藝術名詞與技法辭典.HAPER COLLINS DICTIONARY OF ART TERMS A pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:貓頭鷹

作者:羅夫．梅耶

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050712

价格:NT$ 600

装帧:

isbn号码:9789867415417

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 艺术史
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• 雕塑
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• 技法
• 词典
• HAPER COLLINS

《藝術名詞與技法辭典.HAPER COLLINS DICTIONARY OF ART TERMS A》是一本旨在为艺术爱好者、学生、研究者以及专业人士提供全面、权威的艺术术语解释和技法指导的工具书。它深入浅出地剖析了视觉艺术领域的核心概念、历史发展脉络以及创作实践中的关键技法。 本书的核心在于其翔实而严谨的词条编撰。它涵盖了从古至今，横跨东西方不同艺术流派、媒介和风格的广泛术语。无论是绘画中的“油画（Oil Painting）”、“水彩（Watercolor）”、“丙烯（Acrylic）”、“素描（Drawing）”的颜料特性、笔触运用，还是雕塑中的“圆雕（In-the-round）”、“浮雕（Relief）”的材料处理、造型语言；从建筑的“哥特式（Gothic）”、“巴洛克（Baroque）”风格特征、结构原理，到摄影的“曝光（Exposure）”、“景深（Depth of Field）”等技术参数；甚至包括版画的“蚀刻（Etching）”、“凹版印刷（Intaglio）”，陶瓷的“釉（Glaze）”、“烧制（Firing）”，以及更广泛的“构成（Composition）”、“透视（Perspective）”、“色彩理论（Color Theory）”、“光影（Chiaroscuro）”等基本原理，都得到了细致入微的解释。 除了对单项艺术术语的定义，本书还特别关注艺术技法的阐述。它不仅仅是罗列名称，更侧重于解释这些技法是如何被创造、发展和应用的。例如，在介绍“湿壁画（Fresco）”时，会详细说明其颜料混合、墙面处理、绘制顺序以及干燥固化过程，甚至会提及不同时期的湿壁画技法演变。对于“水彩渲染（Watercolor Wash）”，则会解释不同的渲染手法，如平涂、渐变、湿画法（Wet-on-wet）等，以及它们在画面中产生的不同效果。在雕塑部分，则会深入介绍“粘土塑形（Clay Modeling）”、“石雕（Stone Carving）”、“木雕（Wood Carving）”等传统技法的工具使用、材料特性和造型技巧。 本书的另一大亮点在于其对艺术历史背景的融入。许多艺术术语和技法并非孤立存在，而是深深植根于特定的历史时期、文化语境和艺术运动之中。因此，在解释术语时，本书往往会穿插介绍其起源、代表艺术家、重要作品以及在艺术史上的地位。例如，解释“印象派（Impressionism）”时，不仅会说明其绘画特点，如对光影的捕捉、笔触的自由运用，还会提及莫奈、雷诺阿等重要画家及其作品，以及这一艺术运动对后世的影响。对于“照相写实主义（Photorealism）”，则会追溯其与摄影技术的关联，以及艺术家如何模仿摄影效果的创作过程。 为了使读者更直观地理解抽象概念和复杂技法，本书通常会配以精美的插图和例证。这些插图可能是艺术史上的经典作品局部，也可能是技法演示的图解，它们是文字解释的有力补充，帮助读者在视觉上建立起对术语和技法的深刻认知。 《藝術名詞與技法辭典.HAPER COLLINS DICTIONARY OF ART TERMS A》的编排逻辑清晰，词条按字母顺序排列，便于检索。同时，书中可能还会包含交叉引用，将相关的术语和技法联系起来，形成一个相互关联的知识网络，方便读者进行深入的探索和学习。 总而言之，这是一本内容丰富、体系完整、图文并茂的艺术工具书，它致力于为广大艺术爱好者提供一个可靠的知识平台，帮助他们更好地理解、欣赏和参与到丰富多彩的艺术世界之中。无论是初学者想要入门，还是有经验者希望深化理解，都能从中获益匪浅。

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作为一名长期关注当代艺术展览的观众，我发现自己常常被那些充满哲思和后现代气息的标题和描述所困扰。我本想借此书来解析那些关于“间性”（Intersubjectivity）或“去中心化”（Decentering）这类高阶概念在视觉艺术中的具体指涉。我期待这本书能提供一些经典的、可以作为参考点的视觉案例，用以锚定这些抽象的哲学词汇。比如，提到“现成品”（Readymade），我希望它能直接指向杜尚的作品，并简要解释这种行为对艺术本体论的颠覆性。但这部词典的视角似乎更偏向传统艺术史的范畴，它对近现代以来，特别是观念艺术领域中涌现出的那些高度依赖理论支撑的术语，处理得相对保守和简略。很多我急需解析的前沿词汇，要么只能找到一个极其精炼的、指向性不强的定义，要么干脆就缺席了。这让我感觉，这本书的编纂重心，可能更侧重于对文艺复兴到印象派之间，那些被公认为经典领域的术语进行彻底的梳理和归档，而对于后现代的语境下那些不断生成和演变的“新名词”，它的收录和阐释深度略显不足，仿佛一本定稿于数年前的百科全书，跟不上艺术语言日新月异的步伐。

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我尝试着将其当作一部“艺术技法速查手册”来使用，希望能在自己动手尝试绘画或雕塑时，能迅速找到那些描述特定材料处理方式或媒介特性的词汇。比如，当我想了解“铓（Sgraffito）”到底是如何操作，它和一般的刮刻有何本质区别时，我期望能看到更具实操性的描述，最好是能有步骤分解，哪怕是文字描述的步骤分解也好，能让人联想到工具与材料的互动过程。然而，这部词典提供的更多是概念上的界定，是对该技法在艺术史脉络中的位置的标注，而不是对执行层面的细致指导。它告诉你“铓”是十九世纪末开始流行的某种表面处理方法，其核心在于通过刮擦露出底层颜色的对比效果。这无疑是信息，但对我这个想知道该用什么工具、刮擦的力度该如何掌握才能达到预期效果的人来说，这信息是漂浮在空中的，缺乏扎实的落地感。它更专注于“名词的解释”，而非“技法的传授”。如果说艺术是一门手艺，那么这本书提供的更像是手艺的“历史档案”，而不是“操作指南”。这使得那些原本应该充满动态感的“技法”描述，读起来依然是静止的、书面化的，需要读者自行再进行大量的想象和二次推断，才能将其转化为可以实践的知识。

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这部厚重的典籍，光是捧在手里，就能感受到一股扑面而来的知识的重量。我抱着极大的期待翻开它，希望能在这位“艺术行家”的指引下，穿越迷雾，真正理解那些在画廊、博物馆乃至二手书店里那些晦涩难懂的标签背后的真正含义。起初，我对它的期望是能像一位耐心且博学的私人导师一样，将巴洛克、洛可可这些名词掰开了揉碎了讲清楚，并且辅以大量清晰的图例来说明那些抽象的“光影处理”或“透视原理”是如何在实践中被大师们运用的。然而，阅读的过程更像是在一个庞大的、结构严谨的索引库中进行检索。它无疑是全面且详尽的，每一个术语的定义都精确到仿佛是经过了严苛的学术委员会审核，但缺少了一种温度，一种将冰冷的术语与鲜活的艺术创作之间建立起情感联系的桥梁。我时常发现自己陷在术语的海洋里，虽然得到了“是什么”的答案，却依然对“为什么”和“怎么做”感到一头雾水。它更像是一部等待被专业人士精确引用的工具书，而非一本激发初学者热情的入门向导。如果你已经对艺术史有着相当的了解，需要一个快速、准确的参考源来核对那些细微的差异和精确的定义，那么它或许能满足你对严谨性的要求，但对于我这个渴望从文字中窥见创作灵魂的普通爱好者来说，总觉得隔着一层薄薄的、冰冷的玻璃。

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总的来说，这是一本令人心生敬畏的参考工具，它的编辑团队显然在收集和核实信息的准确性上投入了巨大的精力，展现了百科全书式的严谨和深度。对于那些需要一个无懈可击的“事实核对站”的学者或策展人来说，它的价值是毋庸置疑的。然而，对于像我这样，希望通过阅读来丰富对艺术世界感性理解的普通读者而言，它显得有些过于“学术化”和“去人情味”。它像一位知识渊博但极度内敛的教授，提供了精准的定义，却很少愿意与你分享那些关于创作激情、时代背景下的挣扎或艺术史转折点上那种令人激动人心的“顿悟时刻”。我合上书时，感觉自己好像刚刚完成了一次高强度的词汇记忆测试，收获了大量精确的知识点，但内心深处对艺术的那种渴望被点燃的火花，却并没有被这本书的文字所成功点燃。它是一把完美的“钥匙”，但钥匙孔的方向和锁的本质，仍需我用自己的经验去摸索。

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阅读体验上，我必须提到排版的清晰度问题。尽管内容量庞大，但如果排版和索引系统能更具人性化，或许能提升检索效率。我发现自己在寻找某个特定关联词时，需要反复在正文和索引之间跳转，逻辑流不够顺畅。例如，当我查阅一个特定的“绘画材料”术语时，我希望可以直接链接到与之相关的“风格流派”或“历史时期”，形成一个知识网络，而不是一个线性的、平面的词条列表。这本书的结构似乎更倾向于字母顺序排列的纯粹性，这在追求效率的查询场景下是值得称赞的，但对于希望进行主题式、探索式学习的读者来说，就显得有些生硬。每一个词条都是一个孤岛，它们之间的相互关联性需要读者自己用大量的脑力去构建。如果能有更丰富的交叉引用标记，或者提供一些简短的“拓展阅读”建议（比如指向另一个相关的、但定义上有所区别的术语），将会大大增加其作为学习辅助工具的价值。目前的版本，更像是让读者独自面对一堆精确但分散的碎片，需要自己去拼凑出全貌。

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