具体描述
二十世紀藝術史大師肯尼斯•克拉克，精心成就的人體美藝術經典。《紐約客》、《紐約時報》、《泰晤士報文學增刊》、文學評論家萊諾•屈林高度讚賞。
藝術評論家劉惠媛真誠推薦。
人的裸體，數千年來一直是藝術的中心題材。從古希臘的普拉克西泰利到二十世紀的羅丹，藝術為世界貢獻了各式各樣的裸像作品，不僅吸引無數的目光，喚起種種的經驗，更激發無盡的想像。
藝術史大師肯尼斯•克拉克，在本書中以他廣博的知識和敏銳的觀察，娓娓道出裸像創作活動的本質，以及裸藝術的變遷與奧妙。
從男人到女人，從力、悲苦到狂迷，克拉克以名家名作為例，搭配近300幅珍貴圖片，眼光獨到地分析裸像雕塑及繪畫，告訴我們這些作品的真正內涵和特色，同時勾勒出裸藝術的完整面貌。
本書在藝術史領域樹立了典範，是人體美研究的經典。想要透徹賞析裸像繪畫及雕塑，了解人類對藝術最深刻的想望與關切，就絕對不能錯過這場藝術饗宴。
《紐約客》：「肯尼斯•克拉克在他對藝術的解說中，把才智、文雅及博學融合得恰到好處，這一點在我們目前的時代幾乎無人能及。書中的近300幅圖片，顯然經過精挑細選，它們與文章結合得天衣無縫，精確地展現本書的內涵。」
《紐約時報》：「本書讀起來不僅令人愉悅，而且極富知識性和衝擊力。作者出色的語言掌握力、廣泛的好奇心以及敏銳的視覺記憶，在本書中相得益彰。本書正是作者這些特質的精采呈現。」
《泰晤士報文學增刊》：「每位讀者在閱讀這本經典之作時，不會有片刻覺得厭煩，只會感到興奮、愉悅、受益、著迷、激賞、刺激以及驚奇。」
萊諾．屈林（Lionel Trillling）：「《裸藝術》對現代品味產生了深刻影響。我無法想像，哪個人在讀完本書後，還會不學著以一種更大膽、更激情級及更挑剔的眼光，來重新回望過往的藝術，並且以一種毫不尷尬的坦然心態，來接受這種「活體真實」的美學典範。」——文學評論家
作者简介
肯尼斯•克拉克（Kenneth Clark）
二十世紀享譽國際的藝術史大師。
1903年生於英國倫敦。在溫徹斯特學院、牛津大學三一學院接受教育，專研藝術史。之後成為文藝復興藝術史權威。曾任倫敦國立美術館館長、英國獨立電視管理機構首任主席、英國藝術理事會主席等重要職務，並曾在牛津大學擔任藝術史教授。著作頗豐，有《達文西》《風景進入藝術》《裸藝術》《林布蘭與義大利文藝復興》《文明的腳印》等書，其中《裸藝術》脫胎於1953年他在華盛頓國家美術館「梅隆系列講座」所講授的內容。他致力於推動藝術欣賞普及化。除了撰寫藝術類大眾讀物之外，還在英國公共電視製作西方藝術史影集《文明》。這部影集首播於1969年，之後在二十三個國家播放，深受世人歡迎。1969年受封為英國爵士，1983年去世。
目录信息
读后感
斜卧式“维纳斯”：苏醒、抗争与去蔽的身体意象 一、斜卧式的女性裸像 作为女性身体意象的代表人物，裸像“维纳斯”一直是欧洲艺术魂萦梦绕的一个艺术形象。古希腊时期女性裸像虽然没有像男性裸像那样经历了复杂的谱系化的探索之路，但却产生了像《克尼多斯的维纳斯》、《米...
评分作者在这本书中的目的是探讨裸像是如何因为满足交流特性思想或情感状态的需要，而被赋予了令人印象深刻的不同形态，这是裸像艺术的主要动机，但是不是唯一的动机。 文章以共分为九章， 第一章裸体和裸像，阐释了the nakedness和the nude之间的区别，后者nude裸像更像是艺术的表...
评分看这书的时候我在上高中。那段时间爸妈很神奇，我要什么书都给我买，从裸体艺术到梦露的大幅照。 这书的翻译极其晦涩，因为作者介绍作品的时候，用了很多专业词汇，还是意大利的词根（比如contraposto啥的）。而他在抒情评论的时候，用的又是莎士比亚的范儿：怎么听着怎么都不...
评分看这书的时候我在上高中。那段时间爸妈很神奇，我要什么书都给我买，从裸体艺术到梦露的大幅照。 这书的翻译极其晦涩，因为作者介绍作品的时候，用了很多专业词汇，还是意大利的词根（比如contraposto啥的）。而他在抒情评论的时候，用的又是莎士比亚的范儿：怎么听着怎么都不...
评分一个美术的爱好者，通过作者的思路引导和语言的描述分析那些经典的裸像作品，能够增加美学认识。而不是仅仅通过外表是否漂亮很狭窄的认识美学。书中内容教会我们观察的能力，将这些结果再转化为感觉。而这些感觉是人们已经认可的基本的意识。当我们体会到了作者描写的从作...
用户评价
说实话，我本来对这种标题听起来有点“抓眼球”的书是抱持着怀疑态度的，总觉得会是那种浮于表面、哗众取宠的东西。但读进去之后，才发现自己完全错了。《裸艺术》的叙事节奏把握得极好，它不是那种平铺直叙的艺术史梳理，而更像是一场精心编排的私人导览。作者似乎懂得如何拿捏读者的好奇心，总是在你以为要进入某个既定框架时，突然抛出一个完全意想不到的论点，让人不得不停下来，重新审视自己的判断。例如，书中有一章专门讨论了中世纪艺术中“身体的缺席与暗示”，这个角度非常新颖，它让我们明白，对“裸”的限制本身，恰恰构成了对身体意象的另一种强烈的表达。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的身体表达时所展现出的那种尊重和审慎，没有用单一的西方中心主义视角去评判一切，而是细致地辨析了不同文明中身体与神性、世俗之间的复杂纠缠。这本书对我的启发在于，艺术的边界远比我想象的要模糊和流动。
评分我通常阅读艺术书籍会带一支笔在手边，随时记录灵感或疑问，但读完《裸艺术》后，我发现我的笔竟几乎没有落下任何痕迹。这并非是说它内容平庸，恰恰相反，是它的论述逻辑太过流畅自洽，强大到让你几乎找不到可以插入质疑或补充的空间。它提供的是一个完整的、闭环的思考系统。它没有给我一堆需要我去整理的零散知识点，而是构建了一个宏大的、关于“可见性”和“遮蔽”的辩证框架。书中对身体在数字时代面临的新挑战的探讨，更是让我坐立难安，它将数千年的艺术史瞬间拉回到了我们每天面对的屏幕前，那种紧迫感和警醒性是很多当代艺术评论所缺乏的。这本书不仅关于“裸”，更关于“我们是谁”，关于我们在信息洪流中如何定义自身的形象和存在感。这是一次深刻的思想洗礼。
评分作为一名资深的艺术爱好者，我阅读过海量的相关书籍，但真正能让我产生“醍醐灌顶”之感的作品少之又少。《裸艺术》无疑是其中之一。它的价值不在于罗列了多少艺术家或作品，而在于它提供了一套全新的思维工具，来解构我们对“身体”这一主题的固有偏见。我特别喜欢作者在后现代理论应用上的克制与精准，他没有为了炫技而堆砌复杂的哲学概念，而是将那些深奥的理论巧妙地融入到对具体艺术案例的分析之中，使得理论不再是高悬于空的教条，而是活生生地服务于艺术体验。书中对达达主义和超现实主义作品中身体碎片化处理的探讨，简直是神来之笔，它精准地捕捉到了现代性焦虑下，个体对自身完整性的焦虑与重塑。读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一次智力上的探险，每一次翻页都充满了期待，生怕错过任何一个精妙的转折。
评分这本书的装帧和纸质我先要点个赞，那种略带粗粝感的纸张，似乎也在无声地呼应着书中探讨的那种原始的、未经修饰的生命力。内容上，如果用一个词来形容，那就是“精准打击”。它避开了那些人尽皆知的讨论热点，转而深入挖掘了一些相对边缘但极具爆发力的议题，比如“禁忌之裸”在不同历史时期的社会功能转换。作者的文风是非常个人化的，带着一种近乎散文的抒情色彩，但其论证逻辑却异常严密，这种感性与理性的完美结合，使得阅读体验极为愉悦和充实。我尤其对其中关于“审美距离”如何被裸体艺术不断拉近或推远的研究感到着迷，它让我开始思考，我们与艺术品之间的互动，是否也像人与人之间的关系一样，需要不断地在暴露与隐藏之间寻求平衡。这本书，绝对值得反复品读。
评分这本《裸艺术》给我带来的冲击简直是前所未有的，它像一剂强心针，直接注入了沉闷已久的艺术评论界。我一直以为自己对人体艺术的理解已经相当深入了，毕竟科班出身，那些学院派的陈词滥调听得太多了。然而，这本书却完全颠覆了我的既有认知。它没有陷入对古典雕塑肌肉线条的冗长描摹，也没有像某些当代摄影集那样故作高深地堆砌晦涩的理论术语。相反，作者以一种近乎虔诚又带着一丝叛逆的笔触，探讨了“裸”与“艺术”之间那层若有似无、却又坚不可摧的连接点。书中对光影的运用分析，简直是教科书级别的示范，即便只是文字描述，我都能清晰地在脑海中构建出提香笔下那种温暖而略带感伤的色调，或者是卡拉瓦乔那种戏剧性的明暗对比。最让我震撼的是，它探讨了观看者与被观看者之间微妙的权力关系，这种视角非常尖锐和现代，完全突破了以往仅仅停留在“美不美”这个初级阶段的评判。读完后，我迫不及待地去重温了那些经典作品，感觉仿佛第一次真正“看见”了它们。
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