搏、探索文明根源的读者。它并非一本关于具体艺术品的详尽图录，也不是对某个特定部落艺术风格的学术分析。相反，《部落艺术》是一次深入人类集体意识的旅程，一次对那些塑造了我们最古老文明的共同情感、信仰与创造力的追寻。 本书将带领你穿越时空的迷雾，回到人类尚未被现代文明的喧嚣所淹没的时代。在这里，艺术并非独立的创作，而是生命本身不可分割的一部分。从最古老的石器时代到遥远大陆上依然延续的传统，我们看到的是人类最纯粹的表达欲望，是对自然界宏伟力量的敬畏，是对精神世界的虔诚探索，以及对社群凝聚力的不懈追求。 《部落艺术》并非局限于视觉艺术。它将触及那些以音乐、舞蹈、故事和仪式为载体的艺术形式，它们共同编织成部落的文化之网。你会了解到，在那些早已消逝或仍在坚守的社群中，每一件雕刻、每一幅壁画、每一次歌唱，都蕴含着深刻的意义，连接着过去、现在与未来，也维系着人与人、人与自然、人与神灵之间的关系。 本书将细致地描绘艺术如何服务于部落生存的方方面面。在狩猎采集时代，动物纹饰不仅仅是装饰，更是对狩猎成功的祈祷，是对猎物的尊重，甚至是灵魂的象征。在农业社会，大地母亲的形象、丰收的图案，则承载着对生命延续的希望和对自然循环的理解。那些精心制作的仪式用品，它们的外观和使用方式，都与部落的社会结构、权力分配以及成员的身份认同息息相关。 《部落艺术》也将深入探讨那些驱动部落艺术产生的普遍主题。例如，对死亡的看法和对来世的想象，如何体现在墓葬艺术和祭祀用品中；对疾病的恐惧和对治愈的渴望，又如何转化为护身符和治疗仪式中的象征符号；而对繁殖和家庭的重视，则通过生殖崇拜和家族图腾得以体现。这些共同的主题，无论是在非洲的草原，还是在美洲的雨林，抑或是在太平洋的岛屿，都以不同的形式反复出现，揭示了人类共通的情感需求和思维模式。 我们将看到，艺术在部落社会中扮演着沟通的桥梁。它是一种跨越语言障碍的交流方式，能够传递复杂的思想和情感。那些精美的面具，不仅仅是表演者的装扮，更是神灵或祖先意志的载体，是连接凡人世界的媒介。每一次的舞蹈，每一次的吟唱，都是在讲述部落的历史，传承祖先的智慧，巩固社群的认同。 《部落艺术》也并非回避艺术在权力与社会秩序中的作用。那些象征首领权威的物品，那些记录战争胜利的浮雕，都体现了艺术如何被用来维护社会等级和巩固统治。同时，艺术也是个人表达和社群参与的重要途径，它为成员提供了一个共同创造、共同体验的平台。 本书将通过对不同文化背景下艺术实践的比较，揭示部落艺术的全球性和多样性。虽然形式各异，但它们都根植于人类最基本的需求和最古老的智慧。你将在这里找到对那些充满生命力的形式、令人惊叹的工艺以及背后深邃哲学的全新理解。 《部落艺术》希望激发读者对人类创造力之源泉的思考，对那些被现代文明边缘化的传统艺术形式的尊重，以及对我们自身文化根源的更深刻认识。这是一次回归本源的邀请，一次与那些塑造了我们世界的最古老灵魂对话的尝试。它提醒我们，在任何时代、任何地方，艺术始终是人类精神最生动、最持久的证明。

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我最欣赏这本书的地方在于它对“功能性”艺术的深刻剖析。很多时候，我们习惯于将艺术和实用性对立起来，但在这本书里，你会清晰地看到，对一个部落而言，一件器物首先是“有用”的，然后才是“美的”。例如，书中详细展示了一套用于狩猎的弓箭和飞镖，它们的箭头上装饰着极其精美的动物骨雕和几何刻纹。作者指出，这些装饰不仅是为了炫耀猎人的技艺，更重要的是，它们被认为具有增强狩猎成功率的“魔力”。这种将美学表达与生存需求紧密结合的思维方式，彻底颠覆了我过去对“纯艺术”的理解。这本书没有给我提供任何一个能挂在现代画廊里的“标准艺术品”清单，它提供的，是一种看待世界的全新视角——即艺术无处不在，它依附于我们生存的每一个物件和每一次仪式。读完之后，我开始重新审视家里的每一个工具，思考它们身上是否也隐藏着不为人知的、尚未被我们赋予意义的“部落图腾”。

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坦白讲，我买这本书的初衷是希望能找到一些关于“野性美学”的理论支撑，结果发现它更像是一本详尽的文化人类学田野考察记录的精选集，而非纯粹的艺术评论。开篇对于“原始”和“文明”二元对立的反思非常到位，作者没有掉入将这些艺术简单地标签化为“未开化”的陷阱。书中通过对比不同部落在制作陶器时所体现出的几何学理解和数学思维，有力地反驳了那种将非西方艺术视为本能描摹的浅薄观点。我尤其欣赏其中关于“声音艺术”的探讨，虽然是视觉艺术集，但书中穿插了几段对萨满仪式中鼓点和吟唱的描述，试图构建一个多感官的体验模型，这在同类书籍中是相当少见的创新。但问题在于，这本书的学术性略显过重，对于只想欣赏视觉美感的读者来说，那些冗长的社会结构分析可能会略显枯燥。我希望作者能用更具文学性的语言，去描绘那些色彩和形状本身所蕴含的原始情感张力，而不是一味地引用社会学理论来佐证观点。

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这本关于部落艺术的画册，简直是一场视觉的盛宴，尤其是那些关于西非面具的章节，简直让人移不开眼。我记得有一幅关于贝宁青铜器的图片，那种复杂的浮雕和金属的光泽，隔着纸张都能感受到历史的厚重感。作者在描述这些工艺品时，不仅仅停留在形制和材料上，他花了大量的篇幅去探讨这些艺术品在部落社会中的功能——祭祀、权力象征，甚至是日常生活的载体。比如，他们是如何将祖先的形象融入日常使用的工具中，让艺术真正地“活”在生活中，而不是被供奉在神坛上。书中对不同文化区域的划分非常清晰，从大洋洲的图腾柱到北美原住民的羽毛头饰，每翻一页都有新的惊喜。不过，我对其中关于南美洲亚马逊雨林部落的纹身和身体彩绘部分稍微有些意犹未尽，虽然图片很震撼，但文字部分对于这些转瞬即逝的“艺术”的文化意义挖掘还不够深入，感觉像是走马观花了一遍。总体来说，对于任何对人类早期审美表达和文化符号感兴趣的人来说，这本书都是一本值得反复摩挲的宝藏，它提供的远不止是精美的复制品，更是一扇窥探遥远文明精神世界的窗户。

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这本书的装帧和印刷质量令人赞叹，纸张的质感非常厚重，色彩还原度极高，特别是那些需要表现木材纹理和矿物颜料质感的照片，细节清晰到仿佛能触摸到那粗粝的表面。我最近正在尝试一些版画创作，这本书成了我的重要参考资料。我发现，许多传统部落的雕刻和图案布局，其复杂程度远超现代极简主义的构图逻辑。举个例子，书中有一部分专门介绍了巴布亚新几内亚的“亡灵节”面具，那种对称与不对称的微妙平衡，以及对负空间的运用，简直是教科书级别的示范。我花了好几个下午，对着其中一个用鸟类羽毛和植物纤维编织而成的挂毯进行临摹，试图理解他们是如何在有限的材料中创造出无限的层次感。唯一的遗憾是，对于材料的采集和处理过程，这本书的描述相对简略，如果能增加一些传统工匠访谈的片段，讲述一下他们如何从自然中“获取”色彩，那就更完美了，毕竟，艺术的生命力往往根植于材料的选择之中。

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老实说，这本书的叙事节奏有点像一场漫长的沙漠徒步，开始时充满热情，但深入到中期时，对不同部落艺术风格的并列陈述，让人感觉有些疲劳。它似乎试图涵盖所有重要的部落艺术流派，结果导致每一个区域的介绍都显得有些仓促。比如，关于澳大利亚原住民的岩画，我原本期望能看到更多关于“梦境时间”理论的详细解读，但书中仅仅是简单介绍了图案的象征意义。相比之下，对北美的图腾艺术的描述就详尽得多，从图腾柱的刻线深度到家族徽章的传承意义，都交代得非常清楚。这种不均衡让我感觉作者对某些文化领域的热情明显高于其他。然而，即便如此，书中收录的那些罕见照片依然具有极高的研究价值。特别是那些几十年前在偏远地区拍摄的、如今可能已经失传的仪式场景，为我们保留了宝贵的文化瞬间。这本书更像是研究者案头的一本工具书，而不是普通读者沙发上的消遣读物，它要求你带着专注和敬畏去阅读，而不是随意翻阅。

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