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出版者:典藏雜誌社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040901

价格:480.00元

装帧:

isbn号码:9789867519276

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• 美術年鑒
• 華人美術
• 2004年
• 藝術
• 文化
• 中國美術
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• 美術史
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• 收藏

2004華人美術年鑒：回溯與前瞻的視覺史詩 2004年，華人藝術的浪潮洶湧澎湃，在東西方文化的交匯點上，激盪出前所未有的視覺能量。《2004華人美術年鑒》正是這股時代洪流的忠實記錄者與深刻解讀者，它不僅是一本收錄當年重要藝術事件、傑出藝術家及其作品的工具書，更是一部編織了華人藝術發展脈絡、洞察其變革動力的嚴謹之作。這本年鑒，旨在為關心華人藝術的學者、評論家、收藏家、藝術家，以及廣大藝術愛好者，提供一份權威、全面且具有深度的參考。 年度藝術圖景的繪製 《2004華人美術年鑒》以極其細膩的筆觸，為我們繪製了一幅2004年度華人藝術的宏大圖景。年鑒的內容涵蓋了廣泛的藝術門類，從傳統的水墨、書法、雕塑，到當代的油畫、裝置、錄像藝術，再到新興的數位藝術、跨媒體創作，無不盡收其中。每一件被選錄的作品，都是經過嚴格的學術篩選，代表著當年度在技法、觀念、情感表達上的重要成就。 本書的結構設計，旨在提供一個清晰且有邏輯的閱讀體驗。首先，年鑒會梳理當年度在海峽兩岸三地（中國大陸、台灣、香港）及海外華人藝術界發生的重要展覽、學術研討、藝術拍賣、獎項頒布等關鍵事件。這些事件的回顧，有助於讀者了解藝術生態的動態變化，以及哪些藝術機構、策展人、評論家在其中扮演了關鍵角色。 接著，年鑒會聚焦於當年備受矚目的藝術家。這些藝術家可能是久負盛名的大家，也可能是初露鋒芒的新星。我們深入採訪並呈現他們的創作歷程、藝術觀點以及對當代社會的觀察。通過對這些藝術家個案的研究，讀者可以窺見華人藝術內部多樣化的發展路徑與思想碰撞。 此外，本書還收錄了大量當年度的重要作品圖片，並配以詳實的藝術評論和研究文章。這些評論與文章，來自藝術史學家、評論家、畫廊主和藝術家的專業視角，他們對作品進行深入的剖析，探討其藝術價值、文化意涵以及在當代語境下的意義。從筆觸的細膩到觀念的先鋒，從歷史的追溯到未來的展望，《2004華人美術年鑒》都力求真實、客觀地呈現。 時代變革下的藝術回應 2004年，正值全球化浪潮加速、科技飛速發展、社會變革日新月異之際。這樣的時代背景，深刻地影響了華人藝術的發展。藝術家們不再拘泥於傳統的表現形式，而是積極擁抱多元文化，運用新的媒材和技術，探索更為廣闊的藝術疆域。 《2004華人美術年鑒》敏銳地捕捉到了這一時代特徵。年鑒中，你會看到許多藝術家如何將傳統文化元素巧妙地融入當代藝術語境，如何藉助科技手段挑戰視覺的邊界，如何通過藝術作品回應社會議題和人類情感。例如，在中國大陸，隨著經濟的騰飛和社會的轉型，藝術界出現了更多元化的創作風格和批判性思考。在台灣，藝術家們持續探索本土文化認同與全球語境下的對話，而香港作為一個重要的國際文化交流節點，則展現出其獨特的文化融合力。海外的華人藝術家，也通過他們的作品，將華人獨特的視角和經驗帶入世界藝術的舞台。 本書的編纂過程，亦是一次對2004年華人藝術生態的深度田野調查。編者團隊走訪了各大藝術展覽、畫廊、工作室，與眾多藝術家、策展人、評論家進行了廣泛的交流。這種深入的參與，使得年鑒的內容不僅僅是信息的匯總，更是對時代精神的捕捉和提煉。 學術價值與收藏意義 《2004華人美術年鑒》不僅是一本記錄性的著作，更是一部具有重要學術價值的參考書。對於藝術史研究者而言，它提供了豐富的第一手資料，是了解2004年華人藝術發展動態、梳理藝術脈絡、分析藝術現象的寶貴資源。書中的藝術評論和學術文章，也為當代藝術的理論建構提供了重要的學術支撐。 對於藝術收藏家和投資者而言，《2004華人美術年鑒》是認識和了解潛力藝術家、鑑賞優質藝術作品的重要指南。書中所介紹的藝術家及其作品，往往代表著當時藝術界的最高水準，其中不乏極具潛力的投資對象。 對於藝術院校的師生以及普通藝術愛好者來說，這本年鑒是一扇窗，讓他們得以便捷地進入當代華人藝術的世界，了解藝術的最新動向，培養藝術鑑賞能力，並從中獲得靈感與啟發。 前瞻性的視角 《2004華人美術年鑒》的意義，不僅在於回溯過去，更在於啟迪未來。通過對2004年藝術圖景的全面梳理和深入分析，我們得以洞察華人藝術發展的趨勢和方向。書中所呈現的創新精神、獨立思考和對社會的關懷，將繼續激勵著一代又一代的華人藝術家，在國際藝術舞台上綻放光彩。 總之，《2004華人美術年鑒》是一部凝聚了時間、智慧與熱情的結晶。它以嚴謹的態度、豐富的內容、深刻的洞察，記錄了2004年華人藝術發展的關鍵節點，展現了華人藝術家們在時代變革中的勃勃生機與無窮創造力。這是一本值得細細品讀、反覆參閱的年度藝術誌，也是一份獻給華人藝術史的珍貴貢獻。

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从纯粹的阅读体验来说，这本书的学术严谨性无疑是顶级的，但更难得的是它在信息密度极高的情况下，依然保持了某种可读性。我发现，即便是那些技术性的描述或者晦涩的理论探讨，也被巧妙地安排在了便于查阅的位置，而不是强迫读者一口气消化。例如，对于不同媒介（如水墨、油画、装置）的分类处理，既体现了专业性，也方便了不同专业背景的读者进行针对性阅读。它成功地在“百科全书”的详尽与“导览手册”的实用之间找到了一个绝佳的平衡点，使得它不仅仅是专家案头的参考，也成为了初涉艺术领域者探索华人艺术世界的可靠指南。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在对其中艺术家传记片段的梳理中。这些简短的介绍，往往是提炼得极其精炼的，但字里行间流露出的却是对艺术家创作心路历程的深刻洞察。我发现一些在主流艺术史中被相对边缘化的艺术家的名字赫然在列，这让我感到惊喜。它展现了一种广阔的视野和包容性，不拘泥于单一的艺术中心或主流叙事，而是努力捕捉了那个特定年份里华人艺术生态的真实脉络和多元脉动。每一次翻到新的名字，就像是打开了一扇新的窗户，去窥见不同地域、不同背景的创作者们在各自的土壤上进行的独特耕耘，这种对“全景式”记录的追求，是此类年鉴最宝贵的价值所在。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，光是捧在手里就能感受到它厚重的分量和蕴含的文化底蕴。纸张的质感也挑选得极好，触感细腻，印刷的色彩过渡自然而饱满，即便是那些早期的、略带年代感的艺术作品照片，也尽可能地还原了原作的风貌。我特别欣赏它在版式布局上的考量，信息层级划分清晰，文字排布疏密有致，既保证了阅读的舒适度，又不会显得过于拥挤杂乱。在翻阅的过程中，我注意到索引和分类做得相当用心，对于想要快速定位特定艺术家或流派的读者来说，无疑是极大的便利。这种对外在形式的精雕细琢，往往预示着内在内容的扎实与严谨，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品本身，体现了出版方对“年鉴”这一概念所应有的尊重和敬意。

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作为一名对艺术市场动态略有涉猎的人士，我非常关注这类年鉴对于年度艺术事件和展览的回顾部分。这次的梳理，让我得以回顾那个时期台湾、香港乃至东南亚地区艺术圈的重要节点。那些大型双年展、重要的个展和群展的记录，不仅仅是罗列了时间地点，更重要的是，它通过附带的评论摘要或官方导览的关键信息，为我们勾勒出了当时艺术思潮交锋的火花。这种“时间胶囊”式的记录，对于研究艺术史的发展轨迹具有不可替代的史料价值。我可以清晰地看到，在特定社会背景下，艺术是如何回应、反思或批判现实的，那些被时间淘洗后留下的“硬核”信息，比任何事后解读都要来得真实有力。

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读完关于艺术机构和评论界的综述部分，我深感震撼于当年华人艺术生态的活跃程度。那些美术馆、画廊，乃至新兴的非营利空间，都在积极地扮演着推手和记录者的角色。特别是一些独立策展人的工作被提及，这显示出年鉴编纂团队的专业性和深入性，他们显然深入到了艺术生态的最前沿去挖掘那些“活水”。这种对整个艺术“生态圈”的描摹，远比仅仅罗列作品名录要来得深刻。它让我理解到，艺术的生命力不仅在于创作者，更在于承载和传播艺术的土壤是否肥沃，这种对制度和环境的关注，使得整部书的格局瞬间拔高，不再局限于纯粹的审美判断。

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