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出版者:Quayside Pub Group

作者:Cullen, Cheryl

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:20030401

价格:30

装帧:Pap

isbn号码:9781564969507

丛书系列:

图书标签:

• 品牌设计
• 视觉识别
• 企业形象
• 设计原则
• 品牌策略
• 设计指南
• 用户体验
• 设计心理学
• 商业设计
• 品牌传播

《论道：设计中的身份构建与沟通》 这本书并非一本关于具体“身份设计”实践操作的指南，亦非详尽列举各种品牌视觉识别系统的案例集。它更倾向于深入探讨“身份”这一概念在设计领域中的哲学意涵、历史演变以及其在信息传播与社会互动中的根本作用。我们将从更宏观的视角出发，审视“身份”是如何被感知、塑造、理解和转化的，以及设计如何在其中扮演一个至关重要的角色。 第一章：身份的根基——从个体到集体的演化 本章将追溯“身份”概念的哲学起源，从古希腊的思想家们对“我是谁”的追问，到现代社会学和心理学对个体身份认同的分析。我们将探讨个人身份的形成机制，包括文化、经验、价值观等要素的相互作用。随后，我们将视角转向集体身份，分析群体如何通过共同的符号、叙事和行为来构建和维护其身份认同。设计，作为一种有意识的创造活动，如何在满足个体需求的同时，也致力于构建和强化集体归属感，将是本章探讨的重点。我们不会停留在对“设计”本身的描述，而是深入挖掘设计在身份构建过程中的深层逻辑和心理机制。 第二章：符号的语言——设计作为身份的载体 在这一章，我们将聚焦于设计元素本身，但不是作为孤立的视觉符号，而是作为承载和传递身份信息的媒介。我们将分析色彩、形状、字体、空间布局等设计语言如何被赋予特定的意义，并被用来传达关于品牌、组织、甚至个人的一系列隐喻和信息。本章将探讨符号学在设计中的应用，理解符号是如何通过约定俗成或情境联想来建立意义的。我们还将审视这些符号如何在不同的文化背景下被解读，以及设计如何应对由此产生的跨文化沟通挑战。这里的重点在于理解设计元素之所以“起作用”的原因，以及它们在身份沟通中的策略性运用，而非简单罗列设计原则。 第三章：叙事的张力——设计如何讲述身份的故事 任何一个拥有明确身份的事物，背后都必然伴随着一个或多个故事。本章将深入探讨叙事在设计中的力量，以及设计如何通过有策略性的故事讲述来塑造和传播身份。我们将分析品牌故事、组织使命、产品理念等叙事内容如何通过视觉和非视觉的设计元素被具象化和情感化。设计不仅仅是故事的“包装”，更是故事的“构建者”和“体验者”。本章将考察叙事结构、人物塑造、情感共鸣等叙事学理论在设计实践中的应用，以及设计如何创造引人入胜的叙事体验，从而建立深刻的身份连接。 第四章：体验的维度——设计在身份互动中的角色 身份并非静态存在，而是通过持续的互动和体验不断被感知和确认。本章将把焦点放在设计所创造的“体验”上，探讨设计如何在用户与身份的互动过程中发挥关键作用。从产品的使用体验到服务过程的感受，再到数字界面的交互设计，每一个环节都在无形中塑造着用户对某一身份的认知和情感。我们将分析体验设计如何通过一致性、情感化、个性化等手段来强化或改变人们对身份的理解。这里强调的是设计如何影响人们在实际互动中的感知和情感反应，进而影响他们对特定身份的认同。 第五章：时代的脉搏——设计与身份的动态平衡 “身份”并非一成不变，它随着时代的发展、社会的变化而不断演进。本章将关注设计在身份适应与革新中的作用。我们将探讨新兴技术、社会思潮、文化变迁如何影响身份的构成，以及设计如何捕捉这些变化，并适时调整其策略，以保持身份的活力和相关性。从对传统身份的传承与再诠释，到对未来身份的探索与预设，设计扮演着连接过去、现在与未来的桥梁。本章旨在引发读者思考，设计不仅仅是为了满足当前的需求，更是对未来身份的可能性进行积极探索和塑造。 结论：设计的永恒课题——在变化中确立存在 在本书的最后，我们将回顾前面章节的讨论，并进一步提炼出设计在身份构建与沟通这一复杂议题中的核心价值。我们将强调，成功的身份设计并非一蹴而就的视觉奇观，而是一个持续的、动态的、以理解为基础的过程。它要求设计师具备深厚的洞察力、敏锐的感知力以及对人类心理和文化特质的深刻理解。设计，归根结底，是在不断变化的世界中，为事物确立并清晰传达其存在意义和价值的关键力量。这本书期望引发的，是关于“身份”和“设计”之间更深层次的对话，鼓励读者以更广阔的视野和更深刻的思考来理解设计在塑造我们认知和世界中所扮演的角色。

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坦白说，我原本以为这类书籍都会比较沉闷，充斥着一些过时的、已经不再适用的行业规范。然而，这本书完全颠覆了我的预期！它对当代设计趋势有着非常敏锐的洞察力，同时又强调了回归设计本质——解决用户痛点。书中关于动态图形和用户界面（UI）如何融入整体视觉身份的讨论，非常前沿且实用。作者似乎预见了未来品牌识别将不再是静态的Logo，而是流动的、有生命力的系统。最让我印象深刻的是，它没有回避设计过程中必然出现的冲突和妥协，反而鼓励设计师学会如何有效地向客户或利益相关者阐述设计决策背后的逻辑，将主观的审美转化为客观的商业论据。这种强调沟通和说服力的部分，对于职场新人来说，价值千金。它教会的不仅是“怎么做”，更是“如何成功地推行你的设计”。

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天呐，我必须得说，这本书的叙事方式简直是教科书级别的流畅。它不像很多设计书籍那样堆砌术语和生硬的理论，反而更像是一位经验丰富的设计总监在与你进行一次深入的、手把手的对话。我特别欣赏它对“设计一致性”这个核心概念的拆解。我们都知道一致性很重要，但这本书通过一系列前后的逻辑推导，将一致性从一个抽象的目标，变成了一套可执行的、可衡量的标准。它探讨了如何构建一个灵活而稳固的设计系统，以及如何在多平台、多媒介的环境下保持品牌声音的统一性，这在现在这个数字优先的时代显得尤为重要。作者没有给出僵硬的模板，而是提供了一套思考的框架，让你能根据自己项目的具体情况，灵活地应用这些原则。我感觉自己不再是单纯地在“做设计”，而是在“构建一个可信赖的品牌体验”。书中的流程图和决策树简直是救星，让那些原本让人头疼的品牌决策过程变得清晰可见。

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读完这本书后，我感觉自己对“设计影响力”的理解维度被极大地拓宽了。它不再仅仅局限于平面视觉的范畴，而是延伸到了组织文化、市场定位乃至企业哲学层面。书中有一章专门讨论了如何将企业的内部价值观外化为可感知的视觉元素，这简直是为我这个做企业文化视觉化的设计师打开了一扇新的大门。它提醒我们，一个真正有效的身份设计，必须是根植于真实业务的土壤中，而不是空中楼阁。这种由内而外的设计方法论，极大地提升了我对项目复杂性的掌控能力。我特别欣赏作者对“设计伦理”和“长期主义”的强调，在这个追求短期热度的时代，坚持构建长远价值的品牌形象显得尤为可贵。这本书的份量和思想的穿透力，绝对值得在你的设计书架上占据一个显眼的位置，因为它不仅是一本指导书，更是一种职业态度的塑造者。

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这本书简直是视觉沟通领域的“宝典”！我刚读完，感觉自己的设计思维都被彻底刷新了。它不光是教你如何画出漂亮的Logo，更是深入剖析了品牌如何在纷繁复杂的信息洪流中，建立起清晰、持久的识别度。作者对“设计即解决问题”的理解非常透彻，书中大量的案例分析，从大型跨国企业到新兴的独立品牌，展示了优秀视觉策略的生命力。尤其是关于色彩心理学和排版语汇如何影响受众感知的章节，让我对“不只是美学”有了更深层次的理解。我以前总觉得排版是技术活，但现在我明白，每一个字的位置、每一个字体的粗细，都在无声地向目标受众传递着品牌的核心价值。这本书的深度和广度都令人惊叹，它不仅仅是一本工具书，更是一本关于品牌战略思维的教科书。读完后，我立刻回去审视了我手头上正在进行的项目，发现了许多之前忽略的盲点，那种豁然开朗的感觉，无与伦比。对于任何想把自己的设计作品提升到战略层面的人来说，这本书都是必读的投资。

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我已经翻阅了市面上几乎所有关于品牌识别的书籍，但没有一本能像这本书一样，在“概念深度”和“实操落地性”之间取得如此完美的平衡。我最喜欢它的“反向工程”分析部分。书中选取了一些失败或平庸的品牌重塑案例，细致地剖析了它们错在哪里，是策略先行失败了，还是执行层面出了岔子。这种批判性思维的培养，远比单纯模仿成功案例更有价值。它鼓励我们质疑既定的范式，去寻找真正能与目标用户产生情感联结的设计语言。而且，这本书的插图和视觉呈现本身就是一套极佳的设计范本，每一个版式的选择、每一个留白的运用，都在无声地示范着它所倡导的原则。如果你对那种浮于表面的“赶紧换个新字体”的速成指南感到厌倦，这本书会给你带来一场扎实的理论洗礼，让你对品牌识别的底层逻辑有一次彻底的重构。

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