Big Fat Paycheck: A Young Person's Guide to Writing for the Movies (PB) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:RANDOM HOUSE USA

作者:Colton Lawrence

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040511

价格:NT$ 315

装帧:

isbn号码:9780553376005

丛书系列:

图书标签:

• 电影剧本
• 编剧
• 电影制作
• 职业规划
• 青年人
• 写作指南
• 好莱坞
• 电影行业
• 收入
• 职业发展

《丰厚薪酬：青年电影编剧入门指南》 你是否曾梦想过在好莱坞的星光大道上留下自己的名字，让自己的故事在大银幕上闪耀？你是否对那些引人入胜的情节、鲜活的角色和扣人心弦的对话充满好奇，并渴望亲手创造这一切？那么，《丰厚薪酬：青年电影编剧入门指南》就是为你量身打造的宝藏。 这本书并非枯燥乏味的学术著作，而是你通往电影编剧世界的敲门砖，一本充满实践指导和启发性建议的指南。它将带领你踏上一段激动人心的旅程，从零开始，一步步揭示电影创作的奥秘，让你成为一名能够将脑海中的奇思妙想转化为引人入胜的剧本的魔法师。 内容概述（核心价值）： 故事的基石： 无论你的想法多么天马行空，一个强大的故事是电影的灵魂。本书将深入浅出地讲解如何构思一个引人入胜的故事，包括寻找灵感、提炼核心冲突、设计迷人的情节线以及构建一个令人难忘的世界。你将学会如何从日常生活中捕捉火花，将平凡事物赋予非凡意义，并将其转化为一个能够抓住观众眼球的引子。 角色的塑造： 伟大的电影离不开鲜活的角色。我们将一起探索如何塑造立体、可信且能够引起观众共鸣的角色。从角色的背景故事、动机、目标到他们的弱点和成长弧光，你将学会如何赋予你的角色生命，让他们在银幕上活过来，成为观众心中挥之不去的存在。 剧本的结构与对话： 电影剧本有着独特的格式和语言。本书将详细解析电影剧本的行业标准格式，让你能够自信地书写出专业的剧本。更重要的是，我们将探讨如何撰写精炼、有力且富有表现力的对话。你将学会如何让对话不仅推动剧情发展，更能揭示角色的内心世界，让观众仿佛置身于故事之中。 视觉化叙事： 电影是一种视觉艺术。你将学习如何将文字转化为画面，通过场景描述、动作设计和镜头语言来构建电影的视觉语言。本书将引导你思考“如何让观众看到”你的故事，而非仅仅“听到”你的故事。 行业入门指南： 了解电影行业的基本运作规则是至关重要的。本书将为你提供关于电影制作流程的初步认识，包括理解剧本在制作中的作用，以及如何与导演、制片人和其他电影工作者有效沟通。 打磨与修改： 创作并非一蹴而就。你将学会如何客观地审视自己的作品，识别潜在的弱点，并通过反复的修改和打磨来提升剧本的质量。本书将鼓励你拥抱反馈，将其视为成长的阶梯。 本书特色： 面向青年： 本书的语言风格清晰易懂，避免了晦涩的专业术语，特别适合对电影编剧充满热情但缺乏经验的年轻创作者。我们理解你们的独特视角和创造力，并致力于提供最切合你们需求的指导。 实操性强： 本书不仅提供理论知识，更注重实践操作。书中会穿插大量的练习、案例分析和写作技巧，帮助你立刻将所学知识应用到自己的创作中。 启发性内容： 我们相信每个人的心中都藏着一个好故事。本书旨在激发你的创造力，帮助你发现属于自己的独特声音和风格。它会提供各种角度的思考方式，让你能够突破思维定势，挖掘无限可能。 激发梦想： 成为一名电影编剧，不仅仅是学习一项技能，更是一场追逐梦想的旅程。本书将是你在这段旅程中的忠实伙伴，陪伴你克服挑战，点燃你对电影创作的热情。 无论你是在校学生，刚步入社会的年轻人，还是对电影编剧怀揣梦想的任何人，《丰厚薪酬：青年电影编剧入门指南》都将为你打开一扇通往电影世界的大门。它将赋予你信心和工具，让你能够将那些在脑海中闪烁的无数个电影片段，变成令人期待的剧本，迈出你成为下一位杰出电影编剧的第一步。准备好让你的故事在大银幕上发光发热了吗？现在就开始吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是它最大的杀手锏之一，它完全颠覆了我对“专业教程”的刻板印象。作者的用词大胆、幽默，充满了美式幽默的冷峻和犀利，读起来完全不像是在学习，更像是在听一场犀利的脱口秀。比如，当它批评那些陈词滥调的对话时，它会直接引用一些电影中的蹩脚台词，然后用一句极具侮辱性但又无比准确的评论来总结，让人忍不住笑出声来，但笑完之后，那种“原来我以前就是这么写的”的羞愧感也随之而来，起到了极佳的反思作用。这种带着“脏话”和“八卦”气息的叙事，极大地拉近了作者与读者的距离。它没有故作高深，而是用一种“我们都在同一个坑里爬出来”的平等姿态进行交流，使得那些原本可能令人沮丧的写作难题，在笑声中似乎都变得可以被攻克了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它对“商业性”的探讨是极其坦诚且毫不避讳的。很多写作指导书籍要么鼓吹纯粹的艺术至上，要么就过度强调迎合市场，搞得创作者左右为难。但这本书的处理方式非常高明，它没有将“赚钱”和“艺术追求”对立起来，反而将它们视为创作过程中必须平衡的两股力量。它用非常具象的例子来分析预算、类型片受众和发行策略如何反过来影响剧本的结构和对话的措辞。我记得有一章专门讨论了“如何设计一个能让制片人一眼就买单的开场白”，里面的建议具体到连“你需要在多少分钟内提到‘高概念’的设定”都有明确的数字参考。这种接地气到近乎“交易指导”的内容，对于一个想把爱好变成职业的年轻人来说，比任何空泛的励志口号都要管用得多。它让你明白，优秀的故事和成功的商业运作是可以携手并进的。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在处理“剧本格式”和“行业规范”时的细致入微，但这种细致绝不是枯燥的规章制度陈述。它将复杂的剧本格式要求，融入到了一系列“陷阱”与“捷径”的讨论之中。比如，它会用一个具体的例子告诉你，如果你把场景描述写得超过了四行，你就可能面临被剪辑师直接忽略的风险，而不是简单地说“场景描述不宜过长”。它还贴心地加入了大量“新手常见错误一览表”，这些错误往往是那些资深编剧在回顾自己早期作品时才会意识到的教训。这种前瞻性的指导，极大地节省了我们试错的时间。这本书的价值不仅在于教你如何写出好故事，更在于教你如何用这个行业“看得懂”的语言和格式去呈现你的故事，确保你的心血不会因为格式问题而被扔进垃圾桶。这是一种非常务实且充满智慧的教学方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种亮丽的橙色和粗犷的字体，一下子就让人觉得里面装的肯定不是什么枯燥的理论。我本来对“如何为电影写作”这种主题有点望而却步，总觉得会充斥着晦涩的术语和遥不可及的行业内幕。但拿到手翻开第一页，那种直白的、几乎有点戏谑的语气，立刻就消除了我的紧张感。作者似乎真的理解我们这些刚踏入创作领域的小白，那种既想成功又对未知充满恐惧的心情。它不是那种高高在上的“导师”口吻，更像是一个已经成功上岸的哥们儿，拍着你的肩膀，告诉你：“嘿，别担心，这事儿没你想的那么玄乎，我给你捋一遍流程。”我特别喜欢它在开篇就花了大量篇幅来讨论“心态建设”，而不是直接跳到三幕剧结构。这感觉就像是先给你打了剂强心针，让你相信自己有能力完成接下来的挑战。这种以人为本的叙事方式，比起那些冰冷的教科书，简直是温暖了不止一个度，让我对接下来要啃下来的知识点充满了期待，而不是压力。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，这本书的排版简直是视觉享受，这对于一本技术性指导书籍来说，简直是难能可贵。它大量运用了图表、信息框和一些手绘风格的插图来解释复杂的概念，而不是用密密麻麻的文字去淹没读者。举个例子，当它解释“角色弧光”时，它没有用长篇大论去定义，而是画了一个非常清晰的上升和下降的曲线图，旁边配上几个关键词——“需求”、“障碍”、“转变”，瞬间就清晰明了。我甚至发现它在某些页面的页脚，还藏了一些“影史经典案例速览”的小知识点，如果你不是仔细看，可能就错过了，这种设计感让人觉得作者是在用心打磨每一个细节，而不是敷衍了事。这不禁让我联想到那些老派的、纯文字的写作指南，简直是天壤之别。这本书的视觉语言非常现代、非常符合当代年轻人的阅读习惯，它让你在学习专业知识的同时，眼睛和大脑都不会感到疲惫，反而会因为这种清晰的视觉引导而更容易吸收信息。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆