AFTER SHAKESPEARE: AN ANTHOLOGY pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:OXFORD U.P

作者:GROSS,JOHN

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:20031001

价格:NT$ 715

装帧:

isbn号码:9780192804723

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• 英语文学
• 莎士比亚
• 诗歌
• 戏剧
• 选集
• 英国文学
• 经典文学
• 文化
• 艺术

《莎翁之后：回响与新生》 一部跨越时空的文学对话 威廉·莎士比亚，这位文学史上的不朽巨匠，其笔下的悲欢离合、爱恨情仇，早已渗透进人类文明的肌理。然而，当历史的指针拨向“莎翁之后”，我们所面对的，并非是语言的终结，而是无数关于他作品的理解、致敬、颠覆与重塑。《莎翁之后：回响与新生》 正是一次对这宏大文学回响的深入探索，它不直接收录莎士比亚的原著，而是汇聚了一系列精心挑选的、在不同时代、不同文化背景下，由各领域杰出创作者所呈现的、与莎士比亚作品产生深刻共鸣的文本。 本书的选材旨在于揭示莎士比亚的遗产如何在后世的文学、戏剧、诗歌乃至哲学思想中，以各种意想不到的方式继续生发、演变，并赋予新的生命。我们在这里寻觅的，是那些不仅仅是模仿或改编，而是真正吸收了莎士比亚精神内核，并将其注入到全新的语境与形式中的作品。这些作品，或是在对莎士比亚经典人物进行心理深度挖掘，或是在借用其戏剧结构来审视当代社会议题，又或是在从其诗歌语言中汲取灵感，创作出全新的意境。 精选的文本，犹如一面面折射莎士比亚光芒的棱镜， 每一篇都展现出独特的视角与艺术魅力。您将在这里读到当代剧作家如何重塑哈姆雷特的内心纠葛，赋予这位丹麦王子全新的社会责任感；您会遇到小说家如何巧妙地借鉴《奥赛罗》中的嫉妒与背叛，将其置于现代政治的黑暗角落；您或许还会欣赏到诗人如何从莎士比亚十四行诗的韵律与情感中，提炼出属于当代的爱恋与失落。这些作品并非简单的“续写”或“评论”，它们是独立而完整的艺术创造，却无一不与莎士比亚的伟大灵魂产生了深刻的连接。 《莎翁之后：回响与新生》 并非仅仅是一次对莎士比亚文本的“后传”式梳理，更是一次关于文学影响力的深层思考。它试图回答一个重要的问题：是什么让一位四百多年前的剧作家，至今依然能够激发如此广泛而深刻的创造力？通过阅读这些与莎士比亚精神对话的作品，读者将能更清晰地感受到莎士比亚作品中那些超越时代、触及人性的普世价值，例如对权力欲望的洞察、对情感复杂性的描绘、对命运无常的感叹，以及对生命短暂与永恒的哲学追问。 本书的编辑团队历时数年，从浩如烟海的文学作品中，以严谨的学术眼光和对艺术的敏锐触觉，精挑细选出这些真正具有代表性和启发性的文本。我们力求在选集的多样性与主题的聚焦之间取得平衡，既展现莎士比亚影响力触及的广度，又深入挖掘其在不同艺术形式中的具体体现。每一篇作品的收入，都经过了细致的考量，确保其能够独立成篇，同时又能与整个选集的主题相得益彰，共同构建起一个丰富而立体的“莎翁之后”的文学图景。 阅读《莎翁之后：回响与新生》，您将获得一次独特的阅读体验。 您无需是莎士比亚的“死忠粉”，也能在其中找到引人入胜的亮点。对于那些熟悉莎士比亚作品的读者而言，这无疑是一次充满惊喜的重逢，您将会在这些后世的创作中，重新发现熟悉角色的新面貌，体会到原作意蕴的更多层次。对于初次接触的读者，本书则提供了一个极佳的窗口，让您窥见莎士比亚思想的强大生命力，以及其如何成为后世艺术创作取之不尽的灵感源泉。 本书不仅适合文学研究者和学生，也同样适合所有热爱阅读、对文学史发展轨迹感兴趣的读者。它鼓励读者主动思考，在阅读中建立起自己的理解和判断，去感受文字穿越时空的魔力，去探索那些在莎士比亚光辉之下，依然倔强生长，并最终绽放出独特色彩的新生艺术。 《莎翁之后：回响与新生》，它是一场跨越世纪的文学对话，一次对伟大遗产的致敬，更是一次关于人类创造力永恒不息的颂歌。它邀请您一同走进这个由莎士比亚的影子和后世的回响共同编织的文学世界，去感受那些永不落幕的艺术魅力。

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总体而言，这本书的价值，并不在于它收录了多少“惊世骇俗”的新发现，而在于它如何巧妙地重构了我们对一个特定历史时期的文学版图的认知。它像是一面高清晰度的多棱镜，将“莎士比亚之后”这个宽泛的概念，拆解成了无数个可以被清晰观察和比较的微观世界。阅读过程中，我最大的感受是“共振”——许多在当时被视为边缘或异端的观点，在今天看来却是如此的前瞻和普世。它挑战了我们对“进步”的线性理解，提醒我们，真正的文学价值，往往潜藏在那些被主流评论家轻易跳过的角落。我向所有对英诗史、对西方思想史感兴趣的朋友强烈推荐这本书，但请做好准备，这绝不是一本轻松的读物；它需要你投入时间、思考，并愿意与那些沉睡了几个世纪的灵魂进行一场深刻而坦诚的辩论。这本书的成功之处在于，它成功地让“过去”变得极其“鲜活”和“当下”。

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我得坦诚地告诉那些期待一气呵成、线性阅读体验的读者，这本书的结构并非传统意义上的叙事。它更像是一幅巨大的、由无数个文学碎片拼贴而成的挂毯，每个独立的篇章都是一个强烈的色彩点或一个关键的纹理。我花了好几天的时间才真正适应这种“跳跃式”的阅读方式。其中几首抨击宗教狂热和政治压迫的十四行诗，其措辞之尖锐、讽喻之辛辣，读来令人脊背发凉，完全可以媲美同期欧洲大陆的激进思潮。我特别留意到编者在注释中对那些晦涩的典故和当时流行的双关语的解释，这极大地方便了非专业读者深入文本的肌理。然而，有一点略感遗憾，某些篇幅的翻译似乎过于拘谨，没能完全捕捉到原文那种狂放不羁的韵律感，尤其是一些涉及民间俚语的段落，显得有些“文明”过了头。总而言之，这是一本需要耐心和一定知识储备才能完全品味的“硬核”读物，它要求读者主动去构建内在的联系，而不是被动地接受既定的观点。

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从装帧设计上来说，这本书的设计师绝对是懂“意境”二字的。硬壳封面采用了一种接近鞣制皮革的质感，颜色是那种深沉的墨绿色，拿到手里分量十足，沉甸甸的，有一种“传世经典”的厚重感。内页的纸张选择也十分讲究，不是那种刺眼的亮白，而是略带米黄色的哑光纸，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳。排版上，大量的留白使得每一首诗歌都有足够的呼吸空间，这在如今这个恨不得把信息塞满每一寸空间的时代，显得尤为珍贵。我个人最欣赏的是，在一些结构复杂的长篇叙事诗的旁边，作者特意手绘了一些非常简洁的、如同草图一般的场景示意图，这些图画虽然简单，却精准地捕捉了诗歌的氛围，比如一幅描绘雾气笼罩的泰晤士河岸的素描，与旁边诗句中描绘的工业革命初期那种压抑感完美契合。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是知识的载体，更是一件可以被反复摩挲的艺术品，极大地提升了阅读的仪式感和愉悦度。

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这本诗集的序言，老实说，读起来有点像在翻阅一本被时间遗忘的珍贵手稿，那种带着油墨香和旧纸张的特有气味，扑面而来。我尤其欣赏编者在开篇对“后莎士比亚时代”这一概念的界定，它没有陷入故作高深的学术泥潭，反而用一种近乎散文诗的笔触，描绘了在伊丽莎白女王的黄金时代落幕后，文学精神如何挣扎、转型，最终走向更广阔、也更碎片化的现代。选篇的跨度非常令人惊喜，从弥尔顿那种恢弘的史诗气概，到早期浪漫主义先驱那些略带忧郁的田园牧歌，再到维多利亚时代对工业化社会阴影的深刻反思，几乎涵盖了英格兰文学肌理的每一个重要褶皱。尤其是几篇选自被遗忘的戏剧家的片段，那些尖锐的讽刺和对人性幽暗面的直白剖析，比那些耳熟能详的“大师”作品更具爆炸力。这不仅仅是一部选集，更像是一场精心策划的文学考古之旅，引导读者去重新评估那些被历史的喧嚣声掩盖住的、同样光芒四射的声音。每一次翻页，都仿佛置身于一个不断变换的剧场，灯光从宏大转向私密，主题从神圣转向世俗，这种节奏的把握，体现了编辑深厚的文学品味和掌控力。

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我必须承认，我最初是冲着其中收录的一位鲜为人知的女诗人——艾莉诺·沃德——的作品才购买的。她的诗歌总是带着一种强烈的、近乎原始的自然崇拜和对传统家庭束缚的反抗，她的声音在那个时代无疑是石破天惊的。这本书收录了她目前为止发现的、最完整的一组十四行诗，让我这个老读者惊喜不已。通过对比她早期和晚期的作品，可以清晰地看到她思想的成熟和愤懑的沉淀。有趣的是，这本书的选材并非完全按照时间顺序排列，而是更侧重于“主题交响”——比如，将探讨“死亡与不朽”的篇章放在一起，即使它们分属不同的世纪，编者似乎在引导我们进行跨越时代的精神对话。这种非线性的编排，迫使读者像一个真正的评论家那样去分析主题的演变，而不是简单地将作品归档。对于那些对“女性在文坛的隐形历史”感兴趣的研究者而言，这本书提供的文献价值是无可估量的，它为我们打开了一扇通往被主流叙事遗漏的角落的窗户。

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