Identifying American Architecture

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出版者:W W Norton & Co Inc
作者:Blumenson, John J.G.
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1990-3
价格:115.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780393306101
丛书系列:
图书标签:
  • 美国
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具体描述

This guide enables the reader to identify various styles and architectural terms by comparing real buildings with the book's photographs. Intended primarily for tourists and travellers, it covers a wide variety of styles including Spanish, colonial, prairie, Georgian and international. The book also explores details such as rooves, porches, windows and chimneys. In order to provide the reader with a compact handbook, the text is kept to a minimum and only the exteriors of buildings are discussed. The emphasis throughout is on domestic architecture rather than museums, monuments or commercial and public buildings.

《寻找美国建筑的脉络:从殖民地到摩天大楼》 美国建筑,如同这片广袤而多元的大陆本身,是一部跌宕起伏、充满故事的史诗。它不仅仅是钢筋水泥、砖石木材的堆砌,更是历史的回响、文化的烙印、以及社会变迁的生动写照。本书并非对某一本特定著作的详尽阐释,而是力求勾勒出美国建筑发展历程中那些至关重要的脉络,带领读者穿越时空,去“识别”那些塑造了美国城市天际线,定义了美国生活方式的建筑风格与设计理念。 我们的旅程始于十七世纪的殖民地时期。当欧洲人踏上这片新大陆,他们带来了各自故土的建筑传统。新英格兰的清教徒建造了简洁朴实的木结构房屋,反映了他们的严谨与虔诚;南方种植园则承袭了英国乡绅的风格,宏伟的庄园住宅,如弗吉尼亚的蒙特弗农(Monticello),展现了对古典秩序的模仿与对新生活方式的追求。这些早期的建筑,虽然在材料和技术上有所不同,却共同奠定了美国建筑的初步基础,蕴含着实用主义与对舒适居住环境的渴望。 十八世纪末至十九世纪初,美国的独立带来了新的民族认同感,建筑风格也随之演变。新古典主义(Neoclassicism)应运而生,它借鉴了古希腊罗马的建筑元素,如柱廊、三角楣和对称布局,旨在象征新生的共和国的民主与理性。从华盛顿的国会大厦到各地州政府大楼,新古典主义的庄重与和谐成为国家权力和公民精神的视觉载体。同时,联邦风格(Federal Style)作为新古典主义在美国的变体,以其精巧的细节和精致的比例,在住宅建筑中尤为突出,体现了当时的审美趣味和精英阶层的品味。 十九世纪中叶,随着工业革命的深入和城市化的加速,美国建筑迎来了前所未有的变革。折衷主义(Eclecticism)占据了主导地位,建筑师们大胆地从历史上的各种风格中汲取灵感,融合出丰富多样的形式。例如,维多利亚时期(Victorian Era)的建筑,以其繁复的装饰、尖顶、彩绘玻璃和不对称的体量,成为那个时代繁荣与浪漫的象征。意大利式(Italianate)、第二帝国式(Second Empire)以及哥特复兴式(Gothic Revival)等风格,争奇斗艳,塑造了许多美国城市的独特面貌。 然而,工业革命也催生了新的建筑技术与需求。摩天大楼的出现,是美国建筑史上的里程碑。从芝加哥学派(Chicago School)的创新实践开始,高层建筑的设计突破了传统的限制。约翰·鲁特(John Root)和路易斯·沙利文(Louis Sullivan)等先驱者,探索使用钢结构框架、大面积玻璃幕墙以及垂直线条来强调建筑的高度和功能。沙利文那句“形式追随功能”(Form Follows Function)的宣言,不仅影响了芝加哥,更成为了现代建筑的重要指导原则。 二十世纪初,现代主义建筑(Modernism)在美国扎根并蓬勃发展。欧洲的包豪斯(Bauhaus)运动和勒·柯布西耶(Le Corbusier)的思想对美国建筑师产生了深远影响。弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)提出的“草原风格”(Prairie Style),通过水平延伸的线条、开放的平面布局以及与自然环境的融合,创造了一种独特的美国式现代建筑。同时,包豪斯移民的到来,以及米斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)等大师在美国的实践,推广了“少即是多”(Less is More)的极简主义理念,带来了“国际风格”(International Style)的兴盛,以简洁的几何形态、平坦的屋顶和玻璃幕墙为特征,塑造了大量办公楼和公共建筑。 二战后,美国建筑继续向多元化和实验性发展。后现代主义(Postmodernism)是对现代主义单一化和冰冷感的反叛,它重新引入了装饰、历史元素和象征意义,鼓励建筑师在设计中注入更多的趣味和个性。罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的《建筑的复杂性与矛盾性》(Complexity and Contradiction in Architecture)等著作,为后现代主义提供了理论支撑。 进入二十一世纪,可持续建筑(Sustainable Architecture)、绿色建筑(Green Building)以及对城市文脉的尊重成为新的关注点。建筑师们在追求创新的同时,也更加注重建筑与环境的和谐共生,以及对历史遗产的保护与再利用。从高科技(High-tech)建筑的精致工程,到解构主义(Deconstructivism)的破碎形态,再到生物形态(Biomorphic)设计的有机曲线,美国建筑始终保持着其活力与探索精神。 本书旨在揭示隐藏在这些风格和时代背后的思想、技术和社会背景,帮助读者更深入地理解美国建筑的演变轨迹,认识到每一座建筑都是时代精神的凝固,是历史文化的载体。通过“识别”这些建筑的语言,我们能够更好地理解美国自身,以及它在全球建筑舞台上扮演的角色。

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读后感

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用户评价

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坦白说,我最初对这类专业性极强的书籍抱持着一丝敬畏,生怕自己难以跟上作者的思路,但这本书的叙事节奏和结构安排,出乎意料地流畅且引人入胜。它巧妙地将枯燥的年代划分和风格演变,融入了引人入胜的历史故事线中。尤其是对于20世纪初“芝加哥学派”的论述部分,简直可以算得上是一场精彩的商业与艺术的交响乐。作者精准地捕捉到了工业革命带来的技术飞跃,如何解放了建筑师的想象力,使得摩天大楼这种全新的建筑类型得以诞生。对我而言,最震撼的是对“形式追随功能”这一理念如何在实践中被不断诠释和挑战的过程。书中穿插的那些关于著名建筑师的个人轶事和他们之间的激烈辩论,让整个学术探讨过程充满了人情味和戏剧张力。与其说它是在介绍建筑,不如说它是在展现美国社会在特定历史关口,如何通过其城市天际线来定义自身身份和抱负。那些关于早期现代主义建筑如何试图摆脱欧洲束缚的挣扎与探索,描绘得淋漓尽致,让人深思建筑作为一种文化宣言的力量。

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这本书的排版和视觉呈现,也值得大书特书一番。尽管内容深度极高,但它成功地避免了陷入那种密密麻麻、令人望而生畏的学术论著的窠臼。大量的清晰图例、建筑平面图和高质量的黑白照片,构成了极佳的辅助说明系统。我特别欣赏作者对于建筑细节的聚焦,比如窗户的比例、屋顶的处理,以及材料的肌理感是如何被摄影师捕捉并被作者精确解读的。这使得即使是对于建筑术语不太熟悉的普通读者,也能通过视觉信息建立起对特定风格的直观认知。例如,书中对装饰艺术风格(Art Deco)的解析,不仅仅停留在几何图案的罗列,而是深入探讨了其如何在咆哮的二十年代背景下,成为美国对速度、效率和未来主义狂热的物质载体。阅读过程中,我时常会停下来,对着一张图片反复琢磨,试图从光影和线条中,去还原当时的建造意图和环境氛围。这种图文并茂、相得益彰的编排方式,极大地提升了阅读体验,让学习过程变得愉悦而高效,极大地降低了理解复杂历史脉络的门槛。

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这本关于美国建筑的著作,真是一部令人大开眼界的深度探索。我从头到尾被它细腻入微的笔触和广博的知识面所吸引。它不仅仅是罗列了一堆建筑风格和代表作品,更像是在带我们进行一场跨越时空的对话。作者对于早期殖民地时期建筑的分析,尤其让我印象深刻,那些朴素却蕴含着欧洲移民文化印记的结构,被描绘得栩栩如生。我甚至能想象出当时工匠们在北美严酷环境下,如何运用有限的材料,构建出既实用又承载着故土情怀的居所。书中对于不同地理区域建筑特色的区分,也极其精妙。比如,南方种植园建筑的宏伟与热带气候的适应性,与新英格兰地区木结构建筑的紧凑与高效,形成了鲜明的对比。作者没有停留在表面的描述,而是深入挖掘了建筑背后的社会结构、经济条件乃至宗教信仰如何塑造了这些物质形态。读完后,我感觉自己看世界的方式都发生了微妙的转变,走在任何一个美国城市,都能辨认出那些隐藏在现代高楼背后的历史脉络和文化基因。它是一本需要反复咀嚼,才能体会其中深意的佳作,绝对称得上是建筑史爱好者案头必备的工具书,其价值远超一本简单的参考手册。

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总而言之,这本书给我的整体感受是:它是一部扎实、全面且充满洞察力的学术力作,但又不失对普通爱好者的温度。它的结构安排极其严谨,从早期定居点到当代挑战,时间线索清晰可循,使得读者能够清晰地把握美国建筑发展的逻辑链条。最难得的是,作者似乎总能找到一个平衡点,既能满足专业人士对技术细节和理论深度的要求,又能让像我这样的业余爱好者,在阅读过程中感受到强烈的求知欲和满足感。它成功地将建筑史提升到文化史和社会史的高度来审视,使得每一座建筑都成为了解读美国精神的一把钥匙。我强烈推荐给任何想深入理解美国文化底蕴的人,这本书绝对能让你在看到每一个建筑立面时,都能多出几分敬意和理解,因为它背后承载的,是一个国家从蛮荒到崛起、从理想主义到现实妥协的复杂历程。阅读体验是沉浸式的,结束后留下的知识残余是持久且有价值的。

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本书在讨论后期建筑演变时所展现出的批判性视角,尤其令我感到耳目一新。它并非一味地赞美,而是敢于直面美国建筑发展中那些充满争议和失败的篇章。对战后郊区化和“超级结构”的批判性分析,揭示了快速扩张和标准化生产模式带来的异化和对地方文脉的破坏。作者对于功能主义被过度推行后,建筑如何变得冷漠和缺乏人性关怀的探讨,非常深刻。我尤其关注到其中对于“后现代主义”兴起的动因的分析,它不仅仅是将后现代视为对现代主义的简单反叛,而是将其置于一个更宏大的文化语境中,探讨美国社会在经历了全球化和消费主义的冲击后,对“意义”和“历史感”的重新渴望。这种兼具同情与审视的写作态度,使得全书的论述充满了成熟的思辨性,而不是流于简单的风格分类。它引导我思考,建筑作为人类环境的塑造者,其伦理责任究竟在何处,这种反思是任何一本肤浅的导览书所无法给予的。

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