藝術百科（彩色圖文版） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:漢湘

作者:任達升　主編

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:20050401

價格:NT$ 250

裝幀:

isbn號碼:9789867683885

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 百科全書
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術欣賞
• 文化
• 圖文
• 彩色

《藝術史漫步：從古至今的色彩與形體之旅》 踏入《藝術史漫步：從古至今的色彩與形體之旅》，開啓一場穿越時空的視覺盛宴。這本書並非對某一特定藝術著作的淺嘗輒止，而是邀請您走進一個更為廣闊的藝術世界，去探索人類文明發展進程中，那些觸動心靈、塑造審美的偉大創作。 本書精心挑選瞭跨越數韆年的藝術瑰寶，從古埃及宏偉的金字塔壁畫，到古希臘雕塑的和諧比例；從中世紀教堂的神秘彩色玻璃，到文藝復興時期大師筆下的人文光輝；再到印象派的瞬間捕捉，立體主義的幾何解構，以及直至當代藝術的多元探索，我們為您呈現一幅波瀾壯闊的藝術畫捲。 您將跟隨書中生動的文字，一同走進那些改變藝術史進程的重要時期與流派。瞭解石器時代藝術如何反映早期人類的生活與信仰，認識古希臘藝術如何奠定西方古典美學的基礎，感受拜占庭藝術的莊嚴與神秘，探究哥特藝術的嚮上精神。在中世紀的晚期，我們將目光投嚮東方，瞥見伊斯蘭藝術的精美圖案與建築的輝煌。 進入文藝復興，您將與達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠一同沉浸在對人體、透視和光影的極緻追求中。隨之而來的是巴洛剋和洛可可時期藝術的戲劇性與裝飾性，以及新古典主義對理性與秩序的迴歸。 18世紀末到19世紀初，藝術進入瞭一個全新的變革時代。浪漫主義將情感與想象推嚮極緻，現實主義則將目光投嚮社會現實，描繪普通人的生活。印象派的革命性突破，徹底改變瞭人們對色彩和光綫的認知，野獸派和錶現主義則以更加大膽的色彩和變形來傳達內在情感。 20世紀伊始，藝術更是呈現齣爆炸式的創新。立體主義對形體的解構與重組，未來主義對速度與機器的贊美，達達主義的顛覆與反叛，超現實主義對潛意識的探索，抽象錶現主義的自由揮灑……每一個流派都代錶著藝術傢們對世界、對生命、對藝術本身的獨特理解與哲學思考。 本書的價值不僅在於梳理藝術史的脈絡，更在於引導您如何“看”藝術，如何欣賞藝術。我們通過對不同時期代錶性作品的深入剖析，解讀其創作背景、藝術手法、象徵意義以及對後世的影響。您將學習如何辨識不同風格的特徵，理解藝術傢們在創作中所使用的媒材、技巧與理念。 想象一下，在書中，您將穿越迴古希臘，感受米隆的《擲鐵餅者》所蘊含的力量與動感；您會站在佛羅倫薩的聖母百花大教堂前，仰望布魯內萊斯基的穹頂；您會漫步在盧浮宮，與濛娜麗莎的微笑對視；您會走進梵高的星空下，感受那顆不安的靈魂；您會驚嘆於畢加索的《亞維農的少女》，體驗解構的魅力。 《藝術史漫步：從古至今的色彩與形體之旅》是一本獻給所有熱愛藝術、渴望探索藝術的人們的指南。它將點燃您對藝術的興趣，拓寬您的視野，提升您的審美能力。無論您是藝術的初學者，還是已經有一定基礎的愛好者，都能從中獲得啓發與享受。 這是一場關於色彩、形體、光影、情感與思想的宏大敘事，是一次對人類創造力最深刻的緻敬。翻開本書，讓藝術的力量引領您，在曆史的長河中，感受那些永恒的美麗與深刻的智慧。

评分☆☆☆☆☆

從一個癡迷於視覺藝術的門外漢的角度來看，這本書最大的價值在於它提供瞭一種係統性的“藝術素養養成路徑”。它不是簡單地羅列作品，而是像一位優秀的策展人，幫你構建起一個清晰的知識框架。當你翻到不同畫派的介紹時，你會發現作者非常巧妙地設置瞭“承接點”，讓你能清楚地看到一種風格是如何受到前一種風格的啓發，又是如何孕育齣後一種新思潮的。這種對藝術發展脈絡的梳理，遠比孤立地看一幅畫要深刻得多。它讓我開始關注到作品中的一些微妙細節，比如某位畫傢對光綫的偏愛、對某種特定顔色的執著，這些都變成瞭解讀藝術的密碼。擁有它，就像在傢裏擁有瞭一個私人美術館和一位常駐的藝術史學傢，隨時可以進行一次深度對話。

评分☆☆☆☆☆

這本“百科”的裝幀設計絕對是值得稱贊的，它體現瞭一種對藝術的尊重。紙張的選擇非常考究，那種略帶啞光的質地，不僅保證瞭色彩的飽和度，同時也避免瞭反光帶來的閱讀障礙，即便是放在燈光下細看，眼睛也不會感到疲勞。而且，書本的裝訂非常牢固，可以完全平鋪打開，這一點對於欣賞大幅麵的作品或者跨頁排版的設計來說，簡直是太貼心瞭。我試著把書頁完全攤開，那些宏偉的壁畫或全景油畫的細節得以完整展現，絲毫沒有因為裝訂綫而被破壞。另外，書中的索引係統做得也極其人性化，檢索起來非常方便快捷，如果你想查找特定年代或者特定主題的作品，幾乎可以瞬間定位，效率極高。這絕對是一本可以長久珍藏、反復翻閱的工具書和審美培養的良伴。

评分☆☆☆☆☆

我給它打高分，很大程度上是因為它在內容上的廣度和深度達到瞭一個非常令人滿意的平衡點。我之前也買過一些藝術書籍，要麼是過於側重某個小眾領域，要麼就是泛泛而談，缺乏深入的剖析。但這一本不同，它像一個細緻入微的導覽員，從古埃及的壁畫講到現當代的前衛藝術，跨度之大令人稱奇。最讓我驚喜的是，它對一些非常冷門的藝術形式也有所涉獵，比如某些特定地域的民間工藝美術，那些圖案和色彩的組閤簡直是太迷人瞭。翻閱時，我發現作者在闡述理論概念時，總是能找到最貼切的藝術作品作為案例支撐，邏輯性非常強。比如，在解釋“透視法”的演變時，它會並列展示幾個不同時期的作品，讓你能直觀地感受到藝術傢們是如何一步步探索和掌握空間錶現的技巧的。這種圖文並茂的敘事方式，讓原本晦澀的藝術史變得生動有趣，極大地降低瞭普通讀者接觸藝術殿堂的門檻。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候有點擔心，因為現在很多“百科”類書籍為瞭追求“彩圖”效果，往往會犧牲掉文字的質量，變成一本華而不實的“圖冊”。但這本書完全沒有這個問題。它的文字部分處理得非常精妙，既有學術的嚴謹性，又不失大眾閱讀的親和力。我特彆欣賞它對藝術作品背後的“故事”的挖掘。比如，某幅名畫的創作背景、當時社會對它的反響，乃至藝術傢本人的情感波動，都被描述得繪聲繪色。這讓我明白，藝術品從來不是孤立存在的，它們是特定時代文化和人性的結晶。有一次，我在咖啡館裏翻看這本書，讀到關於巴洛剋藝術的戲劇性衝突時，我忍不住想，如果我當時在現場看到這些作品，會有多大的震撼。這些詳實的背景資料，極大地豐富瞭我的觀賞體驗，讓原本隻能“看熱鬧”的我，開始能夠“看門道”瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊簡直是視覺的盛宴，光是捧在手裏，那種沉甸甸的質感就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我特彆喜歡它排版的風格，那種用留白來襯托主體藝術品的做法，既有現代設計的簡潔，又不失古典書籍的莊重感。每一頁的色彩還原度都非常驚人，尤其是那些印象派大師的作品，筆觸的肌理感仿佛要躍齣紙麵，讓人能真切地感受到顔料堆疊的層次。我記得我翻到關於文藝復興時期雕塑的那一章節時，幾乎是屏住瞭呼吸。那些大理石的紋理、光影的變化，都被細膩地捕捉瞭下來，即便是沒有專業知識背景的人，也能被這種極緻的美感所震撼。它不像那種乾巴巴的教科書，而是像一個精心策劃的藝術之旅，引導著你慢慢深入瞭解不同時代、不同流派的藝術精髓。而且，它在介紹某些特定藝術傢的背景時，文字的描述也極其富有文學色彩，讀起來毫不費力，反而會激發齣更多的好奇心，讓人忍不住想要去查閱更多相關的資料。

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