具体描述
作者简介
目录信息
1-1 聲響流程
1-2 電子音樂樹狀圖
第二章 盤式機（Reel to Reel）
2-1 盤式機面板介紹
2-2 多種磁帶規格
2-3 多種盤式機磁頭規格（track format）
第三章 磁帶音樂專有名詞解釋
第四章 基本電學
4-1 電的來源
4-2 直流電與交流電
4-3 導體、絕緣體與半導體
4-4 電子元件
4-5 相位
第五章 振動（Vibration）
5-1 頻率（Frequency）
5-2 音色（Timber）
5-3 振幅（Amplitude）
第六章 麥克風
6-1 線圈式麥克風（Dynamic Microphone）
6-2 電容式麥克風（Condenser Microphone）
6-3 線圈式與電容式麥克風之比較
6-4 麥克風的感應範圍與角度（Polar Pattern）
第七章 訊號產生器與訊號處理器
7-1 振盪器
7-2 放大器
7-3 等化器
第八章 混音器
8-1 混音器與周邊設備
8-2 單聲道與立體聲的區別
8-3 訊號壓縮／限制器（Compressor / Limitor）
第九章 效果器
9-1 迴音機的原理
9-2 效果器
第十章 聲音合成
第十一章 杜比（Dolby）
第十二章 常用合成器規格說明
第十三章 電子音樂史
13-1 未來主義（Futurism）
13-2 法西斯主義（Fascism）
13-3 達達主義（Dadaism）
13-4 電子音樂（Electronic Music）
第十四章 電子音樂的製作程序
14-1 音源的分類
14-2 盤式機使用技巧（Taping Technique）
14-3 聲音的變數
14-4 音樂素材的變數
14-5 織度（Texture）
14-6 音樂曲式
14-7 編曲分段原則：反差（Contrast）
14-8 設計舉例
第十五章 音樂欣賞及前瞻
15-1 音樂欣賞（Musical Appreciation）
15-2 前瞻（Forward）
第十六章 電子音樂作品實例（附總譜）
附 錄
如何讓電視新聞完全發揮它的功能
電子音樂器材
輔仁大學音樂系電子音樂實驗室
電子音樂有聲出版品（CD）
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我特别留意了书中关于“音乐结构与电子声响的结合”这一章节的论述风格。它没有陷入那种过于学院派的“理论至上”的泥沼，反而用了很多当代理论作为参照系来讨论电子音乐的内在逻辑。作者对于如何构建一个吸引人的Drop、如何处理能量的释放与回收，这些实践层面的考量，都有独到的见解。我发现作者的措辞非常果断和自信，不像有些理论书籍那样充满模棱两可的形容词，而是直接点明了某些结构选择背后的“为什么有效”。这使得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本经过实战检验的“方法论”指南。它鼓励读者去实践那些被验证有效的结构模型，而不是仅仅停留在概念的层面空想。
从整体的阅读感受来看，这本书的“深度”和“广度”达到了一个令人印象深刻的平衡点。它在涵盖了从基础声学原理到复杂音色合成的全谱系知识点的同时，并没有牺牲掉对音乐性本身的关注。很多技术书籍往往在讲解完电路原理后就戛然而止，留下读者自己去面对“如何将这些技术转化为有感染力的音乐”的难题。然而，这本书似乎一直将听觉美学作为最终的评判标准，即使在讨论最硬核的滤波器设计时，也会回归到它对听感产生的影响。这种始终锚定在“音乐创作”这个最终目标的叙事策略，让我感觉作者不是一个单纯的工程师，而是一位深谙技术之道的艺术家，这为这本书增添了非凡的价值。
试读了前几章，我发现作者在叙事节奏的把控上非常有章法。他没有急于一下子抛出那些晦涩难懂的合成器原理或是复杂的信号流图，而是采取了一种循序渐进的方式，从音乐史的宏观背景切入，巧妙地将听觉体验与技术演进联系起来。这种处理方式极大地降低了初学者可能产生的畏难情绪。尤其是他对早期电子音乐先驱们那些充满实验精神的故事的描述，生动得就像在听一场精彩的讲座，让人忍不住想立刻去听一听那些被提及的经典曲目。这种“讲故事”的能力，使得原本可能过于偏重技术参数的章节变得富有生命力。我感觉作者仿佛是一个经验老到的DJ兼教育家，深知如何在高密度的信息输入中，穿插恰到好处的“留白”和引人入胜的背景知识，让读者在吸收知识的同时，也能享受到探索未知的乐趣。
这本书的排版布局，尤其是对图例和表格的使用，展现了极高的专业素养。我注意到，在解释某些特定的调制（Modulation）概念时，作者用了一种立体化的图示来展示参数变化的空间，这比单纯的二维波形图要直观得多。很多教科书在这方面处理得比较敷衍，无非就是把公式堆上去，让读者自己去想象三维或四维的变化。但这本书似乎在这方面下了大工夫，图示的注释清晰，线条的粗细和颜色的区分都恰到好处，有效地帮助我区分了不同信号路径之间的关系。对于需要理解“声音如何被塑形”这个核心问题的读者来说，这种视觉化的解释简直是醍醐灌顶。我甚至觉得，光是研究这些图表本身，就已经能对声音设计产生一种全新的、结构化的理解了。
这本书的封面设计着实吸引人，那种深邃的蓝紫色调，配上几何图形的抽象排版，让人一眼就能感受到它与“电子音乐”这个主题的某种内在联系。我拿到书的时候，首先关注的是它的装帧和纸质，这本印制得非常精良，拿在手里有份量感，不像有些技术书籍那样拿到手里感觉轻飘飘的。内页的排版也处理得很舒服，字体选择既专业又不失易读性，很多图表和示意图的清晰度非常高，这对于需要大量视觉辅助来理解复杂概念的书籍来说，简直是福音。从整体的“硬件”体验上讲，这本书无疑是制作精良、令人愉悦的阅读材料。它散发着一种严谨的学术气息，但同时又没有让人觉得枯燥乏味，这在技术类书籍中是比较难得的平衡点。我个人特别欣赏这种注重细节的制作态度，因为它暗示着内容本身也经过了细致的打磨。
