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出版者:藝術

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19950000

价格:NT$ 680

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isbn号码:9789576722172

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• 唐三彩
• 陶瓷
• 中国陶瓷
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• 美术

釉彩的辉煌：从丝路到今日的千年回响 本书并非聚焦于一段特定的历史时期，亦非详尽描绘某个宏大叙事。它探寻的是一种贯穿古今、连接东西的艺术语言，一种穿越千年岁月，依然闪耀着生命力的色彩与造型。我们将一同追溯一种独特的陶瓷工艺，它以其绚烂的釉色、生动的造型，在漫长的历史长河中留下了浓墨重彩的一笔。 从遥远的古代开始，人们便开始用泥土塑造心中的世界。然而，有一种技艺，它赋予了这些泥土以灵魂，让它们在火焰的洗礼后，绽放出超越想象的生命力。这种技艺，便是以其独特的釉料和烧制方法而闻名于世。它不仅仅是一种器物的制作，更是一种审美的表达，一种文化的融合，一种精神的寄托。 本书将带您走进一个色彩斑斓的世界。我们不再局限于单一的时代背景，而是将目光投向那些承载着丰富信息的器物本身。从它们身上，我们可以窥见不同时代人们的生活方式、审美情趣，甚至是对宇宙和生命的理解。我们将仔细审视这些器物上所使用的色彩——那些如同宝石般晶莹剔透的绿，如同琉璃般深邃的蓝，如同火焰般炽热的红，以及那温润如玉的黄。这些色彩并非随意调配，它们背后蕴含着古人对自然的观察，对吉祥寓意的理解，以及对死亡世界神秘的想象。 我们会一同探究这些器物的造型。它们可能是栩栩如生的动物，它们的姿态矫健，神情灵动，仿佛随时都会跃然纸上，奔腾而出。它们可能是丰腴健美的女性，她们的服饰华丽，仪态端庄，展现出一种雍容华贵的东方美。它们也可能是威风凛凛的武士，他们的铠甲闪耀，表情坚毅，充满了守护的力量。这些造型，都凝聚着古代匠人的高超技艺和精湛的观察力，他们将对现实世界的感知，转化为对艺术世界的创造。 本书还将穿越地理的界限。我们将沿着古老的丝绸之路，去探寻这种艺术形式是如何在中原大地孕育，又如何通过贸易与交流，传播到更远的地方。我们会关注那些在不同地区发现的、带有相似风格特征的器物，试图理解这种艺术语言在不同文化背景下的演变与融合。这种跨越地域的对话，让我们看到人类文明共通的创造力，以及艺术在连接不同民族和文化时的强大力量。 更重要的是，我们将超越物质层面，去理解这些器物所承载的精神内涵。它们并非仅仅是墓葬中的随葬品，更是古人对生死的思考，对来世的期盼，对祖先的敬畏。它们是连接生者与逝者的桥梁，是沟通现实与彼岸的媒介。通过对这些器物的解读，我们可以更深刻地理解古人对待生命的态度，以及他们所构建的精神世界。 本书不试图为您构建一个固定的历史框架，而是邀请您以一种更开放、更具探索性的视角，去感受一种源远流长的艺术传统。我们将从器物本身出发，去发掘它们背后隐藏的故事，去倾听它们跨越千年的回响。无论您是艺术爱好者，还是历史的探索者，亦或是对人类文明的好奇者，都能在这本书中找到属于自己的那份惊喜与启迪。让我们一起，在这些釉彩的辉煌中，重温那段波澜壮阔的过去，并从中汲取对当下与未来的力量。

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这部《敦煌壁画艺术概览》简直是视觉的盛宴，每一次翻阅都像进行了一次穿越时空的旅程。书中对敦煌莫高窟各个时期壁画的精妙分析，尤其是在色彩运用和人物造型上的细腻解读，令人叹为观止。比如，作者对飞天形象演变过程的梳理，从初唐的丰腴到盛唐的健美，再到晚唐的飘逸，那种不同时代审美趣味的微妙差异，被图文并茂地展现出来。我尤其喜欢其中关于“反弹琵琶”这一经典形象的章节，它不仅仅是简单地复制了图像，而是深入探讨了其背后的佛教象征意义以及丝绸之路文化交流的痕迹。书中的高清晰度彩图，即便是用普通印刷技术呈现，也依然能感受到颜料的厚重与光影的变幻，让人仿佛能触摸到那些千年壁画的肌理。对于任何对中国古代宗教艺术，尤其是佛教艺术感兴趣的爱好者来说，这本书是案头必备的宝典，它以一种近乎虔诚的态度，记录和研究了这份无价的文化遗产，其深度和广度都远超一般的艺术普及读物。读完之后，我对敦煌艺术的敬畏之心更深了。

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我最近翻阅的《徽州古建筑群落的空间布局与宗族文化》一书，提供了一种极其细致入微的地域文化剖析视角。它不像一般的建筑史那样关注单体建筑的风格，而是将视角聚焦在“村落”这一有机整体上。作者通过对天井、马头墙、牌坊的分析，精妙地阐释了徽州宗法制度如何通过具体的物理空间得以固化和体现。例如，书中对于“前厅-中堂-后厅”这一轴线布局与不同辈分、身份的家族成员之间的关系，进行了深入的社会学探讨。我特别欣赏作者在描述水系和防火策略时的细致，如何巧妙地将自然环境的限制转化为建筑的特色，比如“防火墙”同时也是美学符号。这本书的地图测绘和手绘平面图非常清晰，每一条巷陌的走向、每一栋民居的朝向，都似乎蕴含着一套严密的宗族伦理。读完后，我对徽商的兴衰及其文化遗存的理解，有了一个更为立体和深入的认识。

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这是一本关于《中国古代青铜器铸造技术史》的专业书籍，坦白说，起初我以为它会非常晦涩难懂，但读完后才发现，它其实是一部充满工程美学的史诗。作者以极其严谨的态度，从二里头文化一直梳理到商周的鼎盛时期，重点剖析了范铸法、合范技术以及纹饰的模制工艺。书中对“饕餮纹”的铸造过程的分解图，简直令人叹为观止——如何利用多层范层精确控制纹饰的凹凸和线条的粗细，这背后体现出的古代工匠的几何学和材料学知识储备，远超我的想象。尤其是关于失蜡法的起源和在青铜器上的应用，作者通过与同期世界其他文明的对比，凸显了中国古代铸造技术的独立性和超前性。这本书的图解部分做得极好，大量的截面图和工艺流程图，让复杂的冶金过程变得可视化，即便是非专业背景的读者，也能大致领略到那种“千锤百炼”的匠心精神。

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我最近沉迷于《宋代文人园林美学探析》，这本书的笔法非常独特，它不像许多学术著作那样枯燥乏味，而是将冰冷的历史考据与充满诗意的审美解读完美地融合在了一起。作者并未将园林仅仅视为建筑的集合，而是将其提升到了哲学和生命观的高度。书中对“可游、可居、可观、可赏”这四种境界的阐释，配以大量宋代画家描绘的私家园林图卷细节放大图，让人深思文人在有限空间内如何寄托无限的想象。特别是关于叠石艺术的章节，作者引用了多位宋代理学家关于“理”与“趣”的论述，解释了为什么一块看似寻常的太湖石能成为文人心中的“山水缩影”。这本书的论证逻辑严密，引用文献扎实可靠，但行文间又流淌着一股清雅之气，读起来非常舒服，仿佛真的置身于一个曲径通幽、充满哲思的宋代书房庭院之中。它极大地拓宽了我对中国传统空间哲学理解的维度。

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《明清小说中的社会风俗变迁》这本书，简直是了解古代社会生活的一扇奇特而又真实的窗户。它不是传统的文学评论集，而是采取了一种“人类学”的视角，去挖掘《金瓶梅》、《红楼梦》乃至《儒林外史》中那些被主流历史叙事忽略的日常生活细节。我花了整整一个下午来阅读关于明代婚丧嫁娶礼仪的章节，作者通过对比不同小说中对同一仪式（比如“撒帐”或“上头”）的描写差异，揭示了不同阶层、地域间的风俗差异，以及这些风俗在清代中后期的松动与演变。书中对服饰、饮食、器皿的考据尤其详尽，配有大量当时的版画插图，使那些抽象的文字描述立刻变得生动起来。阅读过程中，我常常会停下来思考，原来我们今天习以为常的很多习俗，在古代都有着如此复杂和多义的文化背景。这本书的价值在于，它让我们看到了“活生生”的古代社会，而不是教科书上抽象的标签。

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