中國結串珠之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民聖

作者:廖淑華

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20001201

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789577791313

丛书系列:

图书标签:

• 中国结
• 串珠
• 传统工艺
• 手工编织
• 饰品制作
• 文化艺术
• DIY
• 编织技巧
• 装饰
• 礼品

《中國結串珠之美》是一本深入探索中國結藝術與串珠工藝完美結合的書籍。它不僅是一本指導手冊，更是一次視覺與文化的盛宴，旨在向讀者展示中國傳統結藝的精緻魅力，以及如何將其巧妙地融入現代串珠創作中，煥發出獨特的時代光彩。 本書的內容涵蓋了從最基礎的中國結入門知識，到複雜精美的進階結飾技巧。對於初學者，我們提供了清晰易懂的圖文步驟，詳盡分解每一個打結的過程，確保您能輕鬆掌握如平結、金剛結、線形結、雙錢結、酢漿草結、牡丹結、藻井結、萬字結、雞心結、梅花結、鈴鐺結、盤長結、八仙結、套結、中國結常見的開頭和收尾方法等經典結飾的打法。每一個結都配有精美的實物照片，讓您能夠直觀地學習，避免任何模糊不清之處。 更重要的是，本書並非僅僅停留在傳統技法的講解，而是著力於將這些古老的結藝與現代的串珠材料、設計理念完美結合。我們深入探討了不同材質的珠子（如天然水晶、半寶石、琉璃、玻璃、木珠、金屬珠等）與中國結之間的搭配原則，以及如何通過色彩、大小、質感的協調，創造出具有藝術感的串珠作品。從古典韻味的吊墜、手鍊、耳環，到實用又美觀的鑰匙扣、手機掛飾、擺件，本書提供了豐富多樣的創作靈感和實用範例。 在創作技巧方面，本書將重點介紹如何將中國結作為串珠作品的基礎結構、裝飾元素或連接部件。例如，您可以學會如何利用金剛結編織出細膩的手鍊主體，再穿入精緻的水晶珠；如何用盤長結製作出獨特的項鍊墜飾，搭配大小不一的珍珠；如何巧妙運用多種結飾組合，打造出層次豐富、造型獨特的胸針或包飾。此外，我們還會分享如何運用輔料，如流蘇、小鈴鐺、金屬配件等，為您的串珠作品增添更多細節和亮點。 除了實用的編織技巧，本書更融入了豐富的中國傳統文化元素。中國結本身就蘊含著吉祥、平安、富貴、圓滿等美好寓意，每個結的名稱也往往與這些象徵意義緊密相關。本書將為您深入講解不同結飾所蘊含的文化內涵和象徵意義，讓您的創作不僅具有視覺上的美感，更蘊含深厚的文化底蘊。例如，在講解盤長結時，會介紹其綿延不斷的寓意；在展示牡丹結時，會闡述其富貴華麗的象徵。通過這樣的講解，讀者在學習技法的同時，也能夠更深刻地理解中國結的文化價值，讓每一件作品都承載著一份祝福和心意。 本書的編排結構清晰，邏輯嚴謹。開篇從中國結的起源與發展簡述入手，讓讀者對這門古老藝術有一個宏觀的認識。隨後進入基礎結飾的詳細教學，循序漸進，確保每一個讀者都能紮實掌握。接著，本書將重點呈現各種將中國結與串珠結合的創意應用，通過大量的精美圖片和詳細的步驟說明，展示從簡單到複雜的各種作品。在每一類作品的介紹中，我們都會強調設計理念、色彩搭配、材料選擇等方面的考量，引導讀者發散思維，創造出屬於自己的獨特風格。 此外，本書還設有專門的章節，探討中國結串珠的色彩學、構圖學以及如何根據不同場合和個人風格進行選擇和搭配。我們將分析不同色彩組合對視覺效果和情感表達的影響，以及如何在作品中運用對稱、平衡、韻律等構圖原則，使作品更具藝術感染力。 對於進階的學習者，本書還會介紹一些更為複雜的結飾技巧，以及如何將多種結飾巧妙組合，創作出更為精緻、複雜的作品。例如，如何運用技巧將不同大小的珠子與結飾融為一體，如何處理線材的收尾，如何製作具有收藏價值的藝術品。 總之，《中國結串珠之美》是一本集知識性、實用性、藝術性和文化性於一體的書籍。它旨在啟迪您的靈感，傳承中華傳統文化，讓您在編織美麗的串珠作品的同時，也能感受到中國結的深厚魅力與文化底蘊。無論您是初學者還是經驗豐富的手工愛好者，都能在這本書中找到屬於您的樂趣和收穫。本書將帶領您進入一個充滿色彩、創意與傳統美學的世界，讓您親手編織出屬於自己的「中國結串珠之美」。

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这本书的语言风格实在是太具有音乐性和节奏感了，读起来简直是一种享受。它似乎并不在乎用最简洁的方式传递信息，反而热衷于运用大量的排比、拟人化的手法来描述自然现象或抽象概念。比如，作者描述河流入海口泥沙沉积的过程，用了一大段极富画面感的文字，将水流比作舞者，将泥沙比作群星，那种磅礴的气势和细腻的层次感，让人仿佛身临其境，能听到水声的澎湃。这种写作手法，使得原本可能非常枯燥的地质学或气象学知识，变得极其富有诗意。虽然有些段落需要放慢速度才能完全领会其精妙之处，但正是这种缓慢的沉浸，让知识点不再是孤立的数据，而是变成了有生命、有情感的整体。这本书让我重新认识到，学术写作也可以充满艺术的张力和美学的高度，它更像是一部散文诗，而非纯粹的报告文学。

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这本书的结构安排非常巧妙，我很少看到能把叙事性和知识性结合得如此浑然一体的作品。它以一个悬疑的事件作为开篇，像侦探小说一样吸引你读下去，但随着情节的推进，你逐渐发现这个“案子”的线索全部指向了对一种失传技艺的追溯。作者花了大量篇幅去描绘不同地域的民间传说和口述历史，这些故事虽然听起来像天方夜谭，但作者却像剥洋葱一样，层层深入，最终挖掘出隐藏在这些神话背后的真实工艺流程和技术秘密。阅读体验是极其沉浸的，你不是在被动接收知识，而是在和作者一起探寻真相。最精彩的是关于某件历史文物修复过程的记录，作者对于每一次下刀、每一次打磨的选择，都详细记录了当时的心理挣扎和理论依据，这让冰冷的文物瞬间有了温度和人性。这本书证明了，最好的科普，就是把最硬核的知识包装在最引人入胜的故事里。

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我得说，这本书的行文风格实在是太“野”了，但这种“野”恰恰是它的魅力所在。它不像那种教科书式的陈述，而是更像一位经验丰富的老匠人，在炉火边，带着火星子，跟你掰扯他一辈子悟出的门道。书中对材料特性的探讨，简直细致入微，比如讲到某种特定的木材，作者不仅描述了它的密度和纹理，还深入探讨了在特定气候条件下，这种木材在加工过程中会产生的微妙变化，以及这些变化如何反过来影响了最终作品的声学效果或力学稳定性。阅读的过程中，我能清晰地感受到作者那种对手工艺近乎偏执的痴迷。他没有过多使用晦涩的专业术语，而是用非常生动的比喻来解释复杂的物理或化学过程，比如将材料的分子结构比作搭建乐高积木，一下子就清晰了。对于那些想从理论走向实践的人来说，这本书提供的思维框架比任何操作指南都重要，它教会你如何“观察”材料，而不是仅仅“使用”材料。

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天哪，我刚翻完的这本书简直是视觉的盛宴！装帧设计就已经让人眼前一亮，那种厚重而又不失典雅的感觉，拿到手里就知道不是那种随便翻翻的速食读物。内容上，作者对古代文献的引用和解读极其到位，我以前对某个朝代的服饰制度只停留在模糊的印象中，这本书里详细考证了不同品级的官服纹样所蕴含的象征意义，从色彩的禁忌到龙凤图案的细微差别，都有图有据地进行了梳理。特别是关于某一时期壁画中人物造型演变的那几章，简直是打开了我对那个时代艺术风格理解的一扇新窗户。作者的笔触细腻且充满学者的严谨，但又不至于枯燥乏味，大量高清的图片资料配合文字分析，让那些尘封的史料仿佛重新活了起来。读完之后，我对那个历史时期的社会结构、审美情趣都有了更深层次的认识，远超出了单纯的历史书范畴，更像是一部融合了考古学、社会学和艺术史的综合性著作。这本书的价值在于它提供的深度和广度，绝对值得所有对古代文明有兴趣的人珍藏。

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读完这本关于城市规划变迁的著作，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“城市发展史”的传统认知。作者完全跳出了宏大叙事，转而关注那些微小的、被遗忘的细节——比如某个街角的光影变化、不同时代居民晾晒衣物的习惯、甚至特定路灯的样式演变，如何共同塑造了一个城市的“气质”。书中对不同历史时期城市空间使用权的研究尤其发人深省，例如，过去某个广场在不同节庆日功能上的切换，揭示了当时的社会阶层互动模式。作者的分析视角极其锐利，他能从一张看似普通的旧地图上，读出城市权力结构的更迭。他大量运用了环境心理学和人类学的方法来解读城市空间，使得结论非常具有说服力，让人在合上书本后，再走过熟悉的街道时，会不自觉地多一份审视和思考，仿佛能看到那些重叠的、看不见的“时间层”。

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