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出版者:世界文物

作者:山口毅　李文晴譯

出品人:

页数:0

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出版时间:

价格:NT$ 150

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isbn号码:9789575611620

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• 音乐
• 摇滚
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《貝斯入門》 这本书并非一本关于乐器的教程，而是深入探讨了“基础”这一概念在各个领域中的重要性。它并非教授任何具体的技能，而是旨在唤醒读者对“入门”阶段的深刻认知，以及理解事物为何必须从基础开始的关键所在。 本书将从多个维度解析“入门”的哲学意义与实践价值。 第一部分：认知篇——看见基础的力量 “开端”的宇宙观： 从宇宙大爆炸的奇点，到生命的起源，再到文明的萌芽，本书将追溯“开端”在宏观与微观世界中的普遍性。我们将探讨，每一个宏大的存在，都始于一个微小、看似不起眼的起点。这些起点，并非偶然，而是蕴含着决定其后续发展的基本法则和潜能。 思维的基石： 介绍认知科学和心理学中关于学习和记忆的最新研究。探讨了大脑如何构建认知框架，以及最初接收到的信息如何塑造我们后续的理解和判断。我们会看到，错误的“入门”认知，如同地基不稳的建筑，最终会导致整个知识体系的摇摇欲坠。 习惯的DNA： 深入剖析习惯的形成机制。从生理学角度，理解神经通路如何通过重复强化，将行为固化为习惯。重点将放在“初期习惯”的养成，因为这决定了我们是走向自律与进步，还是陷入惰性与停滞。 语言的源头： 探讨语言的演化历程，以及最基础的词汇和语法如何构成复杂沟通的基石。我们会反思，最简单的表达方式，有时恰恰是最高效、最直观的沟通之道。 第二部分：实践篇——构建坚实的地基 技能的雏形： 以抽象化的视角审视各类技能的学习过程。例如，在绘画中，并非一开始就学习复杂的油画技巧，而是从线条、形状、色彩的基础认知开始。在写作中，并非直接创作鸿篇巨制，而是从遣词造句、段落构建入手。本书将强调，每一个高超的技艺，都源于对最基本元素的精准掌握和熟练运用。 决策的算法： 分析日常决策中的“信息过滤”与“价值判断”过程。探讨在面对海量信息时，我们如何依赖最初的“入门”原则来快速筛选和评估，从而做出相对有效的决策。本书将引导读者反思，那些看似“直觉”的判断，背后往往隐藏着我们早期的经验和认知框架。 关系的起点： 从人际交往的角度，探讨初次接触、初步了解所形成的“第一印象”以及“信任基础”的重要性。分析初期互动中的言行举止，如何为后续的深入关系奠定基调。我们会认识到，每一次关系的良好开端，都离不开真诚与尊重的基本原则。 创新的孵化器： 审视创新思维的萌芽。并非所有伟大的发明都源于灵光一现，而是往往建立在对现有基础理论的深刻理解之上，然后通过微小的、迭代式的改进而实现突破。本书将鼓励读者，在掌握基础的同时，去寻找那些可以被“打磨”和“升级”的创新点。 第三部分：升华篇——跳出“入门”的局限 “入门”的自觉： 探讨如何有意识地去“重塑”或“优化”自己的“入门”认知。当发现过去的“基础”已经不再适用，或者存在误区时，如何以更成熟的心态去重新学习和构建。这并非否定过去的努力，而是认识到知识与技能的动态发展性。 “基础”的迁移： 分析不同领域之间的“基础”如何相互借鉴和启发。例如，逻辑思维的基础，可以帮助我们在编程、辩论、乃至科学研究中找到共性。本书旨在培养读者一种跨领域思考的能力，理解“入门”的智慧是具有普适性的。 “入门”者的长期主义： 强调“基础”的价值在于其长期积累和沉淀。并非追求速成，而是鼓励一种耐心与毅力，将“入门”阶段的扎实功底，转化为持续进步的动力。我们会看到，那些最终成就非凡的人，往往是那些最看重并愿意深耕基础的践行者。 《貝斯入門》是一本关于“洞察”的书，它不提供具体的“方法”，而是帮助你“看见”。它将引导你深刻理解，无论你追求的是知识、技能、还是人生中的任何目标，最关键的往往不是你“学了多少”，而是你“如何开始”以及你对“基础”的认知有多么深刻。通过阅读此书，你将获得一种全新的视角，去审视自己所处的每一个“入门”阶段，并为你的学习和成长打下坚实而智慧的根基。

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读完这本书后，我最大的感受是，它成功地建立了我对“持续学习”的信心，而不是仅仅停留在“学会几个和弦”的浅层目标上。作者在每章的末尾都会留下一些“思考题”或者“下一步探索方向”，比如推荐几位不同风格的贝斯大师，让你去模仿他们的节奏感，或者挑战自己用不同的音色去演奏同一段旋律。这使得这本书不像是一本读完就束之高阁的工具书，而更像是一张为你规划好的、可以不断延伸的音乐学习地图。它真正做到了“授人以渔”，教会我如何自己去发现问题、解决问题，并在这个过程中保持对音乐的热忱。对于一个真正想把贝斯当作终身爱好的新手来说，这种系统性、前瞻性的引导价值，远超出了书本本身的定价。它让我相信，掌握这门乐器，是一场充满惊喜的旅程，而这本书，就是最可靠的指南针。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种略带复古感的字体搭配上深沉的蓝色背景，立刻让人联想到音乐殿堂里的那种庄重与激情交织的氛围。我原本以为这会是一本非常枯燥的、纯理论的教材，毕竟“入门”这个词常常意味着大量乏味的术语和晦涩的公式。然而，翻开第一页，我发现作者的叙述方式极其生动，仿佛是一位经验老到的乐手正在你的身旁，手把手地教你如何与手中的乐器建立起最初的、也是最重要的连接。他没有急着灌输复杂的指法和乐理，而是先花了相当大的篇幅去讲述“为什么”要学习贝斯——它在音乐中的核心地位，以及如何用你的演奏去支撑起整个乐队的骨架。这种由宏观到微观的引导，让我这个音乐小白也能迅速找到学习的内在驱动力。尤其是关于如何挑选第一把贝斯的章节，作者的建议非常实在，不仅考虑了预算，更深入地分析了不同琴型的音色特性和手感差异，这一点比网上那些千篇一律的“买XX牌子”的推荐要靠谱得多。我感觉自己不是在读一本技术手册，而是在听一位大师分享他多年舞台生涯的精髓。

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这本书的排版和视觉呈现也做得非常用心，这对于初学者来说太重要了。很多技术书籍的谱例密密麻麻挤在一起，看起来就头大。但这本书的图示非常清晰，无论是标准的五线谱还是六线谱，都使用了清晰的字体和合理的间距。更值得称赞的是，对于一些初学者容易混淆的把位和指法细节，作者甚至配上了特写照片，告诉你拇指应该如何自然地搭在琴颈上，手腕应该保持什么样的角度才能避免过度发力。这种对细节的极致关注，让我在学习过程中少走了很多弯路，避免了养成坏习惯。我记得有一段关于如何处理闷音（Muting）的讲解，作者用了一种形象的比喻——“像给琴弦盖上柔软的毯子”，而不是生硬地说“要用空闲的手指触碰”。这种富有人情味的教学语言，让整个学习过程变得轻松愉快，也更容易被大脑吸收和记忆。

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我最欣赏这本书的一点是，它完全颠覆了我对“练习”的刻板印象。在此之前，我总觉得练习就是机械地重复音阶，枯燥乏味。但这本书里提供的练习模块，竟然是以不同的音乐风格为导向设计的，比如“爵士布鲁斯律动构建”、“放克切分音的魔力”、“摇滚八分音符的稳定心跳”等等。作者巧妙地将枯燥的右手拨弦、左手按弦的训练，融入到实际的音乐情境中去。每一个练习单元后面，都会附带一段简短的音频示例，让你立刻明白你正在练习的东西在真实音乐里听起来是什么效果。这种“学了马上就能用”的即时反馈机制，极大地提升了我的学习兴趣。我发现自己不再是机械地数拍子，而是开始“感受”节奏的流动和张力。更绝的是，书中还穿插了一些关于如何倾听鼓手和和声乐器之间的对话的小技巧，让我明白贝斯手绝不是一个孤立的角色，而是乐队的粘合剂。这些内容，你在其他很多“速成”教程里是绝对看不到的。

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这本书的后半部分，开始探讨一些更偏向于“乐手素养”的内容，这让我对音乐的理解提升了一个层次。它没有直接跳到复杂的和声进行分析，而是先讨论了“如何跟人合奏”这个实际问题。作者详细分析了在现场排练时，如何应对不同的乐手——比如，鼓手提速了怎么办？键盘手和弦变了怎么办？是立刻跟着变，还是保持自己的律动？这些都是教科书上不会写，但却是每个乐手都会遇到的窘境。书中给出的建议非常实战化，强调了“倾听优先于演奏”的核心理念。我特别喜欢其中关于“即兴思维”的入门介绍，它并不是让你去背诵华丽的乐句，而是教你如何基于你已经掌握的音阶和节奏型，创造出符合当下音乐氛围的简单旋律线。这让“即兴”这个听起来高不可攀的概念，一下子变得触手可及，充满了探索的乐趣。

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