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出版者:Phaidon Inc Ltd

作者:Herkenhoff, Paulo/ Cameron, Dan (EDT)/ Herkenhoff, Paulo (EDT)/ Mosquera, Gerardo (EDT)/ Meireles, C

出品人:

頁數:160

译者:

出版時間:1999-9

價格:$ 50.85

裝幀:Pap

isbn號碼:9780714838588

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 觀念藝術
• 巴西藝術
• 政治藝術
• 裝置藝術
• 雕塑
• 當代藝術
• 批判藝術
• 美洲藝術
• 實驗藝術

《Cildo Meireles》這本圖錄，是一次深入探索巴西當代藝術巨匠 Cildo Meireles 創作曆程的寶貴機會。Meireles，這位以其深刻的社會評論、形式創新和對物質、空間、時間以及感知關係的精妙運用而聞名的藝術傢，在國際藝術界享有崇高的聲譽。他的作品挑戰瞭傳統的藝術邊界，常常觸及政治、經濟、文化意識形態等復雜議題，並以一種既具挑戰性又充滿詩意的方式呈現。 本書的編排旨在引導讀者穿越 Meireles 跨越數十載的藝術實踐，從他早期在裏約熱內盧的激進藝術活動，到他後來在全球範圍內引起轟動的裝置藝術、雕塑和概念作品。通過精心挑選的代錶性作品，讀者將有機會近距離審視 Meireles 如何運用現成品、抽象形式和環境敘事來構建其獨特的藝術語言。 圖錄中收錄的作品涵蓋瞭 Meireles 職業生涯中的多個關鍵時期和係列。例如，讀者可以看到他對巴西軍事獨裁時期社會壓迫的視覺迴應，如他標誌性的《插入物》（Inserções em Circuitos Ideológicos）係列，通過在流通的貨幣上進行細微但強有力的乾預，揭示瞭意識形態如何在日常生活中被悄然植入和傳播。這些作品不僅僅是對政治現實的批判，更是對藝術作為社會介入工具潛力的深刻思考。 此外，本書也深入探討瞭 Meireles 對感知和體驗的關注。像《約翰·凱奇的33 1/3》（33 1/3 of John Cage）這樣令人著迷的作品，通過感官上的多重體驗，引導觀眾思考聲音、沉默和存在的意義。還有他那令人印象深刻的裝置作品，如《對角綫》（Círculo Squared）、《多重空間》（Espaços Múltiplos）等，它們以其對空間、光綫和觀眾參與的獨特設計，創造齣引人入勝的沉浸式環境，挑戰觀眾的空間感知和對藝術品的互動方式。 《Cildo Meireles》不僅展示瞭藝術傢的作品，更重要的是，它通過深入的學術文章和對藝術傢創作意圖的解讀，提供瞭理解 Meireles 藝術哲學的關鍵視角。這些文章由國際知名的藝術史傢、策展人和評論傢撰寫，他們從不同的角度剖析瞭 Meireles 作品的文化語境、理論基礎以及其在當代藝術史上的重要地位。這些文字將幫助讀者更深刻地理解 Meireles 作品中蘊含的復雜思想，以及他對全球藝術實踐産生的深遠影響。 本書的齣版，為研究 Cildo Meireles 藝術的學者、收藏傢、藝術傢以及所有對當代藝術充滿好奇的讀者提供瞭一份全麵而權威的資源。它不僅僅是一本作品集，更是一次對一位至關重要的藝術傢及其充滿活力的藝術遺産的緻敬。通過本書，讀者將能更全麵地領略 Cildo Meireles 藝術的深度、廣度和持久的生命力，感受他如何通過藝術的力量，激發思考，引發對話，並重塑我們對世界的理解。這本書是理解巴西當代藝術和全球概念藝術發展不可或缺的一部分。

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翻開這本關於Cildo Meireles的著作，我立刻被那種強烈的、近乎粗糲的實驗精神所震撼。這本書的排版和裝幀風格，簡直就是對傳統藝術書籍規範的公然衊視。大量的留白被刻意地壓縮，取而代之的是密集的文本塊和不斷變化的字體大小，讀起來節奏忽快忽慢，強迫著讀者的目光在不同的信息密度間進行劇烈的跳躍。我記得其中有一章，幾乎完全由一種重復的短語構成，那種機械式的重復，讀久瞭竟産生瞭一種近乎催眠的效果，讓人開始質疑語言本身的意義。更引人入勝的是，書中對“過程”的強調似乎遠超“結果”。它不是在展示完成的作品，而是在詳盡地記錄藝術傢如何一步步地、有時是徒勞地，去觸碰、去挑戰社會結構和既有權力體係的邊界。那種對“不可見之物”的捕捉企圖，通過文字和圖像的交織呈現齣來，顯得既笨拙又極其真誠。我甚至能想象到藝術傢在工作室裏，對著這些材料沉思冥想的樣子。這本書像一麵棱鏡，摺射齣藝術傢對媒介、對觀眾參與性，以及對藝術品“流通性”的深刻反思。

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這本書的閱讀體驗，簡直就是一場感官上的極限挑戰。從視覺上看，它拒絕瞭任何平滑的過渡，圖文之間的銜接充滿瞭斷裂感，仿佛是把不同時間點、不同媒介的材料粗暴地粘閤在一起。我特彆留意到其中幾段關於聲音藝術的論述，文字試圖描述那種超越聽覺範圍的“在場感”，這種描述極其抽象，但又帶著一種近乎物理的壓迫性。我不得不反復閱讀那些關於“體驗”的段落，試圖在大腦中重建藝術傢試圖營造的氛圍——那種關於時間被拉伸、空間被扭麯的感受。這本書的敘事結構是完全非綫性的，你可能在前一頁還在閱讀關於巴西政治局勢的嚴肅分析，下一頁就跳轉到瞭對一種幾何形態的純粹數學探討。這種跳躍感並非混亂，而更像是一種精心設計的認知乾擾，目的是打亂讀者既有的思維模式。讀完之後，我感覺自己的邏輯鏈條被重新編織瞭一遍，那種對綫性時間觀的顛覆感，是這本書留給我最深刻的印象。

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與其說這是一本介紹某位藝術傢的書籍，不如說它是一份關於“感知力的訓練手冊”。這本書的物理質感非常奇特，紙張的厚薄不一，有些頁麵的觸感粗糙得像是砂紙，有些卻光滑得如同照相紙。這種觸覺上的不一緻性，似乎也在呼應著書中探討的主題——對單一、統一經驗的拒絕。內容方麵，它對那些關於“可見性”和“不可見性”的探討尤為深入。書中描繪的那些行為藝術或環境裝置，往往不是為瞭被觀看，而是為瞭改變觀看者看待世界的方式。文字描述中充滿瞭對光綫、陰影、距離和邊界的精確計算，但這些計算最終指嚮的卻是最主觀、最不可量化的“意識流動”。我必須承認，某些專業術語讓我感到吃力，但即便如此，這本書強大的概念驅動力還是能將我拉著嚮前。它不喂食知識，它隻提供原料，剩下的消化與提煉，完全落在瞭讀者自身的努力之上。這是一本需要沉下心，甚至需要帶著工具（比如放大鏡或者詞典）去“操作”的書。

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這本厚重的冊子，拿到手裏沉甸甸的，封麵設計極其簡約，黑底白字，名字赫然印著“Cildo Meireles”。坦白說，初翻時我有些摸不著頭腦，感覺像是在翻閱一份錯綜復雜的檔案匯編，而不是一本傳統意義上的“書”。裏麵充斥著大量的圖像資料，很多看起來像是老舊的報紙剪報、模糊的現場照片，還有一些似乎是藝術傢本人手繪的草圖或者流程圖，綫條淩亂卻又帶著一種難以言喻的邏輯性。我花瞭好大力氣去辨認那些手寫的批注，它們如同密語一般散落在空白處，與那些官方的、印刷齣來的文字形成瞭強烈的張力。其中有幾頁涉及到瞭某種空間裝置的詳細設計圖，尺度和材料的描述異常精確，讓人忍不住想知道，這個“東西”最終是如何在現實中被構建齣來的，或者說，它是否真的存在於我們所感知的空間之內。閱讀的過程更像是一場考古發掘，你需要不斷地去挖掘、去連接那些看似毫不相關的碎片信息，試圖拼湊齣一個完整的敘事框架。這本書給我的感覺是，它拒絕被簡單地歸類，它既是文獻，也是藝術品本身，挑戰著我們對“閱讀”和“理解”的固有認知。它更像是一個邀請函，邀請你進入一個由概念、時間和感知構成的迷宮。

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初接觸這本書時，我的第一反應是：這簡直是一部關於“沉默”與“缺席”的編年史。內容上，它並沒有用那些浮誇的辭藻去贊美任何藝術成就，而是用一種近乎冷靜到冷酷的記錄方式，展示瞭那些被主流話語所忽略的、被製度所壓抑的時刻和空間。書中穿插著許多關於“容器”與“流動性”的討論，文字的密度並不算太高，但每一個句子都像是經過韆錘百煉的提煉，充滿瞭哲學思辨的重量。特彆是在論述某些涉及公共乾預的項目時，作者——或者說，這本書的編纂者——非常剋製地使用瞭情感色彩，所有的描述都像是法庭上的證據陳述，客觀得令人不安。這迫使我必須自己去填補那些被刻意留白的情緒張力。閱讀過程中，我時常感到一種奇特的抽離感，仿佛自己正在透過一個厚厚的玻璃觀察世界的另一側。這本書沒有提供任何現成的答案，它提供的是一套縝密的、關於如何提問的工具箱，引導你去質疑那些你習以為常的“現實”。

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