具体描述
本書共十一章，分門別類地介紹日本有關美術發展歷史，從而認識到日本文化的演進，和它本身別樹一幟的特有風格。從日本與中國交通開始，便有中國文化的輸入，如典章制度、政經改革、教育發展，甚至生活形態等等，無一不受影響。日本更有它的長處。一方面虛心接納外來文化，另一方面也能按照每一時代的需要，有所獨創，把中日文化融而為一，成就所謂「東洋風貌」。
書後附有「韓國古代藝術與中國文化之關係」一文，對韓日歷來交通，也有深入的敘述。因中國文化的傳往日本，大多是從韓國（古稱朝鮮）間接傳出，有很重要參考價值。
作者簡介
余鶴清
民國二十年生，浙江紹興人。成功大學中國文學系畢業，政治大學教育研究所結業。曾任省立台南啟聰學校秘書、訓導主任，任教三十年，現已退休，專事寫作。著有《中國古典文學評介》、《日本古典文學評介》、《中國歷代名人用人策略》、《認識中國藝術之美》、《文學與寫作技巧》等。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的深度远超出了我的预期，我原以为它会是那种面向初学者的入门读物，结果发现它在专业术语和理论分析上做得非常扎实和深入。对于那些已经在某个领域有所涉猎的读者来说，这本书提供的背景知识和理论框架是极其宝贵的。书中引用了大量一手文献的译文和现代学者的重要论断，并在关键章节配上了详尽的注释和参考书目，这为我后续的深入研究提供了坚实的起点。我特别赞赏它对艺术史中那些“灰色地带”的探讨，比如在文化交流频繁的节点上，艺术风格的归属权和影响源头的界定，作者并未回避这些复杂的争议，而是提供了多方位的辩证分析，展现了严谨的学术态度。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，拿到手里沉甸甸的，非常有质感。内页纸张的选用也看得出是用心了，米白色的哑光纸张，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。印刷的清晰度更是无可挑剔，尤其是那些历史图片和艺术作品的复制品，色彩还原得相当到位，很多细节在普通屏幕上根本无法察觉的笔触和纹理，都能在这本书里清晰地呈现出来。我尤其欣赏它在排版上的大气和留白处理，使得每一页的阅读体验都非常舒适，不会有那种被密密麻麻文字压迫的感觉。而且，书脊的装订非常牢固，即便经常翻阅，也不必担心松散或者散页的问题。从物理层面上来说，这无疑是一本可以珍藏多年的艺术史著作，放在书架上本身就是一种视觉享受，其本身就是一件艺术品。
评分这本书的结构编排逻辑性极强，让人在阅读时能清晰地把握住时间线的脉络和不同流派之间的互动关系。每章的过渡设计得非常自然，仿佛是河流支流汇入主干的过程，让人不会在知识的海洋中迷失方向。我发现，作者很擅长通过对比手法来突出不同历史阶段的特点。比如，通过并置两个相隔甚远但精神内核有共通之处的艺术品进行剖析，这种对比不仅加深了读者对具体作品的理解，更重要的是，揭示了某种贯穿历史的审美倾向是如何在不同历史载体上得以体现的。这种结构上的精心设计，让知识的吸收效率变得非常高，读完一个部分，你会很自然地期待下一部分将如何展开，形成一种强烈的阅读动力。
评分我不得不提一下这本书在文化背景描绘上的功力。艺术的发展从来都离不开其所处的时代土壤，而这本书最成功的一点，就是将艺术作品置于其产生的社会、政治和宗教环境中进行考察。阅读时，我不仅仅是在看画作或雕塑的介绍，更像是通过艺术的棱镜，去观察那个时代人们的日常生活、信仰体系和权力结构是如何运作的。书中对一些具体艺术事件背后的权力博弈和赞助人制度的剖析尤其精彩，这使得艺术不再是高高在上的象牙塔产物，而是深深根植于世俗生活之中。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，让历史的厚重感扑面而来，读完之后，感觉对那个遥远的时空有了更立体、更鲜活的认知。
评分作为一个对古代文明充满好奇的业余历史爱好者，我通常更倾向于那种叙事性极强、文笔流畅、能把我一下子拉入历史场景的作品。这本书的作者似乎深谙此道，他没有采取那种枯燥的编年体罗列，而是巧妙地将社会背景、哲学思潮和艺术风格的演变编织在一起，读起来完全没有压力。阅读过程中，我感觉自己像是在听一位资深老教授娓娓道来，他总能在关键转折点抛出一些令人深思的观点，引导我去重新审视那些熟悉的艺术概念。例如，他对某个特定时期审美取向转变的分析，我以前从未从这个角度思考过，这极大地拓宽了我的视野。行文间夹杂的一些作者的个人见解和敏锐洞察，让整本书的阅读体验非常私人化，仿佛作者就在旁边与你探讨艺术的真谛，而不是冰冷地陈述事实。
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